中國作家協會主管

習近平總書記指出：“時代的責任賦予青年，時代的光榮屬于青年”。青年是一個社會最積極最有生氣的力量，也是文藝創新創造的生力軍。本版約請青年作家、戲曲工作者分享創作理念和創新實踐，展現青年文藝工作者與時代共成長的青春風貌。

——編 者

石一楓

現實生活

是最寶貴的文學資源

我從2010年開始專注小說寫作，至今10年有余。文學評論家們認為，在年輕一輩作家中，我的創作題材較為寬闊，涉獵范圍包括城市生活、高新技術、特定職業等。自我總結下來，一個突出特點就是有意識地緊扣現實生活，尤其是當下正在發生的現實生活。可以說，現實生活是我進行文學創作最寶貴的資源。這固然和興趣有關，但隨著寫作和思考的逐漸深入，我也越來越認識到了一種責任。

說是興趣，我想首先源自現實生活的鮮活。文學如攀登，在新路上攀登一寸，強于在老路上攀登一丈。形式上、語言上和風格上的新鮮，恐怕都不如人物形象的新鮮來得有力。假如把文學史比作畫廊，能為這個畫廊增添一個或幾個新的形象，是每個作家的志向。而新的人物形象注定無法憑空編造，只能向生活中尋找。

在真實的世界里，人與人的價值是平等的，但在文學的世界，人物與人物的價值卻不盡然相同——在特定的情境下，某些人物的命運天然地更能說明他所處的時代。如何找到新的、有時代意義的人物，并在小說中清晰而深刻地展現人物與時代的關系？對于我而言，這是創作最先要解決的問題。在這種現實主義創作理念指導下，我創作了《世間已無陳金芳》《地球之眼》《特別能戰斗》等一系列中篇小說，作品中的人物如“北漂”陳金芳、技術天才安小男和愛憎分明的北京大媽苗秀華雖無現實原型，但都是從近年來的社會變化中提煉而來。當讀者表示“仿佛見過這樣的人”時，我覺得這可以算是實現了我的創作意圖。

當然，在追求鮮活的同時，也不能忽略現實生活的復雜性。一切都是新的，一切都在變化，一切都來不及形成定論，然而我們又必須對新的、變化的、未及定論的生活給出自己的分析、梳理乃至于判斷。如果說捕捉人物形象考驗的是作家的敏銳，那么分析現實考驗的就是作家的思考能力。僅從文學創作的角度而言，我們也許不能保證所想的一定周全，但要想在讀者前面，盡量避免個人的自怨自艾。小說《逍遙仙兒》的故事發生在北京中關村，這里有高知人群也有城郊農民，有本地人也有外來者，生活認知的差異會產生矛盾，但是每一個群體都有他們的不易、善良和操守，這正是他們在日后消除矛盾、和諧相處的基礎。我在深入當地居民生活的過程中，也越發理解他們，從而更好地塑造他們。

對現實題材的關注，來自對現實生活的好奇與熱情。同時，我們也應該期許，現實題材創作包含著責任：如何認識今日中國，書寫今日中國，助力今日中國走向更好的未來？中國是世界的重要組成部分，今天中國的故事也應該代表人類的故事。這些思考拓寬了我的創作思路，被評為“2022年度中國好書”的《漂洋過海來送你》正是這樣構思出來的。小說講述的是祖孫三代北京人的故事，從爺爺輩的保家衛國、建設生產到孫輩的漂洋過海、世界互聯，變化的時空里不變的是中國式的血濃于水、生生不息。小說中的一組人物形象正是直接從現實生活中獲得的靈感。當時我到埃及參加作品外文版的推廣活動，發現同飛機的許多乘客都是到海外務工的中國工人，這啟發我構思了何大梁和田谷多這一對師徒形象。他們來自中國的山村，學成技術之后到世界各地修橋。

與此同時，中國人面對的現實問題也在一定程度上屬于世界問題。我的另一部長篇小說《入魂槍》探討了數字空間與現實生活的關系，在近期的巴黎書展上，我發現相當多的國外讀者對類似題材感興趣。隨著中國經濟社會的發展進步，我們的創作必將面對許多新課題，而這些課題很可能也是世界課題。

比起層出不窮的文學新載體、新形式，現實主義或許已經被認為是一種傳統的創作理念。但在我看來，現實主義創作理念并不是一成不變的，現實的不斷變化同樣要求現實主義文學不斷發展、不斷深化。如今，人們認識現實、理解現實有了更多新的角度和思考方法，這也構成現實主義發展的動力。從這個意義上說，現實主義文學是常新的，那些直面社會歷史與時代變化，從變化著的現實中感受世道人心、書寫世道人心的創作，永遠為讀者所需。

豐沛的現實、多樣的生活是年輕作家的資源寶藏。從興趣和關切出發，把目光放遠一些，融入生活更深一些，相信在對現實生活的一次次捕捉、發現和書寫中，也將實現一個寫作者的成長與成熟。

（作者為作家、《當代》雜志副主編）

李烜宇

為戲曲藝術

增添青春魅力

我是一名90后婺劇演員，戲臺是我圓夢的地方。

我出生在浙江金華浦江縣的一個戲曲家庭，家鄉水土孕育了婺劇，再加上生在劇團、長在劇團，耳濡目染，我也愛上了婺劇。讀書時，每年學校元旦晚會，唱戲的我總會成為班級焦點，大家的鼓勵讓我對婺劇的熱愛愈加強烈。大學期間，我開始瘋狂“追戲”，哪里有戲就追到哪里。2013年，我終于如愿考進浙江婺劇藝術研究院。

都說學戲困難多，練功吃苦多，但我樂在其中。只要站上戲臺，我就會莫名地興奮、滿足。臺上一分鐘，臺下十年功，我深知只有勤學苦練，才能對得起觀眾，對得起自己，守得住婺劇。

在梨園界，老一輩藝術家的言傳身教，對年輕演員成長來說最為珍貴。入團以來，身邊的同事與前輩，給予像我這樣的年輕人充分的成長空間。剛進團第三年，我就在大家的鼓勵下，擔綱《紅燈記》主角李玉和。團里8位一級演員甘當綠葉，給我這個尚未轉正的“臨時工”四級演員配戲，我很驚訝，同時備受鼓舞，立志演出個模樣來。

功夫不負有心人，在前輩們的精心指導下，我憑借這部作品贏得觀眾肯定，獲得第二十六屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人主角獎。后來，我又參與排演了《鄭義門》《忠義九江》等作品，還于2019年在《信仰的味道》中飾演陳望道，和知名婺劇旦角陳美蘭老師一同把戲唱到了首都北京，唱進了國家大劇院。

要成為可以擔綱重任的“角兒”，不僅要技藝精湛，還要拓寬自己的藝術視野。為此，除了跟團里的老師們學習，我還拜上海京劇院麒派大家陳少云先生為師，學習麒派藝術。我給自己立下目標：要將京劇大師周信芳所創的麒派演劇精神，融入婺劇老生表演中。我想，劇種雖不同，戲理卻是相通的，更何況婺劇始終是一門兼收并蓄的藝術。

現在，戲曲發展需要綜合型人才，這也給了我“跨界”的機會。2022年，婺劇《浩氣春秋》劇目創編啟動，該劇由我整理、編劇并主演，幾易其稿，反復打磨，還邀請了梅花獎得主、著名京劇老生裴詠杰擔任導演，一眾名家擔任技術指導、作曲、配器……一個文藝院團，放心大膽地交由一個年輕演員挑大梁，對我來說壓力不小，但更是極大的鍛煉。為排好這部劇，去年首演后，院里還專程邀請北京、上海、浙江、湖北等地的專家學者前來研討指導，就劇目的內容形式、人物塑造、情節設計等方面給出多角度、深層次的意見建議，為接下來的創作指點迷津。

這次歷練也讓我明白，戲曲發展需要“傳幫帶”，需要一代又一代戲曲人共同努力。作為青年演員，我是“傳幫帶”的直接受益者，不僅有責任和義務把這個老傳統傳承下去，還要發揮年輕人的長處。工夫在詩外，他山之石可以攻玉，我努力開拓視野，觸類旁通，學習吸收話劇、歌舞劇、書畫、詩詞等其他藝術門類的精髓……身處數字時代，傳統藝術需要擁抱互聯網，我學著借助新媒體平臺，讓婺劇這個“老劇種”煥發生機。不過，守住戲曲本體、打磨藝術精品的態度不能變，正如梅蘭芳先生所說，“移步而不換形”，扎實地繼承好前輩留下的藝術財富，才能守住“正”。

近年來，全社會文化自信不斷增強，人們對傳統戲曲的關注日漸提升，這讓我對傳承好婺劇藝術充滿信心。作為青年戲曲演員，我希望自己能快速地成長起來，讓戲曲這張文化名片被更多人認識和喜愛，為古老的戲曲藝術增添青春魅力。

（作者為浙江婺劇藝術研究院青年演員，本報記者竇瀚洋采訪整理）