中國作家協會主管

1

2014年10月15日，習近平總書記在北京主持召開文藝工作座談會并發表重要講話。習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》這一里程碑式的文獻與毛澤東同志1942年《在延安文藝座談會上的講話》兩相呼應、一脈相承，是馬克思主義文藝理論中國化的歷史性創新發展，是當代中國文藝實踐的理論總結和思想升華，是廣大文藝工作者遵循的思想指南。

《在延安文藝座談會上的講話》是在抗日戰爭時期爭取“民族解放、民族獨立”這一歷史語境下發表的，習近平總書記的《在文藝工作座談會上的講話》則針對的是“實現中華民族偉大復興”的現實語境。從“爭取民族獨立”到“實現中華民族偉大復興”，二者之間有著前后接續的歷史發展邏輯。習近平總書記指出：“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”黨的二十大報告中指出在新時代新征程上，中國共產黨的使命任務是“以中國式現代化全面推進中華民族偉大復興”。在中國式現代化的進程中，“文藝是時代前進的號角”，文藝要反映現實生活的歷史進程，要抒發人民的感情，要啟迪思想，溫潤心靈；要發現真善美，抨擊假惡丑；要弘揚社會主義核心價值觀，培根鑄魂，凝聚全民族的精神力量，擔負起中華民族偉大復興的歷史使命。

在兩次講話中，“人民性”的文藝思想是一條貫穿始終的紅線。

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》明確指出了“我們的文學藝術都是為人民大眾的”，認為當時的人民大眾包含四種人：領導革命的工人階級、革命同盟軍農民階級、革命主力軍武裝工農和革命同盟者城市小資產階級。毛澤東同志的這一闡述，使得“人民性”這一概念有了具體內涵。對于“文藝如何為人民服務”的問題，毛澤東同志則提出文藝工作者要改變態度，改變立場，要和工農兵大眾的思想感情打成一片，其具體實現路徑就是“必須到群眾中去，必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去……”在理論上堅持馬克思主義文藝思想，在實踐中與人民群眾的思想感情保持一致，在創作上使用人民群眾的語言，把“日常的現象集中起來，把其中的矛盾和斗爭典型化”，這就是馬克思主義文藝思想“人民性”的具體體現。在“講話”精神的感召下，延安文藝工作者創作出了一大批適應抗戰需要，深受廣大人民群眾歡迎的文藝作品，如秦腔《血淚仇》、評劇《逼上梁山》、秧歌劇《兄妹開荒》、歌劇《白毛女》，小說《洋鐵桶的故事》《小二黑結婚》《太陽照在桑干河上》《暴風驟雨》《荷花淀》，敘事詩《王貴與李香香》，話劇方面， 《糧食》《打得好》《抓壯丁》《同志，你走錯了路！》等也產生了很大的影響。延安文藝的“人民性”指向群眾性和民間性，但也不只是利用民間形式這般簡單，其中蘊含著復雜的現代性內涵。有學者指出，延安文藝有著強烈的現代文化先鋒精神。

新中國成立后，毛澤東同志創造性地提出“百花齊放、百家爭鳴”的文藝指導方針，極大地調動了廣大文藝工作者的創作積極性，是延安文藝座談會確立的馬克思主義“人民性”文藝思想的進一步發展。新時期以來，鄧小平同志提出“我們的文藝屬于人民”這一時代命題，進一步把社會主義文藝的總方向明確規定為“文藝為人民服務，為社會主義服務”。江澤民同志在第七次文代會、第六次作代會上的講話中指出：“希望廣大文學藝術工作者牢記人民是文藝工作者的母親、生活是文藝創作的源泉這個真理。”胡錦濤同志在第八次文代會、第七次作代會上的講話中也希望“一切有理想有抱負的文藝工作者，都要密切同人民群眾的血肉聯系，積極反映人民心聲。一切進步文藝，都源于人民、為了人民、屬于人民。”黨和國家領導人對文藝思想的重要論述，將延安文藝座談會確立的馬克思主義“人民性”文藝思想提升到越來越重要的地位，呼應了時代、社會發展的變化，開拓了馬克思主義文藝思想中國化的新境界。

進入新時代，習近平總書記的《在文藝工作座談會上的講話》明確提出了“以人民為中心”的創作思想，并指出，“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內心的沖突和掙扎”。可以發現，習近平總書記對“人民”的內涵有了全新的闡釋：人民指的是為中國特色社會主義事業奮斗的人民，不只是一種整體的符號，更是具體的、有血有肉的一個個為中華民族偉大復興事業奮斗的勞動者。

毛澤東同志在《講話》中辨析了文藝評價的“政治標準”與“藝術標準”的辯證關系，指出“我們的要求則是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一”。習近平總書記則指出：“一部好的作品，應該是經得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品，應該把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。”人民評價、專家評價、市場檢驗是評判作品的三把尺子，缺一不可。如果說在革命戰爭年代，毛澤東同志強調革命文藝要服從于革命政治的需要是對中華民族面臨的存亡抉擇的現實考量，那么習近平總書記對“社會效益和經濟效益相統一”的強調則具有強烈的針對性和現實意義。文藝的市場化既帶來了審美的多元化，卻也同時帶來了庸俗化、功利化的不良現象。習近平總書記強調“文藝在市場經濟大潮中不能迷失方向”，做到社會效益與經濟效益統籌兼顧，體現了文藝的社會、文化、教育、審美、經濟價值的多重融合。

2

黨的十八大以來，特別是在習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話之后，北京話劇舞臺創作在多方面呈現出新氣象、新面貌、新變化。

近年來在首都舞臺上，一大批表現英模人物、展現中國共產黨領導下的中國革命史、社會主義建設史、謳歌新時代的主旋律作品脫穎而出，如話劇《谷文昌》《三灣，那一夜》《紅色的起點》《直播開國大典》《香山之夜》《八百里高寒》《抗戰中的文藝》《扶貧路上》《鐵流東進》《英雄時代》，兒童劇《送不出去的情報》等。這些作品在題材選擇、敘事視角、人物塑造、舞臺表現等多方面進行探索、嘗試，打開了主旋律戲劇創作的新局面。由馮靜編劇、白皓天導演的話劇《谷文昌》，塑造了谷文昌這樣一個有血有肉、立體豐滿、敢于擔當的黨員干部形象。劇中的谷文昌冒著極大的個人政治風險，力爭為“敵偽家屬”摘掉帽子，定性為“兵災家屬”的情節段落聚焦了官僚主義機制與維護群眾利益之間的尖銳沖突，頗具現實意義。該劇注意把握人物的性格特征及生活細節，劇中“搶煙袋”“戰友送別”等段落，既有生活質感，又把握住了“英模人物”身上具有人性溫度的閃光點，打動觀眾的并不是表面的空洞口號，而是谷文昌心中的一股暖流，這股暖流與觀眾心心相通，喚醒了蟄伏在人們內心的美好人性。田沁鑫導演在《紅色的起點》《直播開國大典》《抗戰中的文藝》等劇中特別著力于舞臺表現語匯的探索，將戲劇表演與舞臺影像、即時攝影、線上展映等技術手段有機融合，不僅帶給觀眾全新的視聽體驗，并且有效地拓展了主旋律話劇的傳播渠道和受眾范圍。李寶群編劇、任鳴導演的《香山之夜》，則回歸戲劇最單純質樸的表演形式，通過毛澤東與蔣介石在人民解放軍渡江前夜的“隔空對話”，回答了中國共產黨為什么能夠取得最終勝利的歷史追問。

值得關注的是，一些青年創作者聚焦現實民生，創作了一批反映當代普通人的人生選擇、人生困惑、價值追求的原創話劇作品。由黃盈、張婷編劇，黃盈導演的話劇《打開一九九〇》，以1990和2019兩個時空的并行交織為線索，描述了生活在北京胡同的3位主人公從少年到成年的生活歷程。劇中，國家大事件和個人小生活相互映照，發掘平凡人生中的溫暖與價值，是一部繼承了老舍先生衣缽的“新京味”話劇。又如，北京市文聯出品的，林蔚然、王人凡編劇，李伯男、韓清導演的《喜相逢》，以輕喜劇的風格，展現了在北京市“回天行動”的大背景下，一群年輕人的喜怒哀樂。他們中有土生土長的靠出租房屋為生的“老北京”，也有經歷過“北漂”生活的“新北京人”，通過一幅幅充滿煙火氣的生活畫卷，呈現了一個個為美好生活奮斗的普通“北京人”的精神風貌。張慧編劇導演的《雜拌，折羅或沙拉》，則以“困境”為主題，拼貼了連接現在、未來的3個小故事，表現了現代人的精神困境，既有現實觀照，又有哲理思考。劉深、楊浥堃編劇，林熙越導演的話劇《鼓樓那些事兒》，通過基層法官趙曉海忙碌而平凡的一天，刻畫了一位有溫度、有情懷、有責任的基層“背包法官”形象。劇情在家長里短、看似瑣碎的鄰里糾紛矛盾中展開，通過幽默風趣的情節、事件、語言，透視出新舊觀念交織中普通人的價值倫理沖撞。

近年來，北京市委市政府著力打造“大戲看北京”文化名片，深入推進北京全國文化中心建設。2023年，“著力打造‘演藝之都’”首次寫入北京市政府工作報告，來自全國各地的文藝院團為廣大觀眾帶來了一臺臺精美的文藝演出。中國東方演藝集團制作的舞劇《只此青綠》將一幅宋代古畫《千里江山圖》的美學意境以舞蹈的靈動形式呈現在舞臺上，是對中華優秀傳統文化極具創新性的現代表達。由北京演藝集團制作，北京歌劇舞劇院、新疆新玉歌舞團演出的舞劇《五星出東方》在“五個一工程”獎和“文華大獎”兩項國家級重大評獎中獲得殊榮。國家大劇院根據同名電視劇改編的原創民族歌劇《山海情》、國家大劇院與北京舞蹈學院聯合出品的舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》、北京人民藝術劇院2023年開年大戲《正紅旗下》、北京演藝集團制作的原創音樂劇《理想之城》、北京廣播電視臺與開心麻花聯合出品的音樂劇《覺醒年代》等眾多劇目展現出北京戲劇演出的雄厚實力。這其中，國家大劇院、國家話劇院、北京人民藝術劇院等國家級院團發揮了極大的引領作用。由北京演出有限責任公司承辦的“老舍國際戲劇節”將“民眾情感、人文關懷、民族語言、國際視野”作為辦節宗旨，展演了一系列國內國外有影響力的舞臺劇作品，突出了北京獨特的城市氣質、文化內涵和時代精神。

同時，民營院團的創作活力也不容忽視。鼓樓西劇場2023年舉辦了首屆“獨角戲戲劇節”，推出了《一只猿的報告》《象棋的故事》《吉他男》等3部精美的“獨角戲”演出，獲得了藝術與市場的雙豐收。導演易立明對位于北京東單核心區域的原“大華電影院”進行了全面改造，將這棟承載著幾代市民情懷的老影院，改造為全新的“大華城市表演藝術中心”，并推出了《科諾克醫生》《弗蘭肯斯坦》《我是哪一個》等一系列作品。繁星戲劇村不僅有《我是于歡水》《奮不顧身的愛情》等原創小劇場保留劇目，而且承辦了十屆“當代小劇場戲曲藝術節”活動，連接傳統，勾連古今，成為古老戲曲藝術在當代傳承與發展的新思路、新平臺。

“推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。”習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》發表已經整整10年了。回望10年，首都文藝工作者以一部部扎實的作品，交出了一份成績斐然的答卷。在這10年的歷程中，有艱辛、有奮斗、有溫暖、有成就、有收獲。廣大文藝工作者需要牢記習近平總書記的囑托，要像人民作家柳青那樣真正扎根人民，“守正篤實，久久為功”，才能創作出無愧于時代召喚、無愧于人民期待的文藝精品。

（作者系中央戲劇學院戲劇文學系主任、教授，北京市文聯簽約評論家）