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“賽博朋克”作為一種科幻美學風格，誕生于1982年的電影《銀翼殺手》和1984年的小說《神經漫游者》。它通常描摹“高科技，低生活”的未來城市圖景，思辨賽博格（半機械人）和計算機網絡技術的發展可能帶來的文明新變。1980年代中后期，賽博朋克從美國傳入日本，在漫畫和動畫領域風靡一時。作為日本賽博朋克的代表之作，1995年的動畫電影《攻殼機動隊》首次深入探索了一種“輕”的賽博朋克，這種賽博朋克借助機械義體使人類擺脫沉重肉身的束縛，同時嘗試融入空靈的網絡意識而從精神的猶疑中解脫。

《攻殼機動隊》的故事圍繞安全機構“公安九課”如何追查神秘黑客“傀儡師”而展開。公安九課的特工草薙素子是這部作品的靈魂人物，她那看起來美麗健壯的肉體其實大部分已被替換為機械義體，這使她獲得了遠超常人的作戰能力，并能通過“光學迷彩”的技術完全隱身。素子的隱身術指向賽博朋克“輕”的一端，象征著素子幽靈般游蕩的精神狀況。身體器官的高度替換使她困惑于“真實的我也許根本不曾存在”。另一方面，隨著劇情推進，能夠改寫人類記憶、像控制傀儡般操縱人類的“傀儡師”逐漸顯出真身，原來這是一位名為“2501”的逃亡人工智能，它希望擁有肉身以獲得變化、發展甚至死亡的可能。賽博格素子追求輕盈，追求擺脫身體與靈魂之重負；人工智能2501渴望沉重，渴望物質所帶來的更多可能性。故事最后，素子抹除了自我的存在，與誕生于信息洪流中的2501融為一體，生成了全新的賽博生命。

《攻殼機動隊》在劇情層面上完成了輕與重的融合，但從中心人物草薙素子來看，其真正的主題卻是對輕的執著追索。素子的“素”本就有純凈簡潔之意。隨著神圣空靈的配樂響起，素子大理石般的光潔身體逐漸透明，寂靜街道上的敵人發現自己正與無法捕捉的幽靈作戰。素子因與他們交鋒而越發自我懷疑、越發篤定地追求生命之輕。最終，素子在與戰車的戰斗中撕裂了光潔身體，殘存軀體隨后被機槍打碎，只剩裝載著半電子化大腦的頭顱。從人類肉體到隱身的光潔義體，再到僅存的頭部，劇情一步步勾勒出了舍棄沉重肉身而走向虛無縹緲的純粹意識的通道。

《攻殼機動隊》將輕與重的對立與融合設立為賽博朋克的核心議題，使之從“高科技、低生活”的紛亂背景中凸顯出來，并明顯偏向了輕的一側：既然生活低而科技高，便索性構造一種從低到高的運動，舍棄肉身，憑借賽博格與網絡技術來追求精神自由。

以此反觀，會發現其他賽博朋克經典作品中也總是隱含著“輕與重”的張力：輕意味著告別物質世界、舍棄有形肉體、消融自我意識，在賽博空間中獲得超越卻虛無的自由；重則偏愛義體改造、沉迷都市風景，寧愿在陰暗刺鼻的現實中斗爭，也不愿成為賽博生命、不愿擁抱虛無的自由。

在經典賽博朋克作品中，有時是對輕的向往更占上風，有時是對重的沉迷取得勝利。首部賽博朋克電影《銀翼殺手》有著“重中取輕”的結構。影片開場不久就呈現了霓虹閃爍的泥濘街道，人們穿戴各種高科技設備穿梭其中，危險的復制人隨時從角落里竄出來行兇。這些混亂的物質性因素組成了影片中“重”的一極，主角迪卡德的任務便是從人群中識別并獵殺這些復制人，整頓和純化雜亂的物質性。在故事結尾，復制人羅伊饒恕了來追殺他的迪卡德，念出影史名句：“所有這些時刻終將在時間中消散/像淚水消散在雨中/死亡的時刻到了”，隨后慷慨赴死，手中白鴿飛向落雨的夜空。在這部作品里，輕的一方指向由愛、寬恕與詩意組成的完滿人性的理想，重則是雜亂的城市物質性與高技術的威脅。迪卡德最終發現復制人羅伊原來早已具有人性，這就讓輕在輕與重的沖突中不戰而勝了。

經典科幻小說《神經漫游者》則更偏向重的一側。《神經漫游者》講述了主角凱斯等如何在人工智能“冬寂”的引導下，打破財閥束縛，解放另一個人工智能“神經漫游者”，使這兩個同源人工智能重新融為一體的故事。小說里，黑客凱斯常常在游戲機廳、地下拳臺等城市空間內展開冒險，賽博空間不過是這些冒險場所的短暫延伸；當“神經漫游者”許諾讓凱斯在虛擬世界中與死而復生的愛人共同生活，他很快嗅到其中冰冷的死亡氣息并敬而遠之。

電影《黑客帝國》同樣可以放在輕與重的張力中解讀。主角尼奧發現原來自己一直身處“輕”的虛擬世界后，確實選擇吞下紅藥丸而回歸“重”的真實世界。但隨著劇情發展，他發現自己其實是“天選之子”，能夠在虛擬世界中隨心所欲地行動、戰無不勝。故事實際上是以拯救重的世界為借口倒向了輕的一側，倒向了虛擬世界中凌駕眾生的快樂。

就日本賽博朋克作品而言，1988年的《阿基拉》將“重中之重”推到了極端。它雖然沒有直接論及人工智能，卻探索了人類肉體、機械和集成電路的高度融合，展示了無限膨脹的賽博格身體和與之相伴的無政府主義精神如何給城市帶來毀滅危機。1998年的小眾動畫神作《玲音》在輕與重之間反復拉扯：女中學生玲音逐漸發現自己本來是為了承載“連線世界”（互聯網世界）中的超級智能而制造的肉身，但她拒絕認同“現實世界只是連線世界的投影”，也放棄了飛升成神的機會，而選擇在現實世界血肉豐滿、情感豐沛的人類肉身中繼續存在，肉身之重戰勝了縹緲的網絡之輕。

在近年的動畫作品《賽博朋克：邊緣行者》和電子游戲《賽博朋克2077：往日之影》中，高懸夜空的“月球”成了人們對輕的渴望的具體象征。在這兩部作品所塑造的未來世界，主人公們經受高強度義體改造、被跨國公司操縱、任超級人工智能擺布，束縛于種種塵世之重，而后不約而同地向往登月，仿佛月面微小的重力不但能讓肉體變輕，精神也能由此獲得自由。但正如“往日之影”（直譯為“幻影般的自由”）的標題所揭示的，這種對輕的向往雖無比強烈，其所能實現的卻只是夢幻泡影，除了給人短暫的心理安慰外別無他用。

40多年的賽博朋克發展史，濃縮著科幻作家對人機融合、網絡空間與人工智能的復雜思辨。時至今日，這些技術仍未完全成熟、它們改造世界的潛能仍未充分釋放。先前風行的“元宇宙”話題與最近火爆的關于通用人工智能的討論，還在不斷激活我們對經典賽博朋克作品的關注。

賽博朋克“輕與重”的主題也正呼應當下世界的技術狀況：一面是“元宇宙”和電子游戲塑造的虛擬空間，另一面是真實世界的商品生產和社會關系；一面是試圖掌握人類認知和語言能力的“輕”的人工智能，另一面是參與氣象預測、自動駕駛和生產活動的多種多樣的“重”的大模型。這些經典賽博朋克作品啟示我們，不能太過偏重對“輕”即超越性、精神性、純粹性這一面的追尋，脫離物質的自由多半是虛假的自由；也要警惕對“重”即變異性、物質性、混雜性的過度沉迷，真實世界的探險永遠需要細致的權衡思辨來確保航向。

(作者系南方科技大學人文科學中心博士后)