中國作家協會主管

短劇市場依然火熱，放眼全球，當前有兩個主要的藍海領域：AI短劇和海外短劇。

其中，海外短劇在蓬勃發展的同時，“劇本荒”問題也引發關注。透過資深海外編劇、制片負責人的分享，不但可以揭示海外編劇的真實工作日常，更能有效探討當前劇本供應問題以及創作過程中面臨的現實挑戰。

網文作者涌入短劇領域

近年來，隨著全球短劇市場的擴大和短劇產業的興起，海外劇本的需求量與日俱增。國海證券報告顯示，海外短劇的長期市場空間預計將達到360億美元。為了搶占這片藍海市場，今年眾多頭部平臺紛紛公布了自己的上新計劃。ReelShort宣稱已實現每周推出2部自制劇；DramaBox計劃在2024年上線100部短劇；TopShort則表示未來每月將拍攝10部日本短劇……在社群和社交平臺上，也不乏“大量收稿”的消息更新。

然而，短劇編劇的數量實際上并不少。行業內對短劇有一個共識：短劇更像是網文的影視化，許多頭部短劇平臺原本也是從網絡文學公司轉型而來，例如點眾科技等，便擁有豐富的網絡小說IP儲備和大量作者資源。

中國社會科學院文學研究所發布的《2023年中國網絡文學發展研究報告》顯示，目前網文作者規模已達2400多萬。隨著短劇市場的爆發，大量網文作者涌入短劇領域。網絡上也出現了這樣的聲音——“從網文作者轉型短劇編劇后，我后悔了，后悔沒早點轉型！”

“從我個人經驗來看，網文作者出身的編劇轉型效果更好。網文作者的問題主要在格式轉變，而其他轉型編劇在節奏、卡點的掌握上表現不成熟，情緒帶動也不夠自然。”海外短劇編劇新玥說。

“劇本荒”現象與龐大的編劇數量形成了鮮明對比。新玥對此現象表示：“首先，‘劇本荒’和編劇多并不沖突，因為行業不缺人，但缺人才。就像寫網文的人很多，但寫好網文的人不多，人才在任何地方都是稀缺的。其次，雖然目前對編劇的英文水平要求不高，但至少應具備基本的英文閱讀能力，以及對北美文化和習慣有一定的了解。然而，現在國內一些網文作者的英文水平尚未達標。最后，很多網文作者的套路過于固化，思維中深受網文小說‘爽點’的影響，導致劇本的本土化不足。綜合這些因素，優秀編劇稀缺，進而加劇了好劇本的缺位。”

海外制片負責人張偉對“劇本荒”的概念也持類似看法。他認為，“其實，行業并不存在‘劇本荒’，這個概念可能帶有一些主觀傾向。實際上劇本很多，但在主創眼里，滿意并認可的劇本卻很少。比如我在招聘時審核編劇的作品，看了30部，滿意的只有一部。”

有機構調研中還發現，“劇本荒”的假象也可能是某些中介作為“二道販子”營造出來的，他們通過收集大量稿件，再轉手出售從中獲利。也有平臺懷著“洗稿”的目的大量征稿，以獲取更多素材。“我身邊的自由編劇朋友也提到過被騙稿的經歷，建議編劇們在投稿時要格外注意辨別，認準頭部平臺。目前仍有一些頭部平臺為了追求品質最優化，會安排專門人員進行收稿審核。”新玥補充道。

摸著石頭過河仍是海外現狀

據新玥介紹，目前海外編劇的日常工作流程主要包括選題策劃、與主編確定選題和大綱，以及重點設置付費卡點等。這些卡點通常分布在前幾集、20—25集的關鍵情節，以及完結部分。整個創作過程需要經過多次修改打磨，直至最終完成。

海外的短劇劇本類型大致可以分為三類：原創寫作、海外網文改編，以及國內短劇改編。其中，國內短劇改編需要編劇先扒劇做大綱，再不斷進行修改，而海外網文改編則側重于前幾十章的內容，剩下的部分通常可以使用AI總結進行情節梳理。

“從工作強度上看，改編算是相對輕松的。公司內部機制往往更支持已有IP的改編，這些IP在市場上經過一輪檢驗，審核相對容易通過。”新玥介紹。

在社交平臺上，許多編劇也分享了他們的經驗：“如果能接定制或定向稿件，就盡量去接，因為盲目投稿通過率不高，且耗費精力。”薪資方面，招聘網站上顯示，海外坐班編劇的月薪通常在1萬到2萬元人民幣之間，工作量基本為一個月完成一部劇的劇本。其實，無論是國內還是海外，片方都比較重視編劇環節，尤其是坐班編劇承受著相當大的壓力。一旦短劇投放不成功，編劇往往難辭其咎，甚至有可能被換人。

此外，還有編劇因為英語水平有限而對海外短劇編劇“望而卻步”。但事實上，英語水平在短劇編劇中并沒有大家想象的那么重要。據新玥介紹，各大平臺對于英文水平的要求并不統一，大多數平臺分為兩條線：一條是專門的英文編劇，另一條則是中文編劇。“在招聘海外編劇時，我們從來不限制英文水平，劇本交給翻譯處理就可以了。我們不希望因為語言限制錯過好的劇本。”張偉說道。

新玥表示，自從她入行以來，始終面臨著摸著石頭過河的挑戰。海外爆款劇太少了，其中一部分甚至是“偽爆款”——某部劇在推出后大量投放，數據看起來很好，但ROI（投資回報率）卻很低。因此，關于爆款的成功套路和經驗很少，編劇們只能不斷地摸索，與同行密切交流，獲取一些靈感和經驗。

優秀創作者判定難上加難

在對編劇的管理上，張偉透露，現在招聘編劇的唯一硬性要求是至少要有一個500萬元廣告消耗的短劇作品。500萬元廣告消耗對成熟編劇來說，在業內算是很低的門檻，這也算是一個分水嶺，排除了很多新人編劇，因為帶新人進入團隊往往需要花費大量時間和精力。

“目前并不打算對外收稿，主要是篩選大量劇本既耗時又充滿不確定性。即使找到一個好的劇本，與自由編劇的合作也存在諸多風險，如編劇穩定性不足、與團隊的契合度不夠等問題。畢竟，現在的坐班編劇也會因為與主編的契合度不夠、項目切換等原因離職或跳槽，導致編劇這個職業流動性較高。”張偉表示。

在對編劇的能力要求上，張偉認為，判斷一位編劇是否有才華并不能只看他是否曾創作過爆款劇本。他分享了一個讓他印象深刻的案例：去年，由于劇本泄露或其他原因，同樣的劇本被不同團隊拍攝并同時上線，結果一個成了千萬級爆款，而另一個卻“撲”得看不見水花。“劇本的成功很難界定，因此，優秀的編劇也難一錘定音。我主要考察寫的文字有無靈魂，這個東西很主觀，也很難具體去描述。”張偉強調。

在海外劇本方面，張偉發現，常見的問題出現在臺詞上。由于對編劇的英文水平沒有要求，中文劇本的臺詞常包含成語，翻譯成外語后，臺詞會帶有明顯的翻譯腔，就像我們看國外的翻譯劇時，常會遇到“oh，我的上帝，為什么要把一頭大象放在我的冰箱里”這樣的翻譯腔調。

當下，海外短劇市場正被加速“拓荒”，對優秀編劇需求也持續高漲。雖然“劇本荒”只是假象，但優秀劇本和編劇的匱乏確是實際存在的挑戰。內容創作者唯有不斷提升認知，在不同文化中游刃有余地表達故事的靈魂，才能乘著短劇的東風，出海破浪。