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如果蒲松齡會編舞，《聊齋》在舞臺上將是什么樣？今晚，舞蹈劇場《聊齋怪談》將在上海國際舞蹈中心大劇場上演，拉開“2024無邊線舞蹈節”的大幕。從《聊齋志異》數百個奇異故事里，青年編導余爾格重構凝練“人、鬼、神、狐、妖”等形象，于舞臺之上展開“神游”天地人三界的旅程。舞蹈呈現寓真于幻、亦真亦幻的藝術風貌，由此窺視古人的內心世界、對話今天的劇場觀眾。

當下，傳統文化正激發著年輕舞蹈編導的創作熱忱，他們以身體語言和現代舞臺手段探尋歷史記憶與當代表達。近年來，田湉的《俑》系列、饒宇弘的《三岔口》、鄭杰《訓誡三則·山月》等展現東方韻味的作品先后亮相上海舞臺，受到觀眾認可，《聊齋怪談》能否帶來新驚喜？

血脈中的激情仿佛被點燃

昨天下午，記者走進上海國際舞蹈中心探班，發現舞臺上方高懸著一塊“巨石”。《聊齋怪談》將念頭具象為石頭——執念是心中之“石”，壓在人的胸口，甚至將人吞噬。“正視形形色色的念，分辨其善與惡，就有消解‘心中石’的可能。”余爾格表示，蒲松齡在原著小說中展現光怪陸離的世界，包含深厚的人文情懷。他對人性幽微的探析、對善惡之辨的思考，與當代人有著共通之處，這也是《聊齋怪談》創作的基礎。

《聊齋怪談》由上海話劇藝術中心出品、上海國際舞蹈中心劇場制作。時長約90分鐘，在現代舞蹈劇場中算是“大作”。余爾格選取《鳳陽士人》《香玉》《席方平》《石清虛》《嬰寧》《畫皮》等故事，重新解構文本，并以隱喻的方式來呈現“貪嗔癡疑”等心理情狀。“這些故事亦幻亦真，首尾相連，最終化作夢幻泡影。一位男舞者貫穿全劇，他或許是‘書中靈’，時而幻化為劇中人，時而抽離成為蒲松齡。”

余爾格2010年赴法研習、創作現代舞，其作品受邀在巴黎蓬皮杜藝術中心、馬賽國際藝術中心等演出。“長期在西方語境下創作，會有疲倦和迷失感，而中國傳統文化則源源不斷提供著豐富養料。”在她看來，《聊齋志異》不僅是一部文學名著，也是一部明清史料集和記述人民生活的風俗集。“面對如此厚重的龐然大物時，我從最初驚惶無措到后來大膽無畏，血脈中的激情仿佛被點燃了。”

傳統和現代融通，東方和西方舞蹈語匯結合，能否形成具有東方審美價值的創新表達？記者發現，《聊齋怪談》中多處借鑒了傳統戲曲元素：在肢體表演上，借用傳統川劇中的變臉、水發、小碎步、髯口、僵尸摔等技法；在音樂創作上，結合戲曲唱腔與當代音樂，嘗試創造新穎的表達形式。這種創新并非簡單的元素疊加，而是重新構思創意，豐富藝術層次和色彩，使其兼具傳統感和實驗性。“這是一部仍在生長中的作品，需要不斷充實與打磨。期待在傳統與現代的一次次碰撞交融中，探索出具有中國特色的現代舞創新之路。”余爾格說。

拓展當代舞蹈藝術表達邊界

舞蹈怎樣呈現治愈或詼諧的色彩？“2024無邊線舞蹈節”期間，上海國際舞蹈中心劇場將集中呈現《聊齋怪談》《跨時代舞池》《呼吸》《出水芙蓉》《尤物公園》等海內外前沿舞蹈作品，打破常規框架界限，探索當代藝術多元化表達。

《跨時代舞池》改編自德國團體“她她波普”的作品《Dance Me!》。60后、70后、90后的表演者同臺，讓幾代人用各自獨特的方式表達著對彼此的看法、理解與困惑。互動舞蹈劇場《尤物公園》由青年編導宋欣欣、王姝歡共同創作并演出，他們將邀請觀眾走上舞臺與舞者互動共創。挪威裝置舞蹈劇場《呼吸》讓觀眾走進巨大氣球之中，在一呼一吸的節律引領之下，探索內心與外界的和諧共處。在舞蹈劇場《出水芙蓉》中，意大利編舞西爾維婭·格里鮑迪用詼諧幽默的方式打破人們對于“美”的刻板印象，引領觀眾重新認知不完美的世界。

舞蹈節期間，劇場還將推出豐富多彩的衍生藝術活動，進一步拉近觀眾與藝術家之間的距離。《聊齋怪談》《尤物公園》快閃活動，讓觀眾與舞者近距離互動交流；《出水芙蓉》《呼吸》肢體工作坊邀請市民“聆聽”海外舞者獨特的身體語言。“無邊線”市集也將登場，用富有創意的文創產品與體驗活動展現藝術創造力的無邊無際。