中國作家協會主管

銅管低沉，弦樂疊加，往復回旋的音響如浪濤拍岸，層層蕩開。大幕拉開，一方波光躍然臺上，仙女在萊茵河的懷抱里翻滾徜徉，當音流抵達高潮，守護著黃金的她們開始歌唱。在這派如同混沌初開的壯麗景象中，悠遠的傳說奏響先聲。昨日，國家大劇院制作的瓦格納歌劇《萊茵的黃金》迎來首演，由此，宏大的“指環”之旅正式啟程。

臺前：強陣容彰顯瓦格納魅力

《萊茵的黃金》是瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》的“前夜”作品，另外3部為第一日《女武神》、第二日《齊格弗里德》、第三日《眾神的黃昏》，循此線索，恢弘的神話史詩鋪展遞進，蕩氣回腸。《萊茵的黃金》雖是四聯劇中時長最短的一部，但出場人物卻最多，角色之間的關系相當復雜：萊茵河畔，水中的仙女奚落侏儒阿爾貝里希的求愛，他惱羞成怒，歇斯底里地詛咒愛情，盜走了充滿魔力的萊茵黃金；群山之巔，巨人法索爾特、法弗納為眾神之首沃坦建起嶄新的城堡，功成之際，沃坦卻出爾反爾，不愿兌現把青春女神弗萊婭送給巨人的承諾。爭執之下，弗萊婭被擄走，火神洛戈與沃坦決定奪取阿爾貝里希的黃金，以此贖回弗萊婭。圍繞著黃金與它鑄成的指環，丑惡的欺騙、詛咒不斷上演，神族看似光明的坦途已然埋下危機……

在《萊茵的黃金》中，瓦格納對“主導動機”技術的運用爐火純青，“萊茵河”動機、“沃坦”動機、“黃金”動機、“指環”動機等豐富的音樂標簽分別指代劇中特定的事物和觀念，充滿了鮮明的個性與畫面感。樂池里，著名指揮家呂嘉總監執棒國家大劇院管弦樂團，以分明的層次和強烈的張力描繪著角色心理、環境特征和故事走向；舞臺上，托馬斯·托馬森、埃吉爾·西林斯、克里斯蒂安·弗朗茨等活躍于國際樂壇的多位瓦格納派演員各顯神通，把暴戾可憐的阿爾貝里希、道貌岸然的沃坦、狡猾游離的洛戈等主要角色塑造得有血有肉。

在公認“難唱”的瓦格納歌劇中，這一次，中國歌唱家亦有出色表現，從開篇部分秦侃如、徐曉英、張亞潔飾演的萊茵仙女，到踩著高蹺飾演巨人法弗納的關致京，再到最后出場飾演智慧女神埃爾達的牛莎莎，他們用到位的表現留下了中國歌劇事業發展的印記。

演出尾聲部分，沃坦引領眾神走向新邸，并為其取名“瓦爾哈拉城堡”，著名的“眾神進入瓦爾哈拉”響起，銅管齊鳴，將全劇推向雷霆萬鈞的落幕，但包羅萬象的輝煌中首次出現“劍”之動機還是留下了引人遐想的伏筆——《萊茵的黃金》只是一個起點，“指環”系列的其他3部作品，國家大劇院將在最近幾年陸續完成。

幕后：大體量搭建史詩世界

如此壯闊的歌劇，該以怎樣的舞臺承載？導演斯特法諾·波達給出了讓人印象深刻的答案，他一手包攬導演、編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設計，用全局化的創作理念呼應、致敬了同樣強調歌劇藝術“整體性”的瓦格納。

波達的構想簡約現代，飽含隱喻：幕起，覆蓋大半舞臺的水域空間象征世界的起源，側幕長長的鏈條代表被豐沛河流滋養的自然萬物，創世故事由此發軔，萊茵的黃金被安放在水域中央，柵頂的沙漏中金沙落下，暗喻時間的無限流動；第二場，故事線切換至神界后，昏黑的色調陡然變成一片純白，23層燈環垂直伸向天空，是完美的象征，然而瓦爾哈拉城堡建立在一片流沙之上，已經預示著搖搖欲墜的未來；第三場，阿爾貝里希奴役族人的尼布海姆之地氣氛可怖，處處彌漫著火焰與霧氣，一個大型的金屬圓環籠罩著所有人，這枚指環被阿爾貝里希視作王座，也為整個故事奠定了無法逃避的悲劇結局……

“導演的要求非常細致，在國家大劇院制作的歌劇里，這是體量比較大的一部作品。”國家大劇院劇目制作部舞臺監督李程說。通常情況下，一臺歌劇需要3到4名舞臺監督協同配合，《萊茵的黃金》配備的舞臺監督則多達6名。約160分鐘的演出一氣呵成，近100分鐘里，各種舞臺動作緩慢卻持續地進行：象征萊茵河的水域是一片18米見方的大水池，水深約有5到8厘米，重量將近20噸，需用6塊主舞臺托舉升降，精準同步；半空中懸掛的23層燈環，直徑18.6米，重達4.9噸，“指環”的重量也達到了2.3噸；整個舞臺的裝臺工作為期一周，用時比一般劇目多出了約一倍。

接下來，這部巨制將繼續上演，至9月3日，《萊茵的黃金》將在國家大劇院再演3場。