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近幾年，以揚州畫派畫家生平為藍本的戲曲作品常見于舞臺。其中尤以鄭燮（鄭板橋）和李方膺的相關劇作最具代表性。二人不僅在書畫領域獨樹一幟，且皆有從政經歷，這給了戲劇創作以豐富的想象空間。如呂劇《梅骨丹心》，圍繞李方膺在山東樂安縣任縣令的經歷做文章，新編越劇《風梅圖》（顏全毅編劇、展敏導演）則如續集一般，講述了震驚朝野的“蘭山冤案”的前因后果，把李方膺與友人不畏強權、為民請命的經歷搬上舞臺，是一出借古喻今的反腐題材越劇新作。

該劇獨特之處在于巧妙地將李方膺的“戲魂”與“畫骨”、“人品”與“梅品”相互映照，為觀眾呈現了一幅生動而深刻的歷史畫卷。該劇表現了李方膺任職山東蘭山縣令期間心系百姓、剛正不阿的生動事跡，以及他清正廉潔、務實為民的精神品質，同時將主人公的繪畫藝術與其為官之道交織在一起，使觀眾深刻感受到李方膺高潔傲岸、廉潔自守的人格魅力。

該劇之于越劇傳統而言既有突破，又有傳承，頗具匠心。越劇向來長于言情，而該劇則突破了這一定式，寫的是新任蘭山縣令的李方膺和山東總督師爺沈玉林之間因畫結緣后逐步深入的友情。兩位男性是劇作的主角。

作為一個訟案題材的劇，主創卻并沒有把重點放在官場權謀對決以及官員查案的細節上，甚至全劇最大反派總督也并無實質戲份。一方面李方膺本人為官耿介，不屑也不會官場的那套虛與委蛇；另一方面，身為畫家的他藝術氣質才是其最鮮明的特色。因此，劇作濃墨重彩地安排了三場“論畫”場景。三場戲逐層遞進，有力推動了情節發展。開場的品畫斗梅，李方膺在眾人千呼萬喚中姍姍來遲，吊足觀眾胃口。他雖不認可沈玉林的畫藝，卻在品評時留有余地，讓其成功拿到賞金。第二次評畫是李方膺因蘭山冤案急于找沈玉林進言面見總督，沈玉林知此事難成，故意提出畫梅作為延宕。二人邊畫邊論，借梅述懷，一是為己明志，二是互相試探，案情一事巧妙嵌入了論藝之中。兩人關系也從尷尬寒暄變為推心置腹，雖不歡而散，彼此關系卻更近了一步。第三次是李方膺入獄，沈玉林探監。此次論畫二人惺惺相惜，默契十足。李方膺以梅自況，以死明志，更堅定了沈玉林甘愿自我犧牲去告御狀的大膽決定。這次的《丹梅圖》終于令二人釋懷大笑，“畫論”的大戲也從最初的語不投機走向了彼此的深切理解和稱許。

該劇延續了越劇長于抒情、娓娓道來的藝術傳統，營造了多個動人的抒情場面。如眾鄉親連夜送別即將入獄的李方膺這場戲。史載李方膺因反對墾荒令，上書直陳弊端，被罷官入獄。當地農民成群結隊，自帶雞黍米酒前往監獄探視。獄吏不許見，老百姓就把帶來的錢物、食品往監獄的高墻里扔，留下的酒壇子把監獄的大門和甬道都堵住了。劇中以越劇常見的送別戲方式，藝術地呈現了官民間惜別難舍的深情場面。既有歌舞的群場戲打底，又有秦老太和他的對手戲點染，人物情緒也從沉郁悲情逐漸引向明朗熱烈。高潮部分是李方膺的兩段唱，再次彰顯了他來蘭山不忘初心、敢作敢當的瀟灑心態，其言語樸實真摯，頗有豪俠氣度。沈玉林則從客觀評論的旁觀者變為感同身受的當事人，與張倩兒一起感受到充沛的情感洗禮，把這場戲飽含的情感再度升華。

寫出人物的成長性是人物形象能塑造成功的重要一環。尤其對于正面人物而言，避免單一性和扁平化非常關鍵。該劇兩位主要角色都有著各自清晰的成長軌跡。

李方膺作為全劇核心，其成長有兩條線索：一是為官，一是作畫。這兩條線既相對獨立，又有一定的內在聯系。為官清正，敢于直言犯上、為民請命是李方膺的行為準則。然而僅憑單純的愛民之心并不能處理好實際問題，思慮不周、缺乏政治經驗是其任蘭山縣令后最大的問題。雖然李方膺認真傾聽鄉民詳述，決定為民做主，卻把澄清事實的希望全部押注在總督能秉公執法上，當他急于面見總督遇挫，回來面對的卻是上訪代表兼重要證人鄭老三的慘死。未能有效保護鄭老三，使得他在百姓心中建立起的信任感瞬間崩塌，而他果斷選擇認秦老太為母，并誓言繼續上告，這些舉動證明他已完成了從官員視角到百姓視角的重大轉變。入獄則讓他完成了二次蛻變。在想清楚生死問題后，他從容出現在揚州街頭，以畫家身份調侃當年做官的往事，和曾經的自己和解。從其作畫的態度亦能看出他內心變化。剛出場時他只愿評論，拒絕下筆，拘謹且不自信。在找沈玉林幫忙時他被迫作畫，心思全在案子上。入獄后他爽快答應沈玉林的要求欣然作畫，心境已轉向豁達。多年后他竟能在街頭賣畫，還分享畫作與眾人，儼然已是一位練達平和的藝術家。顯然，這是他經歷殘酷的官場修行后卸下心理包袱，選擇擁抱藝術和平民身份的表現。至此，一個具有人格魅力的藝術家形象就完成了。

與李方膺不同，沈玉林只是一名小吏。二人本來只有一面之緣，蘭山弊案于沈玉林也并無直接牽涉。在官場，李方膺高揚理想正義的大旗，做事張揚卻失之于急躁；而沈玉林低調務實，兩人之間如水火難相容。但正是李方膺身上的熾烈和真摯喚起了沈玉林的良知，讓他從敬畏到理解進而認同，最終成為又一個飛蛾撲火、敢想敢為的人。沈玉林用巨大的犧牲完成了一個小人物到英雄的大轉變，其成長性更為鮮明，他表面的隱忍與內心的倔強構成了這一人物性格的內在張力，戲劇性頗強。

作為一出辮子戲，該劇有名有姓的角色除張倩兒和秦老太外全是男性，而演繹這部戲的南通藝術劇院卻是女子越劇團。整臺戲行當齊整，演出團隊年輕而富有活力，充分展現了當今越劇舞臺新一代的青春風采。李方膺由范派小生范曉萍飾演，她曾在《仁醫寸心》《董小宛與冒辟疆》兩部新編古裝戲中有過出色的表現。范派唱腔剛健淳樸，拖腔豐富多變，咬字清晰堅毅，發音寬厚深沉，可塑性極強。范派宗師范瑞娟塑造的文天祥、韓世忠這樣的正直官員形象深入人心，此次范曉萍化用所學，在劇中有多段表現李方膺堅毅果敢、壯懷激越的情感戲，將人物的剛毅性格表現出來。如面對抱著兒子靈牌絕望欲死的秦老太，她的一段唱腔處理得很有變化。先是初聞噩耗的驚愕難以置信，之后從輕聲懷疑轉向字字錐心的自我抱怨，滿心憤懣越唱越快。而后看著老人痛苦的身形，其唱腔又轉為哀怨凄婉。此時，人物心中有悔有愧，復雜無奈的情感在短短6個字“心懊悔，卻不甘”的嘆息中盡數吐露。從表演上講，初登場時人物的儀態意氣風發、英氣逼人，還有些恃才傲物，是個光彩照人的青年。而至尾聲，人物歷盡滄桑，已然是成熟持重又帶灑脫的中年人了。一前一后，對比鮮明。

該劇在二度創作過程中，對“戲魂與畫骨”“人品與梅品”的主題進行了深入而精準的詮釋。其舞美設計以中國傳統繪畫的構圖和色彩為基礎，淡雅水墨畫作為背景，輔以梅花元素的點綴，構建了一個清新脫俗的視覺空間。音樂方面，該劇吸納了揚州小調和山東沂蒙小調，深刻呼應了劇中清官李方膺“人心民意是根底”的價值觀。竹笛和長笛的獨奏以清雅、悠揚的旋律作為人物情感宣泄的背景音樂，使觀眾更加深入地理解“梅品”與“人品”之間的內在聯系。全劇在舞美、道具、服裝、音樂等各方面的意象化設計下，共同營造了一種“物我兩忘，是花亦是人”的深邃藝術境界，不僅是對李方膺藝術追求和人生理想的生動呈現，更是一部集思想深度與藝術美感于一體的優秀作品。

（作者系《中國戲劇》主編、編審）