中國作家協(xié)會(huì)主管

大幕開啟，礦工們“從天而降”，頭上佩戴的礦燈閃爍刺目，由遠(yuǎn)及近，帶來了“淘金時(shí)代”的遙遠(yuǎn)回憶。夜色深處，“波爾卡”酒吧迎來了又一天的喧囂熱鬧：狂風(fēng)大作的原野、一團(tuán)紛亂的酒館、嬉笑怒罵的醉漢、斗智斗勇的警匪……那些符合對(duì)“西部片”想象的元素，這次被搬上了歌劇舞臺(tái)。國家大劇院制作的普契尼歌劇《西部女郎》近日結(jié)束了第二度復(fù)排演出，為北京舞臺(tái)帶來了一次名副其實(shí)的“大戲”震撼。

國家大劇院版《西部女郎》首演于2019年，5年來，導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)薩迪厄斯·施特拉斯伯格操刀的充滿“電影感”的舞臺(tái)呈現(xiàn)一直是一大看點(diǎn)。《西部女郎》是普契尼歌劇中的“另類”，也是迄今為止僅有的描寫19世紀(jì)中葉加利福尼亞淘金熱的歌劇。施特拉斯伯格把舞臺(tái)布景與多媒體視覺充分結(jié)合，序幕中被投映在幕布上的明妮與馬隊(duì)的剪影、一幕中擁擠卻溫馨的小酒館、二幕中細(xì)節(jié)滿滿的牌局、三幕中黑暗茂密的森林等場(chǎng)景層次豐富，調(diào)度繁復(fù)而精彩，有時(shí)候，觀眾甚至?xí)谖枧_(tái)換景、演員表演、字幕機(jī)之間感到目不暇接。在視覺層面上，這一版《西部女郎》盡可以滿足觀眾對(duì)“大制作”的期待。

區(qū)別于《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等觀眾熟知的作品，《西部女郎》作為普契尼創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)型之作，在抒情甜美的旋律之外更強(qiáng)調(diào)音樂的戲劇性。這種風(fēng)格上的“轉(zhuǎn)折”在作品開篇便有展現(xiàn)，意大利著名歌劇指揮家卡羅·利茲執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)，以定音鼓引出粗獷而充滿戲劇性的序曲，短小精悍、不諧下行的旋律預(yù)示著充滿波折的人物命運(yùn)。《西部女郎》的音響風(fēng)格相當(dāng)現(xiàn)代，全音和弦、不予解決的不協(xié)和和聲、復(fù)雜甚至野蠻的節(jié)奏韻律以及現(xiàn)代化管弦樂隊(duì)技法交織疊加，張揚(yáng)著普契尼大膽革新的精神，時(shí)代性、地方性民間音樂的融入則將西部淘金熱描繪得活靈活現(xiàn)。

《西部女郎》本輪集結(jié)的主演陣容更是令人矚目，飾演女主角明妮、盜匪約翰遜、治安官蘭斯的詹妮弗·羅利、馬可·伯帝、克勞迪奧·斯古拉是當(dāng)前國際舞臺(tái)上頗受贊譽(yù)的一線歌唱家，功底深厚，唱演并重，明妮的另一位飾演者阿納斯塔西婭·博爾德列娃亦實(shí)力不俗，但“限于”音樂的基調(diào)，奔著大段優(yōu)美酣暢的詠嘆調(diào)而來的觀眾可能難免失落，畢竟全劇中敘事性的歌唱占據(jù)了大量篇幅，唯有第三幕中約翰遜的“請(qǐng)讓她相信”或許尚可挽回一些熱情。中、美、意三國頂尖藝術(shù)家聯(lián)袂的強(qiáng)大陣容，讓更多觀眾看到了一個(gè)不那么契合以往印象的普契尼，也許不夠“好聽”，但本身便是很有勇氣的引領(lǐng)之舉，可以完善大家對(duì)普契尼的全面認(rèn)知。在這位歌劇巨匠逝世百年之際，這何嘗不是一種別樣的致敬呢？