中國作家協會主管

法國喜劇《貴人迷》劇照

“這是一場革命的開始。”2009年6月的一個夜晚，當海倫·米倫主演的17世紀法國新古典主義劇作家拉辛的《費德拉》，通過英國國家劇院啟動的“英國國家劇院現場”（National Theatre Live，以下簡稱“NTLive”），首次在英國及世界200多個影院進行轉播時，一名英國《衛報》的記者如此記述了那一夜他在影院獲得的觀演震撼。

“那一晚，沒有人知道它會不會成功。”15年后的北京，在日前舉辦的“戲劇光影——2024北京國際高清舞臺藝術影像周”活動中，英國國家劇院市場與發行主管利奧·喬丹在回顧NTLive15年來拍攝英國頂級舞臺現場并發行至全球74個國家、2500多座影院的歷程時，仍然心潮澎湃。從倫敦到北京，15年來，世界高清舞臺藝術影像飛速發展。在2024年這個盛夏，由中國劇協、北京市文聯主辦的為期兩周、以高清舞臺藝術影像為主題的首個國際性行業交流活動中，中國、英國、俄羅斯、韓國等多個國家及地區的藝術影像創作者、一線從業者匯聚一堂，近20場中外優秀高清舞臺藝術影像作品展映、新片首映活動在北京國際戲劇中心、天橋藝術中心、中國電影資料館等多個京城地標性劇場、影院亮相，7場主旨演講和3場圓桌對談等學術活動紛紛舉辦。從中國電影金雞獎獲獎作品3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》，到高清音樂劇影像《輔德里》、音樂劇《在遠方》，再到馬修·伯恩編導的英國舞劇《剪刀手愛德華》、第100部英國國家劇院現場影像《奈伊》、拉爾夫·費因斯主演的莎士比亞經典復排作品《麥克白》、法蘭西喜劇院演繹的莫里哀杰作《貴人迷》、布圖索夫導演改編的果戈里代表作《欽差大臣》等，世界高清舞臺藝術影像的最新成果在“演藝之都”交相輝映，正如利奧·喬丹感慨的，“那場革命已經以我們從未夢想過的方式讓戲劇變得觸手可及”。

“科技改變生活，也一定會改變藝術的表達”

1905年，中國第一部電影《定軍山》首次將中國京劇搬上了大銀幕，“自那時起，中國電影就為中國戲曲插上了翅膀”。迄今已成功攝制11部戲劇電影的滕俊杰導演說：“12年里我每拍一部作品就要思考一步。為什么要拍戲劇電影？為什么要拍戲曲？因為我們對經典關注得還不夠，要留存經典，傳播發揚好傳統文化，讓中國文化真正走近世界主流人群、主流文化，今天的戲劇電影完全有能力做到。”今年6月16日，由滕俊杰執導的第6部京劇電影、程派演員張火丁主演的《鎖麟囊》在程硯秋先生誕辰120周年之際于上海國際電影節首映，創造了加映多場均開票“秒光”的票房成績，“用電影的方式為舞臺賦能，以更具觀賞性的視聽呈現吸引更多年輕人走進劇場、回歸劇場”，已從一個“愿望”變成了一種現實。

“看過影像版的人會想看舞臺表演，而看過現場表演的人也會對影像版感興趣。”韓國高清舞臺藝術影像攝制團隊舞臺所見制作公司負責人申藝智表示，盡管總有舞臺劇制作人、導演、演員向她表示，擔心高清舞臺影像作品可能會造成劇場核心觀眾的流失，但她對此一直樂觀，“重要的是找到一個平衡點”。近年來，從3D立體攝影到VR/XR投影映射與混合虛擬制作，從音樂劇、搖滾音樂會到各種類型的戲劇電影，她和團隊不斷以高清舞臺影像的方式與韓國的藝術現場發生著深刻交流，隨著韓國劇場門票價格的持續上漲，通過電影和視頻這些當今最常見的影像媒介傳播舞臺藝術，已成為吸引韓國普通民眾走近劇場的重要手段。比如由他們參與高清拍攝和后期發行的中國舞蹈詩劇《只此青綠》影像版，就為這部迄今已現場演出500多場的原創舞劇留下了珍貴的完整影像記錄。“影像敘事有著與舞臺敘事截然不同的特點”，她相信，通過影像的橋梁，未來也一定會有更多的世界藝術愛好者因此成為戲劇的觀眾、舞臺的觀眾。

談及舞臺與影像的關系，北京人民藝術劇院院長、北京劇協主席馮遠征認為，“科技改變生活，也一定會改變藝術的表達”。今年兩會期間，身為文藝界的全國政協委員，他感到大家討論最多的就是在當今科技大發展的時代背景下，藝術如何跟新質生產力掛鉤。在他看來，科技賦能舞臺是趨勢。首先反映在對舞臺呈現的改變上。比如北京人藝，最早的舞臺布景是手繪的，后來開始用幻燈，通過把圖片投影到幕布上產生特殊的藝術效果來達到藝術表達的需要。隨著投影儀、動畫、LED屏、實時圖像傳播等舞臺技術元素的加持，舞臺呈現與數字技術的結合日趨緊密。現在，北京人藝的舞臺上不僅有利用動畫投影與數字模擬技術制作背景的話劇《足球俱樂部》，還有了采用人工智能生成技術根據劇情生成舞臺流動影像背景的話劇《張居正》。在他看來，人工智能、虛擬現實、多媒體交互技術等高科技與舞臺表演的結合，將進一步推進戲劇創作、拓展舞臺空間，完成前所未有的舞臺表達。同時從VCD、藍光DVD到數字影像、網絡直播，北京人藝不僅有了第一部戲劇電影《嘩變》，還有了70周年院慶日時首次高清實時直播的8K錄制的《茶館》與即將走進院線發行的戲劇電影《茶館》，馮遠征認為，“科技在創新舞臺表達的同時，也在不斷催生著新的舞臺影像產品，并因此拓寬著舞臺藝術的傳播方式。”馮遠征說。

擁抱新技術，分享對戲劇共同的愛

“技術每年都在迭代，在變得更好，也帶來了更多的可能。”英國莎士比亞環球劇院前藝術總監、導演多米尼克·德羅姆古爾說。多米尼克曾于2022年為中國觀眾帶來了由他執導、中國舞蹈家王亞彬編舞的舞臺劇《弗蘭肯斯坦》的中文版。而該劇原版早在2012年于英國首演后的第二年即以高清影像的形式與中國觀眾見面，并在此后于國內多次放映，反響強烈。在他看來，數字攝錄技術帶來了遠比模擬視頻技術時代更清晰的畫面與景深。把戲劇拍成數字視頻，讓人們好像在劇院看表演一樣，這為劇作賦予了新的生命力與活力。從2009年萌生創建環球劇院自己的在線平臺的想法，再到如今平臺已擁有80多部戲劇影像作品，在多米尼克看來，戲劇的線上市場蘊藏著巨大潛力。特別是疫情發生之后，在線平臺的作品傳播獲得巨大的勝利。

本次展映期間放映的上海話劇藝術中心高清影像話劇《家客》的編劇、上海文廣演藝集團副總裁喻榮軍，是國內較早參與高清舞臺影像制作與放映引進的戲劇人之一。2015年，英國國家劇院首次與中國國家話劇院合作，并與上海文廣演藝集團等單位聯合制作推出了根據英國小說家邁克爾·莫波格同名小說改編的舞臺劇《戰馬》中文版，同時也把“現場影像放映”的概念帶給了中方團隊。作為中英文化年的重要交流活動，《戰馬》在北上廣等地的巡演十分轟動。談及之所以會積極推動外國戲劇和舞臺影像進入中國，喻榮軍表示，這也源于他2012年左右在英國的一次經歷：“在這里，在一個小鎮的電影院就可以買票看到英國國家劇院的戲劇。”第一場觀演的經歷讓他大為震撼，“劇場演出通過大屏幕呈現了出來，使我更加沉浸到了戲劇的情境中去”。

“我們的工作并不是拍電影，而是在做一個‘劇場播放器’。”利奧·喬丹形象地解釋道。15年間，NTLive的工作方式不斷發生變化，但“嘗試以最好的方式拍攝一部戲劇作品”的總體觀念沒變。“有時一個NTLive作品中會有2000多個鏡頭，有時只有幾百個，但無論多少個，每個鏡頭都是經過精心設計、提前計劃好的。我們會借助多次影像記錄與回放來集體討論如何進行最終的拍攝，如何調整機位、燈光、聲音甚至演員的妝造，以確保每位觀眾都能在影院獲得不同于在劇場直接觀看演出的精彩體驗。”利奧表示，作為英國文化生活的中心，英國國家劇院被稱為“倫敦市中心最大的‘工廠’”。每年這里都會創作出30部左右的原創或重排戲劇、音樂劇作品，并在這里制作全部的道具、布景、服裝等。雖然劇院每年也從政府獲得撥款，但他們依然靠門票等其他方式獲得的收入進行著越來越多的創新，“我們擁抱和利用新技術、新想法和新觀點以走在創新的前沿，NTLive就是最好的例子”。

“記錄我們正在生活的世界，把它留給未來”

“技術使很多事情成為可能。但真實、坦誠的表演與劇場的體驗依然是戲劇最獨特的、有機的、不可替代的部分。”多米尼克說。他曾供職的環球劇院坐落于倫敦泰晤士河南岸，這里曾是400多年前莎士比亞和他的劇團演出的地方。1997年劇場重建后，這里依然保留了中世紀形制的環形露天劇場結構。在多米尼克心中，這個由橡木搭建、茅草鋪就屋頂的劇院是“世界上最精彩、最美麗、最激動人心、最充滿活力的劇院之一”。由于沒有封閉的屋頂，環球劇院的陽光會在下午射入劇場時將舞臺和觀眾“一起照亮”，而夜晚劇場的燈光也同樣如此。影像技術的運用為他們捕捉記錄下了在那些時刻里戲劇綻放的恒久精髓：“每個人都在同樣的光亮里，分享著對戲劇共同的愛。”對多米尼克來說，高清舞臺藝術影像了不起的地方還在于，“通過它可以讓我與所有已經被創作、記錄下來的杰出作品，以及更多的藝術家和未來的觀眾之間建立一種聯結。它不只記錄著我們的創作，也像一面鏡子一樣真實記錄著我們正在生活的世界，并把它留給未來的人們”。

在利奧·喬丹看來，擁抱數字技術和創新并不意味著放棄劇院幾百年來一直延續的方式，而是為確保有盡可能多的人，無論他們身在何處，都能獲得世界一流的資源，與全球觀眾分享戲劇。“NTLive的使命就是不斷尋找新觀眾。”在他看來，NTLive吸引觀眾的不只是放映的內容，也包括這種能彼此分享體驗的參與戲劇的方式。利奧介紹，在英國，現在每一個NTLive項目都可以在800多個場館里進行放映，其中約一半都不是傳統的影院，如書店、藝術中心等，甚至連卡車都可以成為NTLive的放映場所。“這些場館里工作的每個人都覺得自己在為NTLive服務，是我們使命的延伸，即要把戲劇帶給最廣泛的觀眾。”如今，英國已在74個國家建立了放映場館網絡，通過與不同國家的合作，把本土優秀的戲劇作品帶給世界觀眾，在利奧看來，“這也是一個展示國家戲劇成果的世界之旅”。

“無論作為戲劇還是作為電影，無論是傳統的演出錄像還是‘新現場’的高清影像，高清舞臺藝術影像的未來發展，關鍵還是需要培養大量的青年人才。”中國美術學院跨媒體藝術學院教授、高清戲劇影像《輔德里》的編劇、導演牟森說。中國國家話劇院制作人、一級舞臺監督李東則談到，從世界范圍來看，經典的劇目、優秀的編導演和優良的制作仍是高清舞臺藝術影像立足的根本。“現在，我們的拍攝、放映設備和各項技術指標均已達到了國際水平，關鍵在于我們能選擇什么樣的拍攝內容。如果‘線下’效果都一般，‘線上’也不會變得更受歡迎。今天的我們是否也具備每年從幾百部戲劇佳作里優中選優挑選高清拍攝項目的創作資源？這是我們未來大力發展高清舞臺影像的一個更大的前提。”