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珠海與澳門首部合作的粵劇《無聲的功勛》（梁郁南編劇，王東旭導演，黎駿聲、吳思明主演），是由澳門中華文化聯誼會、珠海市文聯聯合出品，珠海粵劇團、珠海民族管弦樂團創排演出的。這是一部選材獨特、舞臺呈現亦別具風貌和韻味的現代粵劇。

該劇主人公柯云是以歷史真實人物、紅色醫生柯麟為原型塑造的。現實里的柯大夫于海豐中學畢業后考入廣東公醫大學，1924年加入共青團，不久轉為中共黨員。1927年末參加廣州起義，革命失敗后他避難上海，開設達生醫務所作為黨的秘密聯絡點，并參加了中央特別行動科。1929年，彭湃在上海犧牲，他配合黨組織懲殺出賣烈士的叛徒白鑫。此后直到1935年，柯大夫先后輾轉四五處做地下工作：他曾被派往東北，可他一口廣東腔很容易暴露；在上海，他以10號特工的身份帶領鋤奸隊員解決叛徒白鑫后，經黨組織決定，離滬到福建廈門工作；他還赴香港開設華南藥房；因需要到澳門照料葉挺將軍，又舉家移居澳門。粵劇《無聲的功勛》以柯大夫在澳門的地下工作經歷為主線，將其在戰亂中為當地貧苦華人施粥贈藥扶危難、爭取華人醫生手術權、興辦醫院學校、設立育孤院、參與香港“文化名人大營救”等事件進行有機鋪敘，其中交織著妻子智英的不解及擔憂、弟弟柯平的憤懣和誤會、曾是戰友后來卻是一生之敵的章一逵的觀察乃至追殺等，終于迎來新中國的成立。主創們不無激情厚愛地描繪了柯大夫與各種敵對勢力懸念迭出的生死較量，展示出中國共產黨人為了澳門人民福祉和新中國的解放事業堅毅隱忍、無私無畏、向死而生的精神氣質。

澳門和珠海聯手打造這部以柯大夫為主人公的地方戲劇目，可以說是獨具眼力：不僅為慶祝澳門回歸25周年獻禮，策劃人、編劇、導演同時進入一度創作的方式，更是為這部戲的風格定位打下堅實基礎，為粵劇藝術的百花園增加了令人難忘的、栩栩如生的人物形象。

這部戲的舞臺呈現上，時常閃現新意與亮點。劇中，柯大夫去澳門前從1927年至1935年跨越7個春秋的行動軌跡，主創以歌隊的形式給予了簡潔而有強烈氛圍感的呈現。在“日寇侵華烽火漫，山河破碎民生艱”的唱段中，歌隊表現了淪陷的東北、華東、華中與廣州、香港地區，難民潮水般的涌動，仿佛主人公奔波中的視野，引領觀眾穿過時光隧道，以快速推進的方式演繹當時社會的動蕩。作品基調鏗鏘有力而不無悲愴，給人以強烈的代入感，讓觀眾感受著柯大夫即將開始的，在澳門孤膽獨行又“無聲”“無名”的崢嶸歲月。劇中，群眾阻攔葡國警察帶走柯大夫時；小丁香從醫院逃跑，四個黑衣人緊追不舍時；第四場群眾邊走邊唱，挽留柯大夫時……都運用了戲曲中的程式，如蕩子、小開打等，在不同的情境中，只要有適合戲曲的技術技巧就運用進去。這些群眾場面既是表現社會背景、環境氛圍時的有機點染，又在融入劇情敘事時體現出對歌劇、舞劇的表現方式及影視藝術的借鑒。這是在戲曲本體之上所做的生發，并試圖最大程度地與當代觀眾的觀賞需要相契合。正如該劇導演王東旭所談：“場面的鋪排和程式的運用，我們在一度創作時就進行了設計，譬如說哪個段落用音樂劇的方式去呈現，哪一部分用戲曲的肢體性表達的舞蹈化動作去體現，做到用程式性的動作去推進、鋪展劇情，亦在音樂的律動中流轉場景和節奏。”這體現出導演在二度創作中，對戲曲現代戲的舞臺呈現有著相當清醒的認知：首先要繼承，才能更好地創新發展，所以要在最傳統的基礎上去結合現代的表達方式，探索古老劇種演繹現代生活的無限可能性。亦如在舞美上，該劇使用了大量投影，與律動的場面鋪排呼應，簡潔舞臺裝置的同時又給了觀眾動感的環境營造，給演員表演和場面調度以充沛的空間，體現出傳統戲曲美學中“言有盡而意無窮”的空靈和豐沛。

該劇在音樂、唱腔上的設想及實現不僅得到了年輕觀眾的喜愛，也得到了很多粵劇同仁的認可。全劇將粵劇最傳統的唱腔作為這部戲的主基調，劇中80%的唱腔是傳統粵劇曲牌，20%則為新曲——即便是新曲的部分，亦是在粵劇曲牌體上演化而來。特別是主要劇情發生在澳門，地域的特色如何體現，成為擺在主創面前的一個挑戰。傳統的粵劇樂隊主要采用民樂伴奏，配器方面比較簡單。而表現上世紀三四十年代澳門的生活場景，應該有中西文化混雜交織的氣息。因此，劇中傳統曲牌的呈現是按照西洋式加中式的樂隊配置去完成的，在配器法上大有不同，產生了交響的效果。尤其在抒情段落，伴奏樂器不僅有粵劇里常出現高胡、笛子，也出現了大提琴、小號、豎琴等西洋樂器。該劇在配器上的中西結合，從現場觀眾的反映和粵劇界老前輩的反饋來看，并沒有出現“水土不服”，而是產生水乳交融之感，可以說是用“新中有舊”“舊中有新”的方式，豐富了這部紅色題材粵劇現代戲的音樂表現，是一種新意十足的突破，同時又不離粵劇藝術的根本。

全劇在人物形象的塑造及其命運的描摹上，也體現了主創對這一題材的深刻把握。該劇特別邀請粵劇名家黎駿聲來飾演主人公，他是“梅花獎”獲得者，是粵劇界的翹楚，戲路廣、行腔極有韻味，由他來塑造人物，與真實原型的氣質、外形神似，并且得到了柯麟家人的認可。黎駿聲認為，塑造這樣一個形象很有挑戰性，“既不能太收斂，也不能太外化剛烈”。排練過程中，他對劇本提出了很多建設性意見，表現出一位成熟的表演藝術家面對未曾塑造過而又發自內心認可和為之感動的人物類型時所產生的創作的欲望和創造的激情。

這部劇的劇情設置也頗有令人深思之處。譬如，柯大夫在澳門前后的工作始終在一道緊追不舍的目光追蹤下，那就是貫穿全劇的國民黨軍情局某處長章一逵的如影隨形——他原本是國民黨打入汪偽政府的特工，明面上委身汪偽，實則暗地里替國民黨收集日偽情報，另一任務則是暗地打壓共產黨。在叛徒白鑫被懲處后，他接到指令追蹤10號特工。多年來，他一直根據“蛛絲馬跡”追蹤10號，始終沒有松懈。可是當章一逵似乎已經懷疑柯大夫時，國民黨敗走臺北，他的身份不被認可也無法找回，他無法解釋清楚自己到底是誰，而曾經擺在明面上的日偽身份卻成為他一生的污點。劇中，倆人的命運走向頗耐人尋味：因為失去真實身份找不到歸屬的章一逵深感幻滅，唯有一死了卻殘生。而1949年10月，五星紅旗在天安門升起的時候，柯大夫依然沒有說破10號特工身份，嚴格遵守保密制度。這是兩個走上不同道路的特工不同的命運走向，也是這部創意、新意、深意具足的粵劇現代戲的點睛之筆。

（作者系中國文聯戲劇藝術中心主任，《中國戲劇年鑒》主編、編審）