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網劇《墨雨云間》開播首日便登頂優酷熱度榜單TOP1，成為2024年優酷最快速度破萬劇集，而后不僅連續數日拿下國內各大影視數據榜多項第一，更在登陸網飛等海外播放平臺后輕松躍居榜首，突破各個年齡層、地域與群體類別，毋庸置疑地被納入2024年網絡文學IP改編劇的“爆款”行列。即便在收官后，《墨雨云間》的討論度依舊持續上漲。抖音話題播放量超百億，大量“二創”視頻與解讀帖涌現網絡社區，突破性的實時數據再次驗證了網絡文學IP劇集的流量優勢。

與之形成對比的是《墨雨云間》開播前較為低迷的公眾期待值。近年來，網文改編劇雖已成為影視的內容源頭，但與此前的IP改編盛況相比已經略顯冷寂，佳作寥寥。《墨雨云間》的原著《嫡嫁千金》并非作者千山茶客知名度最高的作品，其風行之時距今也有7年之久。大眾趣味迭代后，“重生宅斗”的故事在今天已經略顯陳舊。在此背景之下，《墨雨云間》的流量“突圍”便具有可供探查的意味。

“短劇思維”——

劇集革新風口下的“爽劇”

“復仇”向來是最能激發爽感的“網紅”題材，在“懲惡除奸”的情節模式中，主體的價值標準得以重申。疊加了“大女主”“黑蓮花”等熱門“爽文”標簽，《墨雨云間》的“爽劇”制作思路鮮明，其收效也正契合了這一目標定位。在制定改編策略的過程中，劇方的“短劇思維”切中了微短劇流行的風潮，最終獲得了當下的熱度與聲量。

當長劇還在淡化網文爽感以追求深度的同時，微短劇已經憑借“爽劇”迅速在市場中“搶流”。2023年微短劇年度市場規模達370多億元，同比增長約268%，年新增改編授權800部左右，同比增長46%，頭部作品分賬突破千萬。微短劇是大眾審美習慣進一步嬗變后分化出的一種“速食產品”，也是當下影視領域中最貼近市場的劇集形態。《墨雨云間》雖是長劇，卻以“微短劇”為方法，將“快節奏”“強情節”“新人設”的策略發揮到極致，重新召回被微短劇所吸引的觀眾群體。

首先是“快節奏”。《墨雨云間》從首集第一個敘事段落開始，便徑直切入女主薛芳菲的被害現場，在首集結束時就已經接入薛芳菲“死而復生”的計劃，展開步步為營的復仇主線。其次是“新人設”。該劇集的新意在于一改此前宅斗劇情中常用的平面配角人設，塑造了兩個形象豐滿的女性反派形象，“惡毒繼母”反向質問原生家庭，“癡狂公主”回顧殘破半生。最后是“強情節”，薛芳菲連續使計破局，逃出貞女堂、置換及笄禮，應對下藥與賭約、誣陷與質疑，肅清內宅后便扶持內宮。每當觀眾有所松懈，劇集都會為女主制造新的危機，并展示其破解能力的高超。

在整體效果上，《墨雨云間》也具備了“爆款”微短劇的三個核心特征：情緒性、傳播力與辨識度。首先是情緒性。劇集的特寫鏡頭嚴重“超標”，演員時常需要直面鏡頭，放大其面部表情。夸張的神態打破了“自然流露”的演技標準，而顯現為一種“故意而為”的鏡頭語言。劇集以濃重的情緒性感染并挑動著觀眾的心理與視覺。在同期影視劇《玫瑰的故事》中被“低氣壓”婚姻激起憤懣的人，不約而同地轉向了情緒高昂的《墨雨云間》。其次是“傳播力”，劇方鋪排敘事段落時顯然考慮到自媒體的傳播性，將“高光”時刻集中化，以便用短短幾秒的視頻片段吸引新的受眾——不僅為了營造男主蕭蘅“美強慘”的人設而平添不必要的戰爭戲份，更是在劇集開播伊始便將這一“叼玉佩”的“戰損”鏡頭從結尾處調出，引發網友的期待與討論。最后是“辨識度”。《墨雨云間》的“獨特畫風”有目共睹，這固然歸功于某種個人性，例如導演侶皓吉吉擅長以發散的思維建構鏡頭，但最根本的原因還是方法上的“融合性”。正如毛尖所說，《墨雨云間》是“古偶加玄幻加動作加恐怖”，將“東亞觀眾嗑得最兇的橋段全部疊加在一起”。當劇集播放到女主的學堂“斗琴”片段，觀眾看到的卻是“飛天神女戰金剛”的“意識流”畫面時，這部劇就已經憑借出挑的辨識度，將標簽效應發揮到極致，成功地構造了一個可供記憶、討論的符號。

2015年，《太子妃升職記》的“破土而出”助推了網劇時代的到來，在近十年的發展與演變后，《墨雨云間》再次趕上了劇集形態變革的風口，成為微短劇時代的代表作。網絡文學在走向“短篇化”，網劇也在朝著“微短劇”嬗變，這印證了影視工業形態的變革，也意味著未來的網絡文學IP開發將會擁有的新形態。

“內容為王”——

敘事處理的雙重性與對話性

如果說“以微短劇為方法”只是將《墨雨云間》送上風口，那么內容質量的上乘便是抬高其收視率的重要條件。“爽劇”看似“無腦”，但要想將其做得圓融與成熟卻需要深厚的經驗，使其具備議論空間也需要敘事方面的才華。真正具有長尾效應的“爽劇”從來都具備堅實的內容基礎。

從網文到影視，跨媒介改編多有“水土不服”之處，但《墨雨云間》在疏通劇情的過程中充分發揮了主觀能動性。以原著中的“重生”設定為例，劇集并未依照慣常做法，讓女主“換臉”后復仇。洗去面孔才是天衣無縫，面孔同一不免成為一種敘事漏洞，但劇集正是將這種矛盾性轉換為爽感的最大來源。明明眾人皆知眼前人是真正的薛芳菲，但各自心懷鬼胎，從個人利益出發，假作不知。在“殿前對峙”的情節高潮中，這一看點被發揮得淋漓盡致，而且在前后細節的鋪排下，薛芳菲“從始至終，皆是自救”的意味更加濃厚，這一人物的主體性由此穩固建立。

這種敘事才華與處理技巧也讓《墨雨云間》能夠憑借情感關系“出圈”。古偶題材中，能否做好言情線是“生死攸關”的問題，乃至有人說“磕CP”才是古偶“飛升”的引擎。情感關系是一部劇最難寫好的部分，當下市場上的大多數言情劇都被詬病為“工業糖精”。戀愛模式單一、互動思路單調，僅靠程式化的“英雄救美”和“誤打誤撞”無法吸引觀眾共情。但《墨雨云間》能夠進行多向的情感關系構建。原著中“掛件”式的男主被強化存在感，“前夫”角色的復雜性也得以提升，值得品味的氛圍與微妙的情緒表達令其充滿了敘事張力。事實上，這種扎實的對話沖突與一語雙關的臺詞貫穿全劇，使其能夠成為言情題材制作方面的一個新標桿。

《墨雨云間》的改編是一次充分“揚長補短”的敘事活動，這不僅體現為劇方對原著內容的加固，也體現為理念與方法上的提亮。如果只將其看作淺表化的“爽劇”，便會忽略其結構上的“雙重性”與“對話性”。劇集首先在關系結構上做出了雙重性處理。薛芳菲看似被蕭蘅用作扳倒長公主的棋子，實際上她才是利用蕭蘅的人。在沈玉容和長公主的設定中同樣增加了隱忍與掌控的反向關系。四人組看似兩兩結對，實則都與敵對方具有糾纏關系，過往磋磨當下，反抗導致合作，由此誕生了力量博弈的空間。其次，在人物設置方面，劇集一改“原身”的工具屬性，將亡故的真千金姜梨處理為女主薛芳菲的心理支撐，以其象征枉死的薛芳菲、潔白的薛芳菲。由此，薛芳菲完成的不僅是“雙重”復仇，更是與自己內心的和解。最后是“復仇”題材上的雙重性。在所有人為主角讓路，展示其“開掛”一面的同時，反派視角被賦予更多質感，諸人“為情癡狂”也有了根由。語義的豐滿令《墨雨云間》在大量解讀帖中被挖掘出多視角的邏輯線，單向度的“還擊”轉變為一種二元博弈，豐富的線程讓人物在無形之間具備了一種對話性。

此外，值得注意的是，在劇集即將收官之際，為了解除觀眾對開放式結局的不滿，“官方下場，親自產糧”——劇方僅用兩天時間就完成了“番外”的創作。由于內容大量采集了網友所創造的“梗”，角色定制化的實時演繹引發了一場敘事狂歡。這是一種具有形式意味的敘事延長，不僅是精準對接需求的生產與回饋，更表現了受眾在消費過程中的主動性與創造性，印證了一種影視內容創作方式的轉變。

《墨雨云間》雖然以“爽劇”打開“下沉市場”的大門，但在尋找受眾的過程中，依靠的仍是高質量的內容，由此畫出了一幅具有穿透力的受眾畫像。或許《墨雨云間》在告訴我們，放下長劇的“包袱”，以功能性收容廣大觀眾的同時，并不會限制其價值性的書寫。在劇集的討論界面上，人生重啟的勇氣與女性成長的能量都是被熱議的話題。它向業界示范了一種“爽劇”做法，成為一部能表征當下市場的代表劇，也讓我們從中窺見網絡文學影視改編的迭代與創新。