中國作家協(xié)會主管

　圖為《通往卡普辛的林蔭大道》。 　　

馬躪非供圖

150年前，一場名為“無名畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會展”的展覽在法國巴黎舉辦，這是印象派的首次展覽，標(biāo)志著它的誕生。為紀(jì)念這一改變美術(shù)史的時刻，今年3月26日至7月14日，法國奧賽博物館與美國國家美術(shù)館聯(lián)合舉辦了特展“巴黎1874：制造印象主義”，匯集了約130幅印象派畫作，包括1874年印象派首展中的很多珍品，并將于9月在美國國家美術(shù)館展出。

印象派如此重要，不僅因為它是西方現(xiàn)代藝術(shù)的開端，更在于此前的藝術(shù)發(fā)展歷程中，從未有哪個流派像印象派這樣貼近自然、社會和大眾生活。正如美國藝術(shù)史家邁耶·夏皮羅所言：“令人驚訝的是，在早期印象派畫作中，我們能夠看到那么多毫不拘泥、自然率真的日常社交生活方式，看到那么多早餐、郊游、散步、劃船旅行、節(jié)日或假期旅游場面。”19世紀(jì)下半葉，歐洲正經(jīng)歷從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，社會的各個領(lǐng)域、城市的每個角落、百姓的日常生活都發(fā)生了翻天覆地的變化，這個日新月異的時代成就了印象派，也成為其繪畫的內(nèi)核。

科學(xué)之泉澆灌藝術(shù)之花

近代科學(xué)全面繁榮的19世紀(jì)，被稱為“科學(xué)的世紀(jì)”。1839年，法國人達(dá)蓋爾發(fā)明“銀版攝影術(shù)”；1861年，英國物理學(xué)家麥克斯韋發(fā)明彩色攝影，攝影技術(shù)日趨成熟。到印象派活躍的19世紀(jì)下半葉，攝影已經(jīng)走進(jìn)尋常百姓的生活。攝影對傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊超乎想象，西方藝術(shù)傳承自古希臘的“真實地模仿、再現(xiàn)和記錄”的功能和價值被照相機取代，印象派畫家們面對逼真的照片，不得不思考：自畫像該怎么畫才有獨特的藝術(shù)價值？于是繪畫從此擺脫了“模仿、再現(xiàn)”的束縛，開始走向獨立的藝術(shù)世界。正如塞尚對現(xiàn)代藝術(shù)的總結(jié)：“藝術(shù)是一種與自然相平行的和諧體。”這種創(chuàng)新正始于印象派。

在“科學(xué)的世紀(jì)”中，歐洲迎來一場光學(xué)論戰(zhàn)，以英國物理學(xué)家托馬斯·楊為代表的科學(xué)家們用“光的波動說”推翻了牛頓的“光的粒子說”。這一發(fā)現(xiàn)對繪畫產(chǎn)生的影響簡言之就是物體呈現(xiàn)出的色彩并不是絕對的，而是與環(huán)境光密不可分。

在這一科學(xué)理論的啟發(fā)下，印象派畫家們對光與色閃爍斑斕的效果十分著迷。他們開始重視對自然光的表現(xiàn)，強調(diào)戶外作畫，描繪陽光下的人物和景象。在畫面中，他們多采用短促的筆觸捕捉瞬間的視覺感受，追求光線與色彩瞬息萬變的效果，并對物體細(xì)節(jié)不做過多刻畫和修飾，物象的輪廓因而模糊且不確定，令畫面色彩絢麗繽紛，極具夢幻情調(diào)。

來自東方的藝術(shù)靈感

19世紀(jì)，歐洲流行“東方熱”，中國的瓷器與絲織品、印度和阿拉伯的服飾等充滿異域風(fēng)情的工藝品滿足了歐洲人對遙遠(yuǎn)國度的神秘想象。其中，日本浮世繪版畫對印象派發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

19世紀(jì)中葉，被用作出口茶葉和瓷器包裝紙的浮世繪版畫作品引起法國藝術(shù)界的廣泛興趣。1867年，巴黎世博會舉辦了歐洲第一個日本版畫展覽，此后日本浮世繪作品大量出現(xiàn)在歐洲的藝術(shù)市場。這些色彩艷麗、構(gòu)圖新奇、題材多樣的作品深深吸引了印象派畫家，例如馬奈、莫奈、德加、畢沙羅，甚至后印象主義畫派的高更和梵高等都喜愛并收藏浮世繪。由此，印象派畫作常以浮世繪為背景，或直接模仿，或融入個人風(fēng)格，甚至可以說，印象派繪畫的平面性、裝飾性和世俗性某種程度上均得益于浮世繪藝術(shù)。

莫奈十分喜愛浮世繪版畫。在他的莊園里有一座日本橋，靈感源于歌川廣重《名所江戶百景》中的“目黑太鼓橋”。在他創(chuàng)作的《陽光下的楊樹》和《睡蓮和日本橋》中，從平面化的畫面、裝飾性的色彩和不完整的構(gòu)圖來看，明顯受到葛飾北齋的《富岳三十六景》系列中的《東海道程谷》及《深川萬年橋下》兩幅作品的影響。此外，通過浮世繪藝術(shù)，莫奈學(xué)會了“連作”的畫法，即圍繞一個主題創(chuàng)作一系列作品，如《魯昂大教堂》和《干草垛》系列。

“改寫美術(shù)史的天才再也不會出現(xiàn)，美的歷史已經(jīng)完成——這便是巴特農(nóng)神廟的希臘大理石雕刻，是富士山腳下的葛飾北齋以鳥類為飾的折扇。”從美國印象派畫家惠斯勒的評價中，不難看出東方美學(xué)對西方藝術(shù)發(fā)展的重要影響。

現(xiàn)代巴黎成就印象派的“現(xiàn)代性”

1853年，拿破侖三世提出將巴黎打造成“世界之都”的宏偉計劃，并開始為期17年的“奧斯曼城市改造計劃”。巴黎舊貌換新顏，成為當(dāng)時歐洲最大的現(xiàn)代化都市。新建的奧斯曼式建筑矗立在寬敞的大道兩側(cè)，布滿城市各個角落的咖啡館、飯店、公園、歌劇院和音樂廳吸引人們走出家門，更多的公共空間大大活躍了人們的社交生活；鱗次櫛比的商店、辦公樓讓人領(lǐng)略到巴黎的現(xiàn)代性，呈現(xiàn)出一個商業(yè)化、視覺化的“景觀社會”。

印象派畫家就生活在這樣的巴黎，他們像城市觀光客一樣觀察、描繪城市和生活在其中的人們。現(xiàn)代化城市改變了畫家們的視角，林蔭大道、公園、咖啡館、歌劇院，以及熙熙攘攘的巴黎人，或談笑風(fēng)生，或步履不停，生活百態(tài)成為印象派喜愛的主題。加之印象派繪畫追求轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變化，畫面因而給人一種隨意的、未完成的感覺，這種瞬間的、碎片化的敘事方式真實反映出當(dāng)時巴黎人的生活和精神面貌。

莫奈創(chuàng)作于1873—1874年的《通往卡普辛的林蔭大道》，展現(xiàn)了從好友納達(dá)爾位于卡普辛大道35號的攝影工作室陽臺上以俯視角度看到的巴黎。冬日的巴黎寒冷潮濕，整個畫面霧氣迷蒙，呈藍(lán)灰色調(diào)，卡普辛大道上的建筑、樹木和車輛都透著清冷之氣。畫家短促、靈動的筆觸使原本陰郁的畫面生機盎然，樹木在寒風(fēng)中搖曳生姿，大街上人頭攢動、喧囂熙攘。畫面右下角，小商販?zhǔn)圪u的氣球飄在空中，這幾筆粉紅色點可謂“畫龍點睛”，在灰冷的色調(diào)中形成冷暖對比，增添了活力。

150年前，印象派的首次展覽就是在卡普辛大道35號舉行的。納達(dá)爾的攝影工作室占據(jù)了35號的三樓和四樓，開闊的落地窗為攝影及隨后的藝術(shù)展覽提供了理想的自然光線。窗外，林蔭大道的華麗環(huán)境與新建筑大多建成于1870年之后。現(xiàn)代化的巴黎成就了印象派，也讓今天的人們從他們的畫作中感受到150年前那個嶄新的巴黎。

（作者為中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）