中國作家協會主管

雖然當下文藝市場活躍、文藝需求旺盛、文藝作品豐富，但能夠振聾發聵提出某種思想觀念、美學原則的文藝批評并不多見

一

從來沒有一個時代能夠像今天這樣，在文學、戲劇、影視、美術、音樂等不同藝術領域擁有如此便捷、繁多的文藝批評渠道。進入影像以及自媒體時代，文藝批評的生產方式、生產場域和批評對象都已經發生了巨大變化。除學術期刊、報刊媒體上學院派偏重理論分析的文藝批評之外，豆瓣、微博、知乎等網絡社區的評論熱帖，自媒體公眾號的評論文章及轉載、跟帖等，也都在以不同的方式參與文藝批評。

然而，表面的眾聲喧嘩背后，真正有效的文藝批評并不多見，能夠激活歷史能動性并且具有整體性思考和前瞻性的文藝批評，并沒有在大眾文化、大眾傳播的層面展開。相應地，大眾文化生產沒有得到足夠的大眾文藝評論的滋養，而文藝評論在思想深度、創新表達等方面也沒有帶動大眾文藝鑒賞水平的提高。雷蒙·威廉斯在《文化分析》中從“理想的文化”“文獻的文化”“社會的文化”三方面，提出文化是對整體生活方式各種因素之間關系的研究，是主導、殘余、新興三種文化力量博弈的結果，處在不斷發展、變化，塑造和被塑造之中，文化生活的主體正是日常生活中的普通大眾。借助雷蒙·威廉斯的理念，來審視當下從思想表達到創作方式都日益多元的文藝作品：以影視劇為例，弘揚社會主義核心價值觀、歌頌人與人美好情感、展現中華民族繁榮復興各領域成就的作品，符合社會主導文化；有些仙俠古偶劇中女性被物化、帶有封建價值觀的宮斗、權斗，顯示了文藝作品中的封建殘余思想；在意識形態、藝術形式方面做出諸多創新嘗試，如多角度反思歷史、溝通主流文化和青年亞文化、追求獨特藝術風格的影視劇，則具有新興文化因素。這些作品從不同方面，體現了時代思想的復雜性和多樣性。而文藝批評要對此做出全面觀照，就應該承擔溝通作品與受眾的橋梁作用。

二

有效的文藝評論，絕不是簡單的內容介紹或者粗暴的觀點輸出，不是高高在上地從某個觀點去引導受眾，或如福柯所批評的“失去中介者使命所必需的透明度，變成一種極其復雜的話語，比它所評論或解釋的作品本身還難懂很多”，那樣反而會限制思想、情感與心靈的碰撞，而應該是平等、真誠地以批評打開進入作品的有效空間。比如評價影視作品，理應從影視劇產生的時代背景，導演和主演的藝術追求、個人風格，影片主旨，技術手段，美學特征，社會影響，歷史地位等不同角度，全面細致、觀點鮮明地用專業素養提醒觀眾去看到作品最獨特的思想或美學價值，在文化研究意義上分析其為何被大多數觀眾認同或不認同背后的情感結構、文化邏輯，進而啟發觀眾自己去感受和思考。

遺憾的是，這種認真負責且有深度的文藝批評，卻往往被淹沒在碎片化的信息浪潮之中。而碎片化的文藝批評，人云亦云者多、獨特觀點者少；感性抒發者多、智性思考者少；針對單個作品的評論多，把握歷史思潮的評論少。故而，雖然當下文藝市場活躍、文藝需求旺盛、文藝作品豐富，但能夠振聾發聵提出某種思想觀念、美學原則的文藝批評并不多見。

這或許正是福柯所說的“批評行為正在激增，同時這些行為的主體卻正在消失”。文藝批評的破局之路，或許在于深入思考文藝批評的思想底色，超越碎片化的格局，重建整體性的視野。概而言之，在一個碎片化的時代，我們亟須助力建構共同體想象的文藝批評。

三

共同體想象是當前文藝批評發展的重要方向。自人類命運共同體理念提出以來，共同體研究已成為人文社科領域的研究熱點之一。

黨的十九屆五中全會明確提出到2035年建成文化強國的戰略目標，這既是提升國家文化軟實力的重大舉措，也是實現民族復興偉大夢想的重要步驟。在這一時代背景下，文藝大有可為。“共同體”在一定程度上是“想象的共同體”。“想象”并不是否認“共同體”的歷史與現實基礎，而是強調人們對于“共同體”的理解，是一種特殊類型的文化產物。文藝作品作為具有重要社會影響力的藝術媒介，其所建構的“想象的共同體”，對外表達中華民族的深層文化內涵，對內加強文化凝聚力與自信心。而這一切，都需要文藝批評的有力闡發。因此，文藝批評如何“講好中國故事”的思想內涵，具有重要的理論價值和現實意義。

從共同體出發的文藝批評，其所對話的對象，就是20世紀以來深受現代性影響的個體化思潮。大都會里的個體日益原子化，文藝聚焦于原子化的個體，側重表現孤獨個人的精神世界。這一脈絡的現代主義文藝涌現過諸多名篇佳作。但問題在于，隨著原子化程度的不斷激進化，原子化的個人如何處理與他人和社會的關系，現代社會又是否只能以原子化的個人為基礎？如果有破解之路，具體應該從哪里入手？這些問題都值得思量，乃至在思量基礎上進一步超越。

以上海為例，近年來的文藝作品展現出其內部磅礴的思想內涵，涌現出一批表現共同體想象的名篇佳作，諸如電影《攀登者》《1921》《我是醫生》《永不消逝的電波》，電視劇《繁花》《城中之城》《人生之路》，文學作品《千里江山圖》《戰上海》，舞臺作品《永不消逝的電波》《一號機密》等等。在上海文藝創作佳作頻出的背景下，當代文藝批評如何助力共同體想象，正當其時、正逢其盛。我們的文藝批評需要聚焦新時代上海文藝作品的共同體想象，結合具體作品的分析，討論上海文藝作品共同體想象的文化屬性、文化資源、符號特征、美學特點、文化價值，及其在文化傳播尤其是跨文化傳播中的傳播效果及文化影響力。

進一步說，還要從具體的作品出發，走向作為總體的上海文藝，結合上海文化基因，從紅色文化、江南文化、海派文化方面具體分析上海共同體想象的獨特性，通過個體與共同體這一線索組織起新時代上海文藝的發展脈絡，并將文藝研究與時代議題進行有機結合。

以上海文藝批評為出發點，首先要構建海納百川的理論視野，向古今中外多個維度學習。文藝批評家要致力于梳理共同體理論發展脈絡，以開闊的跨學科視野，借鑒社會學“民族國家”、文化研究“情感結構”、心理學“移情”“共情”等理論，從文藝作品本體論意義上的“想象”需求，受眾個體與美學共同體辯證關系，以及共同體美學“形塑”民族認同等方面，論述建構想象共同體的基礎、機制、核心要素、評價標準。

以上海文藝批評為出發點，其次要構建面向時代的現實品格，直面文藝作品的生產機制。我們的文藝批評家要致力于梳理上海文藝作品的生產機制及創新發展。從促進發展文化事業、文化產業的角度，討論新時代上海文藝作品的文藝政策、生產機制、評價體系、社會價值、產業趨勢等，并對當前文藝作品的現狀和問題，從內容創作、傳承創新、人才培養、結合互聯網平臺、擴大影響等方面，提出可行性提升建議。

以上海文藝批評為出發點，還要構建產學研結合的市場意識，打造上海文藝的品牌形象。我們的文藝批評家要兼顧上海文化節慶的共同體想象，以上海國際藝術節、上海國際電影節、上海電視節、上海市民文化節等重要文化節慶為研究對象，結合其文化定位、宣傳影像、具有較大文化影響力和社會影響力的作品（環節），從建立機制、文藝作品遴選標準、文藝作品藝術特征、文化品牌建構等方面，討論文化節慶如何參與建構上海文藝作品的共同體想象。

總之，有效的文藝批評應該有效地進入作品，挖掘其思想深度，奏響文藝與時代的共振。文藝批評是對思想現場的關照，思想現場是對文藝批評的支撐。新時代的文藝批評將與新時代文藝一起，明確使命，自覺擔當，在共同體的視野中攜手并進。

（作者系上海社科院文學研究所副研究員）