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“這是一個富家少爺的故事，是一個廚子的革命。”改編自作家海飛獲“人民文學獎·長篇小說雙年獎”長篇小說，由海飛親自擔綱編劇、李伯男導演的大型諜戰話劇《向延安》近日在國家大劇院上演。這是一部很特別的紅色題材戲劇作品，以小人物視角切入，在革命史詩和市井傳奇之間自如穿梭，將宏大敘事與個體敘事巧妙交織，以一種現實主義敘事詩的美學風貌，將主旋律的創新表達上升到了新高度，也深深吸引新一代的年輕觀眾為之心潮澎湃，由衷感動。

話劇《向延安》作為“海飛諜戰世界”中首部登上話劇舞臺的作品，延續了作家海飛一貫以來“人性敘事”特點，將原著26萬余字的篇幅濃縮為近3個小時的舞臺呈現。該劇以1937年淞滬會戰打響后的上海為時代背景，講述了正值青春年華的主人公向金喜，在奔赴延安前夜，陰差陽錯以廚師的身份執行潛伏任務，從此留在險象環生的上海，從一個青澀懵懂的學生成長為一名出色的革命志士的故事，展現了特定歷史背景下平凡人的革命之路。觀眾在娓娓道來的劇場沉浸式體驗中，看見市井煙火氣與崇高革命理想的相互映照，深刻感受到戰火之中的痛苦與掙扎、革命與熱血、青春與理想。

由上海舞臺美術學會會長桑琦設計的舞美，讓一座高聳的鐘樓始終矗立在舞臺上，并且特意設計成“四面有門”的形式，成為一種“你永遠能抵達延安”的隱喻，隨著矩形轉臺的不停轉動，遷移出不同的故事場景。虛實結合的光影，勾勒出上世紀三四十年代上海街頭里弄的風貌，在詩意的敘事中呈現電影質感。“梔子花，白蘭花”的叫賣聲混雜著外灘的槍聲，百樂門的舞曲伴奏著黎明前的黑暗，流行與古典交織的配樂演繹出摩登與悲愴并存的氣質。在燈光和多媒體的合作下，在極具韻味的滬語旁白中，如同時代的年輪般，流動轉換著場景，將故事一步步推向高潮，同時展現著《向延安》的精神內核：“是一種肝腸寸斷，是一種悲秋苦冬，更是一縷光，微涼的光，溫暖的光，照耀全身。”

一個家庭，也是一個時代的縮影。作品巧妙選擇了“家國同構”的雙線敘事策略。戰火紛飛中的開場，即是一場家祭。向家屋檐下，云集了大革命時代的各路旗幟和政治光譜，兄妹四人的背景人設復雜多元。大姐向金美是投奔延安的革命青年，姐夫國良是國民黨中統特務，大哥向金山是深藏不露的地下黨，二哥向金水是76號汪偽行動隊長，小弟向金喜是面臨種種選擇的“普通人”廚子。所有的戲劇沖突，在家事、國事和天下事的糾纏中，飽含著張力，推動情節走向高潮。向家這個“小家”內部矛盾的暗涌、發展及爆發，也折射出其時中國這個“大家”錯綜復雜的社會關系以及各方勢力的斗爭與較量。

正是這種以“家”為中心的敘事場，使家國敘事因為日常生活的介入而擁有了豐滿的質地與血肉。創作者們以一種悲天憫人的情懷和當代化的紅色表達，刻畫著人性的復雜與命運的無常，讓踟躕的腳步得到鼓舞，讓軟弱被理解，讓平凡者的不凡生活被看見。劇中的主人公向金喜，也成為一個舞臺上的“另類英雄”：沒有驚天偉業，潛伏始終；半世被污蔑為漢奸，沉默無言；一生向往延安，卻從未涉足；在最張揚的青春歲月，卻走上了一條最需要隱忍的道路。諜戰是最孤獨的戰爭，向金喜為信仰而隱于凡塵，勇敢努力“活著”，同時也為“犧牲”提供了一種獨特的注腳。

“崇高”與“日常”的兼濟互補，多樣化的舞臺表現手段，讓全劇演員的表演都呈現出一種極具感染力的光彩。劉智揚、李施嬅、李霆、李勁峰、王楠鈞、孫翌琳、徐開騁、江佳奇、李傳纓等來自北京人民藝術劇院、中國國家話劇院、上海戲劇學院、杭州話劇藝術中心的優秀演員與首次跨界明星們同臺飆戲，使得整個作品擁有青春的面貌、飽滿的能量、專業的狀態，再現了年輕追光者于烽火歲月中綻放的詩性時刻，譜寫出一闕蕩氣回腸的青春之歌。也讓這份“向延安”的精神，跨越時空長河，依然能夠為當代觀眾點燃信仰之燈、照亮人生之路。