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龍年春天，隨著《千秋詩頌》《中國神話》《AI看典籍》《西游記》《白狐》等數部AI作品的密集播出和上線，AI藝術像朱自清先生《春》中的花草樹木，展現清新明麗、別開生面的景致。只是春風春雨中的物象屬于大自然的產物，AI藝術則是人工的作品，或是經由AI的類人化生產而呈現的藝術新形態。當前，AI藝術仍處于探索、發展階段，且其顯山露水還伴隨著褒貶不一、喜憂參半，但“小荷才露尖尖角”寓含著蓬勃的生機、豐富的潛能，尤其是科技與美學的接引開新，使藝術的審美表意拓展新空間、呈現新境界。

AI藝術現代性之“新”的現實言路

所謂“AI”（Artificial Intelligence），指由人類創造的智能，其實質是人類智能的模擬、延伸和擴展，其要義在于能以一種類人的方式對外在刺激作出反應，并生成智能策略、行為、文本等的信息生態機制。與之相應，所謂“AI藝術”，可視為一種以人類的藝術觀念、審美范式為參照，在人機共創中借助AI技術生成多樣態文本的藝術形態。近年來，作為AI進入2.0時代的標志，生成式人工智能（Generative Artificial Intelligence，縮寫為“GAI”）逐漸滲透到藝術活動之中。尤其是，在視聽藝術領域， AI與藝術的結合開花結果，一些代表性作品的涌現不僅展現了AI藝術雨后春筍般的生長景象，還使人們于視覺文化的風行和各大媒體機構的紛紛入局中見識藝術發展的新景觀。

事實上，在人們的生產、生活中，AI有廣泛的關聯域，其作用和影響日益顯現，并帶來一系列深刻變革。在藝術和審美的領域，人工智能生成內容（Artificial Intelligence Generated Content，縮寫為“AIGC”）逐漸被應用到藝術創作、傳播、接受等諸多環節和層面。就AIGC的科技特征來說，其大模型可分為文本、圖像和復合等驅動類型，以及文本生成圖像、音頻、視頻、三維場景等多種類別。與之緊密相聯，在審美特征上，AI藝術具有探索、拓維的顯著特點，并基于數字化向數智化加速演進中的多樣潛能而具有鮮明的先鋒性和創新性，并呈現AI詩歌、AI繪畫、AI音樂、AI廣告、AI游戲、AI短片、AI微短劇、AI動畫片、AI電影等多樣形態。當前，GAI和AI藝術正處于快速發展之中，且具有高科技“玄奧”或前衛性的面相。為此，我們需要一種比較性的思維架構和相對可見、可感、可識的言說方式，以免人云亦云、泛泛而談，或言過其實、凌空蹈虛。更重要的是，“比較性”的思考、言說方式有益于我們在一般與典型、傳統和現代的張力結構中更好地理解AI藝術及其生產方式，以及科技與美學的結合所展現的特點和風貌，尤其是，過去的“傳統”經受了哪些“新元素”的刺激和沖擊而發生改變，并呈現怎樣的結果及變化后的“現代”。在這種意義上，綜觀當前AI藝術發展的實際狀況，動畫片、紀錄片、短片、電影等視聽藝術形態及其創作生產的典型性得以突顯，并成為我們切入AI藝術現代性之“新”的現實言路。

視聽藝術形態成為AI開疆拓土的重點領域

在AI藝術的創新發展中，視聽藝術形態及其創作生產的“典型性”有深厚的社會、文化和藝術、美學背景，更有現實的依據。在話語的有效性上，其中蘊含視覺文化、視聽藝術、AI藝術三個關鍵詞及其內在的緊密關聯。首先，就文化的性質和特征來說，相比過去以語言文字為主導的印刷文化，當代文化展現的是一幅以視聽影像為主導的視覺文化圖景，并形成了與之相應的感知世界的新方式和新美學。其次，在藝類發展和地位變遷的意義上，相比傳統的文學、繪畫、音樂等，視聽藝術后來居上，尤其是在當今的互聯網時代，其創作生產風生水起、如火如荼。盡管引起變化的原因多種多樣，但表現力、傳播力、影響力無疑是重要的因素。據第53次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》：截至2023年12月，我國網民規模10.92億，而網絡視頻、網絡直播的用戶規模分別達10.67億、8.16億。顯然，對文化藝術的生產、傳播、接受來說，龐大的數量蘊含引發質變的強勁動能，亦從一個側面為視覺文化的風行、視聽藝術的繁盛提供一個明證。其三，就新興的AI藝術來說，衡量其發展程度和進步、成就的顯著標識無疑是“作品”，換言之，不管技術如何先進、愿景如何美好，AI藝術終歸要以作品的“落地”乃至優秀作品的誕生來見證其存在、綰結其發展。這意味著，AI藝術必然有基于自身特性的出場方式和展示方式：如果說，科技與美學的結合是其出場方式，那么，融匯多種表意符號的視聽藝術形態則是其充分展示自我的方式。簡要說來，在社會、文化背景上，誠如上文所述，視覺文化、視聽藝術是當今時代的典型鏡像；在藝術和美學的維度，近年來，伴隨技術進步并基于表意符號的數字化編碼，AI藝術在形態上由單一表意符號文本快速進階為融匯文字、圖片、音頻、視頻、動畫、漫畫等多種表意符號的復合文本，并通過復合符號表意，使文本在流動、變化中成為意義生成與增殖的場域。AI藝術的這種特點與藝術創作由單一符號向復合符號、由簡單表意向復雜表意發展的規律相吻合，也與視聽藝術的綜合性特征相契合，且預示了AI藝術創新發展的主流趨向，即符號多元、表意豐富、敘事創新、風格彰顯等是AI藝術進一步發展、成熟的標志。時至今日，相比動畫片、紀錄片、電影、劇集等視聽藝術形態，AI詩歌、AI音樂、AI繪畫的創作生產愈發顯得簡便易行，重要原因在于，后者是單一符號文本，其審美表意相對簡單、容易；前者是復合符號文本，其審美表意則復雜、困難得多。在這種意義上，視聽藝術形態成為AI開疆拓土的重點領域和生長級，與其說是偶然，還不如說是必然，而所謂AI賦能影視創作只是兩者雙向奔赴的外在表征。

就現實依據來說，龍年春天“忽然”間涌現的數部AI藝術作品讓人們眼前一亮，感覺到數字化向數智化演進的步履真切、實在，見識了驚艷的AI藝術不是遠在天邊而是近在眼前。其中，作為國內首部文生視頻AI系列動畫片，《千秋詩頌》首批推出的《春夜喜雨》《詠鵝》《過故人莊》等，以鮮明的國風審美展現中華經典詩詞中的家國情懷和人間情義；作為國內首部AI全流程微短劇，《中國神話》的美術、分鏡、視頻、配音、配樂均由AI完成，重新講述的《補天》《逐日》《奔月》等故事融匯神話與科幻元素，體現了AI影像生成技術與中華優秀傳統文化的新結合；系列微短劇《AI看典籍》以傳統史志、文學、茶學、醫藥學等典籍為藍本，借助AI演繹源遠流長、博大精深的中華文明。此外，廣為言說的作品還有《百家爭鳴》《西游記》《二月二龍抬頭》《白狐》《因AI向善》《AIGC最愛大北京》《錦鯉與花神》《微距中國》《湘行漫記》等；在第十四屆北京國際電影節“AIGC電影短片單元”評審中，《致親愛的自己》《冰火之春》《顱內花園》分別獲最佳影片、最佳人氣獎、最佳視效獎；國內首部AI全流程大型動畫電影《愚公移山》也于2023年12月開機制作……

當然，就“整體性”的AI藝術來說，除了以上的典型性考察，我們還需有進一步的綜合考量。簡要說來，有四個交織、疊合的維度。一是藝類的維度，即除了視聽藝術形態，還有文學、繪畫、音樂等形態。比如， AI詩集《陽光失了玻璃窗》（2017）、AI繪畫《太空歌劇院》（2022）、AI音樂《貝多芬第十交響曲——人工智能版》（Beethoven X-The AIproject，2021）等。二是國別的維度，即除了中國，國外有許多先鋒性、前衛性的探索與實踐。比如，AI電影《陽春》（Sunspring，2016）、AI動畫片《烏鴉》（The Crow，2022）和《犬與少年》（The Dog&The Boy，2023）、AI短片《氣球腦袋》（Air Head，2024），以及時長90分鐘、被稱為全球第一部AI長片的《我們的終結者2重制版》（Our T2 RemaKe，2024）等。三是意涵的維度，即鑒于AI在人機共創中發揮作用的程度，AI藝術有狹義和廣義之分。前者指AI在創作生產中發揮重要作用乃至全流程介入的藝術形態和作品，比如上述代表性文本。對此，在《定義人工智能藝術：三種方案》一文中，列夫·馬諾維奇從輸出結果、創造過程、提取模式三個方面進行了深入的分析和闡述。后者則泛指AI參與或輔助創作生產的藝術形態和作品，比如，紀錄片《來龍去脈》（2024）、《千秋詩頌》中《詠鵝》的外語譯制，AI生成的解說詞、配樂、視效、動畫，以及AI輔助的虛擬拍攝、影視劇中的配音、模擬歌手聲線的翻唱、網絡文學“出海”中的AI翻譯等。四是應用的維度，即除了“創作生產”這一核心環節，作為新質藝術生產力，GAI、AIGC還被應用到藝術傳播、接受、管理等諸多方面，并發揮著有別于傳統的新功能。比如宣發片制作、頻道包裝、內容審核、AI搜片等。

顯然，在現代性之“新”的綜合考量中，“狹義”的、聚焦“創作生產”的AI藝術更具實踐的典型意義和創新的現實意義。那么，基于視聽藝術領域的多樣探索和實踐，當前的AI藝術創作生產具有哪些顯著特點？相較傳統，它有哪些優長和不足？在遠行中，AI藝術還需跨越哪些溝坎？

接引開新：AI藝術創作生產的特點與發展前景

基于AI技術的升級迭代，視聽形態的AI藝術因其復合符號表意而具備了有別于一般的典型性，但若是從藝術形式和內容的有機統一，或從更高的藝術標準來檢視，上述視聽形態的AI藝術文本仍存在諸多不足。當然，將聰明的兒童與成年的藝術家相比似不恰當，但對一種新興藝術形態來說，藝術史表明，“比較”是必然的思維方式和架構，換言之，基于一定的藝術標準和審美范式，比較視域中的思考和評價只有準確不準確的情形，而不存在行與不行的問題。比如，面對早期的活動影像，人們很難預見，如今的電影竟成了了不起的敘事藝術；在發軔期，是否存在“電視藝術”曾是一個熱議的話題。當前， AI藝術仍處于發展階段且難以準確預知其前景，但可以肯定的一點是，AI藝術是人機共創的產物，因此，其創作生產是相較具身性的人類藝術創作生產的存在。

在發生、發展的意義上，GAI、AIGC催生了AI藝術，AI藝術的新實踐又呼喚、催促AI與藝術的進一步融通化育。從中可見，AI藝術有科技與美學兩個“原點”，因此，科技與美學的接引開新形塑了AI藝術創作生產的總體特征。具體說來，在科技的維度，數智技術先進是AI藝術的鮮明特點。誠然，藝術與技術向來如影隨形，但鑄就AI藝術根基的數智技術突顯了AI藝術創作中的賽博格作者（Cyborg Author）身份，甚至可以說，成就AI藝術的作者是賽博格作者。作為“人—機”一體化的新型作者，GAI、AIGC建基在深度學習、神經網絡等技術之上；作為藝術家的“助手”，相比計算機、互聯網，其“新”不僅在于它是一種明顯的進階，更在于它具有更多的主動性和創造性，并在藝術中留下了深深的可供性（Affordance）、能產性（Productiv ity）烙印。在藝術實踐中，基于創造性的生成能力，GAI、AIGC猶如多才多藝的藝術家和高效的生產車間，給出一定的主題、關鍵詞或元素、風格，它便能創作詩歌、繪畫、音樂，生成獨特的角色、場景、故事等。比如，通過AI賦能美術設計、動效生成、后期編輯，《千秋詩頌》呈現中國古典詩詞中的人物造型、場景和意境；借助文生圖、文生視頻、文生音樂、文生配音等全流程AI制作，《中國神話》展現傳統故事的新風貌；《我們的終結者2重制版》以經典科幻片《終結者2》為藍本，但全部鏡頭、對話、音樂卻由50位創作者利用Midjourney、 Runway、Pika等多個AIGC工具制作完成。

在美學的維度，基于人機共創的生產方式，AI藝術的形式探索不斷拓展、進化，內容生成由淺入深、由簡入繁，其中既見優長，又顯不足。在優長上，AI藝術創作具有覆蓋面廣、形式多樣的特點，以至但凡人類藝術已有的表意方式、生產要素和環節等均可成為AI滲透、嵌入的用武之地。比如，編劇、美術、拍攝等的多工種輔助，語音、圖像、音樂、腳本等的多模態轉換與生成，以及AI詩歌、AI繪畫、AI音樂、AI視聽藝術等的多樣態文本呈現。不僅如此，基于GAI、AIGC的特性和潛能，誠如上述代表性視聽作品所顯現的，想象力豐富、影像清晰逼真、生產效率高幾乎是AI藝術創作與生俱來的特點。就不足來說，當前的AI藝術創作存在幻想類題材居多、篇幅短小等局限，以及視覺形象生硬、蒙太奇含糊其詞、細節表現失真等問題。比如，在《我們的終結者2重制版》中，機械的動畫畫風、僵硬的人類氣質、經不起推敲的細節、不協調的人物動作與表情、錯位的臺詞與口型、粗糙的場景設計等每每招致非議。進一步說來，若用更重要、更嚴格的尺度來衡量，上述局限、問題或許只是階段性的不足，而敘事方式簡單、人物塑造乏力、情感表達蒼白則是AI藝術創作需補齊的短板、超越的閾限，因為這不僅涉及藝術的質量與水準，更關乎藝術創作的獨創性、情感性、思想性，以及藝術形式和內容、藝術表現力與審美關系的統一等核心議題。這庶幾表明，對AI藝術的創新發展來說，新的形式與思想情感表達的交相輝映還有漫長的路要走。

當然，用發展的眼光看，被人苛求的領域恰是人們寄寓的向往之所，也是AI藝術創作需跨越的溝坎。如果說，AI藝術是科技與美學接引開新的產物，那么，跨越這些溝坎仍需兩者在融通化育中進一步切近藝術和審美的漸近線。或許，與人類的優秀作品相比，AI藝術恐難以達至敘事細膩、場面壯闊、情感真摯、思想深刻的境界，但我們不能低估AI的變革力量，乃至如馬諾維奇所說“作為人類能力批判之鏡”的潛能。無疑，人為藝術立法：若是僅將AI視為輔助性的工具，那么，所謂“君子生非異，善假于物”，AI已然展現了強大的功能；如果人類對AI有更高的期許，保不齊AI藝術會呈現別樣的光景，何況人類對“藝術”的認知和評價從未定于一尊，而藝術的新實踐常常會倒逼人類的“修法”。在這種意義上，盡管AI藝術還有很長的路要走，但它無疑具有廣闊的發展前景。在《春》的末尾，朱自清先生寫道：“‘一年之計在于春’，剛起頭兒，有的是工夫，有的是希望。”庶幾可以說， AI藝術的“希望”已顯現在科技與美學的接引開新之中，并很有可能通過運用新的技術、豐富新的形式、激發新的創意而呈現藝術的新境界。

（作者系中國傳媒大學教授、北京市文聯簽約評論家）