中國作家協(xié)會主管

《繁花》《我的阿勒泰》等文學原著為同名影視劇改編注入源頭活水。（主辦方供圖）

前不久大熱電視劇《我的阿勒泰》開播之前，曾面臨“散文影視化會不會翻車”的擔憂質(zhì)疑聲；帶火多個地標的爆款劇《繁花》，在原著基礎(chǔ)上究竟做對了怎樣的加減法……今年以來，文學改編影視作品持續(xù)席卷熒屏銀幕，《大江大河之歲月如歌》《我的阿勒泰》《河邊的錯誤》《新生》等多部根據(jù)文學作品改編的影視劇成績亮眼，熱度口碑雙豐收。

“一流作品，三流改編”等爭議時刻警醒創(chuàng)作者入局之難，如何既延續(xù)文學的文本優(yōu)勢，又滿足觀眾在影像里找到情緒共鳴？從文學米倉釀出影視美酒靠什么？第二十六屆上海國際電影節(jié)期間，“IP影視開發(fā)大會：文學轉(zhuǎn)化影視重點作品推介會”現(xiàn)場，作家、評論家、編劇、電影人共同探索文學與電影融合的新途徑和新方法，力促兩者彼此激活、雙向賦能。眼下，中國作協(xié)社聯(lián)部聯(lián)合上海文交所創(chuàng)建著作權(quán)保護與開發(fā)平臺，上線登記作品已達4000余部，涵蓋現(xiàn)實、歷史、科幻等多種題材，為影視化賽道蓄能。

“是文學馱著電影走向世界”

業(yè)內(nèi)直言，文學改編在熱度、收視等層面仍存在巨大不確定性與“沉沒成本”。但不容忽略的大趨勢是，影視市場經(jīng)過野蠻生長后，觀眾、市場對優(yōu)質(zhì)精細內(nèi)容的審美訴求水漲船高。嚴肅文學改編潮再次回暖現(xiàn)象，既是觀眾對優(yōu)秀文藝作品的渴求，也是文藝市場追求高質(zhì)量發(fā)展的期盼。

“2014年左右網(wǎng)絡文學IP爆發(fā)，在影視改編行業(yè)幾乎占絕對優(yōu)勢，這對傳統(tǒng)作家編劇造成巨大沖擊。幾經(jīng)浮沉，如今創(chuàng)作者又迎來相對廣闊的空間。”編劇余飛并不建議天才作家一定要專門為影視寫作，“還是要遵從內(nèi)心，聽從靈感，把最能激發(fā)熱情的東西寫出來。”他主張作家保持個人風格和創(chuàng)意，避免一味被市場趨勢左右。

“影視終究有自己的語言邏輯，改編作品可以和原著風格不同。作家還是應該把握自己的核心，一旦按影視類型去固化，有時反而容易失去文學本身的魅力。”北京電影學院文學系副教授楊蕊尤其看重文學的“壓艙石”“情感通道”價值，如果說《人世間》《封神》是從經(jīng)典取材的厚重壓艙石，《我的阿勒泰》更多緩緩流動著暖心情感，將李娟筆下阿勒泰的美好時刻，一幀幀呈獻給觀眾。“文學怎么用？一是借它的題材，另一種就是揣摩其美學風格融入視聽語言。”

作家鐘求是觀察到，20世紀90年代中期之前，嚴肅文學一直是影視改編富礦。《人生》《芙蓉鎮(zhèn)》《大紅燈籠高高掛》等一批有文學含量、精神高度的電影，從不同角度彰顯鮮明中國符號和蓬勃生命力，追求極致的聲色美學。導演張藝謀回憶《紅高粱》在國際電影節(jié)獲獎時就曾有感而發(fā)：“那些年是文學馱著電影走向世界的。”

“但此后一段時間，影視圈一度出現(xiàn)以票房為王滑向庸俗的趨向，令人痛心；培養(yǎng)有品位的觀眾，又成了文學作品需要承擔的責任。”鐘求是直言，至少要在輕松娛樂的大眾陣營之外，培育或鞏固能欣賞更注重精神含量之精品的專業(yè)觀眾陣營。“民眾的精神之樹、審美種子在同步生長。吸引優(yōu)質(zhì)文學加入影視，很有意義。”他呼吁，電影策劃、編劇不僅要會講故事，更需要“有情懷、懂人性、見內(nèi)心的眼睛”，“有些電影公司方甚至都沒耐心去讀文學作品，更不用說讀深、讀懂了。期待更多專業(yè)平臺，讓適合改編的優(yōu)秀文學作品與伯樂相遇。”

中國文字著作權(quán)協(xié)會會長柳建偉談到，從全球視角看，深受中國觀眾喜愛的《肖申克的救贖》《教父》等電影同樣是從美國經(jīng)典小說中汲取靈感，這也體現(xiàn)了文學性的力量。

從“好本”到“好劇”“好片”，接力賽怎么跑

翻開中國文學和影視發(fā)展歷史，母本文學和影視在融合共生中，深刻反映時代變革和現(xiàn)實生活，構(gòu)筑文藝繁榮燦爛圖景。進一步釋放文學潛能，拓展改編邊界，助推多部原創(chuàng)作品進入影視化軌道，匯成業(yè)內(nèi)共識。

“從文學的精神世界到震撼人心的視覺盛宴，文學作品影視轉(zhuǎn)化，是這兩大藝術(shù)形式交融的成果，讓更多人領(lǐng)略到文學的魅力。”中國作協(xié)副主席、書記處書記邱華棟舉例談到，近年來，《人世間》《裝臺》等由嚴肅純文學改編的影視作品口碑收視俱佳。根據(jù)上海作家金宇澄小說《繁花》改編的同名電視劇引發(fā)收視熱潮，帶火了周邊，包括寧波裁縫鋪電話被打爆，黃河路成了網(wǎng)紅打卡地，至真園原型酒店顧客爆滿，朱家角的醬菜、崇明的糕點“圈粉”無數(shù)，原著銷售暴漲等，都有力證明了文學滋養(yǎng)更多藝術(shù)門類和文化產(chǎn)業(yè)的巨大價值。

從“好本”到“好劇”“好片”，絕非流水線生產(chǎn)，更像藝術(shù)接力。“文學創(chuàng)造了一種內(nèi)容、想象，觸發(fā)了影視人的表達欲望。現(xiàn)代電影對于文學的迷戀，可能比任何藝術(shù)形式迷戀得更深。”上海戲劇學院教授楊揚同時也提醒，不同藝術(shù)門類之間的跨越，可能是有偶然性的，畢竟“兩者不是一個直接對等的關(guān)系”。

跑贏接力賽之前，“種子選手”儲備培育孵化不可或缺。上海有著豐富的紅色文化、海派文化、江南文化等創(chuàng)作資源，作家孫甘露根據(jù)上世紀30年代中共地下工作者經(jīng)歷創(chuàng)作的長篇小說《千里江山圖》摘得第11屆茅盾文學獎，由騰訊視頻改編為同名諜戰(zhàn)電視劇，未來將與觀眾見面。上海作協(xié)黨組書記、專職副主席馬文運透露，近年來上海文學戲劇影視創(chuàng)投沙龍，持續(xù)孵化作品劇本朗讀會、圓桌沙龍、版權(quán)轉(zhuǎn)讓、簽約等，推出《心居》《城中之城》等電視劇，積極推動《千里江山圖》后續(xù)影視改編，也支持了《繁花》影視改編等。“影視藝術(shù)史已經(jīng)證明，文學是影視作品深度和厚度的底色與保證。反過來，成功的影視改編實現(xiàn)了文學破圈賦能，增強了作品影響力和傳播力。”