中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

音樂是人類經(jīng)驗(yàn)的普遍形式。音樂劇作為舞臺(tái)藝術(shù)的重要一維，在歷史上創(chuàng)造了諸多輝煌。這其中包括多部經(jīng)典音樂劇從創(chuàng)作到演出、從藝術(shù)本體到產(chǎn)業(yè)模式都鍛鑄出來的巨大藝術(shù)魅力和市場(chǎng)潛力。

2024年是百老匯音樂劇《音樂之聲》問世65周年。這部創(chuàng)造了多項(xiàng)“第一”的經(jīng)典音樂劇，以“音樂”為載體、以“愛”為主線，創(chuàng)造了接受度極高也極為廣泛的多元化藝術(shù)童話。而該劇在中國(guó)大陸展開的歷經(jīng)三個(gè)月之久的巡演，也讓大眾再次感受到了其魅力。

愛是世界通用的語(yǔ)言。這部由音樂劇大師理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢姆斯特恩二世根據(jù)《特拉普家庭演唱團(tuán)》改編的藝術(shù)經(jīng)典，不僅開創(chuàng)了在百老匯連續(xù)上演三年共1443場(chǎng)的輝煌歷史，還于1965年被搬上了電影銀幕，并獲得第38屆奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯、最佳音響等五項(xiàng)大獎(jiǎng)。

也因此，這部作品對(duì)于很多中國(guó)人而言并不陌生，經(jīng)典曲目《哆來咪》《雪絨花》《音樂之聲》《孤單的牧羊人》皆膾炙人口。

該劇的女主人公瑪麗亞是一個(gè)內(nèi)心充滿柔情、真誠(chéng)善良、活潑好動(dòng)的見習(xí)修女，她常常高聲歌唱、做禮拜遲到以及離群索居而與大自然相伴，這樣的行為與修道院莊嚴(yán)肅穆的氛圍顯得格格不入。但是院長(zhǎng)嬤嬤并沒有因此而懲罰她，而是讓她去經(jīng)歷她應(yīng)該經(jīng)歷的，然后找到屬于她自己的人生。這樣的選擇是一種“愛”的表達(dá)，也是在家庭教育中不可或缺的一種“愛”的傳遞和潛移默化。

瑪麗亞來到特拉普上校家中之后，作為從來沒有當(dāng)過家庭教師的家庭教師，她真誠(chéng)對(duì)待每一個(gè)人。孩子們的調(diào)皮、叛逆和不尊重，在她這里都成為小菜，真正重要的是用“愛”設(shè)身處地理解每一個(gè)人，包括特拉普上校本人。孩子們不會(huì)唱歌，瑪麗亞從最簡(jiǎn)單的音符開始教，于是引出了著名的《哆來咪》（Do-Re-Me）。這首三歲孩童都很喜歡也能接受的經(jīng)典曲目，通過歌詞中的音符名稱和音節(jié)節(jié)奏，彰顯了音樂的基本元素和藝術(shù)魅力。

無(wú)數(shù)樂論人已經(jīng)驗(yàn)證，節(jié)奏與樂調(diào)有最強(qiáng)大的力量浸入人的心靈深處。中國(guó)的《樂記》亦云：“樂者，音之所由生也。”《哆來咪》中短小的旋律音程、簡(jiǎn)單的伴奏和弦、明朗歡快的意趣和比擬生動(dòng)的手法，不僅契合孩子們的天性，而且細(xì)膩傳遞了生命情感，實(shí)現(xiàn)了音樂最豐富也最潤(rùn)物無(wú)聲的功能，傳唱性極高。最終，瑪麗亞不僅收獲了孩子們的認(rèn)可，也迎來了她與上校的愛情。

羅曼·羅蘭說：“世間真實(shí)的東西才是最美的，它不會(huì)使人失望，只能讓人對(duì)未來充滿信心。”瑪麗亞的“愛”就是這種最真實(shí)、最淳樸的表達(dá)，也最溫馨動(dòng)人、陽(yáng)光輕快。

當(dāng)然，付出“愛”和收獲“愛”之間并非一片坦途。當(dāng)瑪麗亞發(fā)現(xiàn)自己作為見習(xí)修女，竟然對(duì)上校有一種無(wú)法控制的情愫時(shí)，她的內(nèi)心充滿不安。為了表達(dá)對(duì)上帝最忠實(shí)的愛，她選擇了離開。回到修道院之后，院長(zhǎng)嬤嬤看出了她的心事并真誠(chéng)地開導(dǎo)她：“你愛這個(gè)人，并不表示你對(duì)上帝的愛少了，愛上帝和愛這個(gè)人并不矛盾。”同時(shí)，院長(zhǎng)嬤嬤還真誠(chéng)地指出，修道院的圍墻并不是用來封閉問題的，遇到問題直面問題并解決問題才是追夢(mèng)人應(yīng)該有的選擇。

如果說情感世界是人類生命過程的深度折射，那么在瑪麗亞追“愛”和傳遞“愛”的過程中，院長(zhǎng)嬤嬤的“愛”一樣不可或缺。正是因?yàn)樵洪L(zhǎng)嬤嬤用包容之“愛”融化了瑪麗亞，瑪麗亞在傳遞給孩子們“愛”時(shí)也呈現(xiàn)出最通透的理解——愛你，就是鼓勵(lì)你去飛，追尋屬于你自己的天地和夢(mèng)想。這種“愛”不僅在當(dāng)時(shí)、當(dāng)?shù)鼐哂兄匾慕逃饬x，在當(dāng)下、在其他國(guó)度與民族，一樣具有重要的啟示意義。這也是《音樂之聲》能夠歷久彌新的重要原因之一。

除了人與人之間的“愛”貫穿始終、溫暖你我，該劇的另一條線索是一個(gè)人對(duì)自己的祖國(guó)愛得深沉。這一點(diǎn)在劇中的反映雖然相對(duì)隱形，但是格外重要，即特拉普上校不接受納粹的收編，而選擇舉家遷徙，跋山涉水逃亡異鄉(xiāng)。這一點(diǎn)對(duì)于中國(guó)當(dāng)下主旋律舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)作具有重要的啟示意義。《雪絨花》的歌詞這樣寫：“雪絨花，雪絨花/清晨迎接我開放/小而白/潔而亮/向我快樂地?fù)u晃/白雪般的花兒愿你芬芳/永遠(yuǎn)開花生長(zhǎng)/雪絨花，雪絨花/永遠(yuǎn)祝福我家鄉(xiāng)。”一首民歌式的創(chuàng)作，通過小小雪絨花傳遞對(duì)祖國(guó)最深沉、熾熱的愛以及對(duì)和平的期盼。

偉大的作品具有深刻的貫通性。對(duì)于中國(guó)觀眾而言，通過好的音樂劇滋養(yǎng)心靈是提升美育的一個(gè)重要途徑。

距離倫敦西區(qū)（韋伯）版《音樂之聲》來華巡演已時(shí)隔八年之久，這次巡演的北美版被稱為原版百老匯音樂劇，由音樂劇最高獎(jiǎng)項(xiàng)之一的“托尼獎(jiǎng)”三屆獲獎(jiǎng)導(dǎo)演杰克·奧布萊恩執(zhí)導(dǎo)，樂隊(duì)建制不大，但渲染力極強(qiáng)。指揮也是鍵盤手，這在音樂劇的歷史上也是較為少見的。更為有趣的是七個(gè)孩子的天籟之音，讓整部劇張力四射，舞臺(tái)的現(xiàn)場(chǎng)感和感染力極強(qiáng)。

從紐約百老匯到倫敦西區(qū)，從舞臺(tái)到影視再到舞臺(tái)，《音樂之聲》不僅完成了愛的傳遞，更是建構(gòu)了“藝”的完美和“教”的普適。該劇不僅是音樂劇品牌塑造的典范之作，在藝術(shù)創(chuàng)作、觀眾培養(yǎng)、市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)和家庭教育等方面都具有重要的啟示意義。

奧古斯丁有句名言：“愛是惟一能占領(lǐng)與充滿永恒的東西。”《音樂之聲》中的愛與歌聲將伴隨一代又一代孩子的成長(zhǎng)，種下愛與希望的種子，唱出愛與希望之音，引領(lǐng)人們向著真、善、美的永恒之光不斷邁進(jìn)。期待越來越多的藝術(shù)作品匯聚起這份力量，歌頌音樂之美、自然之美和人性之美，將真正的藝術(shù)永恒接力傳遞，直到永遠(yuǎn)。

（作者為北京市社會(huì)科學(xué)院文化所副所長(zhǎng)、副研究員）