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《三體》電視劇海報

《三體》動畫版海報

目前，《三體漫畫》已達成海外五國紙質出版授權

以歷史的后見之明來看，2015年應當是一個對我國大眾文化市場影響深遠的年份。這一年8月，科幻作家劉慈欣攜長篇小說《三體》斬獲“雨果獎”，這一“光榮與夢想”的加冕時刻不僅是《三體》在國內外引發閱讀風潮的起點，更成為中國科幻史上“破圈”與“出海”的里程碑事件。時至今日，《三體》三部曲仍然是國內最受歡迎的科幻小說作品，在國內發行量超過2100萬冊，外文版《三體》則被翻譯為30多個語種，在2022年累計銷量超過330萬冊，成為中國科幻海外傳播的頭部作品。

并且，借“三體”之勢，曾長期在大眾視野中處于邊緣位置的中國科幻，逐漸不再扮演一支少有人關心的“寂寞的伏兵”，而是在“破圈”與“出海”之后，得到了越來越多的“宇宙回答”。如果說，在新世紀的前十年，科幻作家尚且對中國科幻整體有著“自娛自樂、自說自話、也許最后自生自滅”的悲壯之感，那么如今，科幻行業的面貌已殊為不同，科幻作家作品從最初的散兵游勇到如今數量前所未有的增加，國產科幻的“創世紀”已然完成。

更為重要的是，這一年在之后被流行文化產業的從事者與研究者稱為“IP元年”，曾在游戲領域風靡一時的“IP”（Intellectual Property，即知識產權）這一概念，在2015年逐漸影響到了影視行業，繼而擴散到整個文化產業，形成了融合多種媒介形態、對優質內容版權進行反復開發的“IP熱”現象。自此，熱門IP的影視化改編，成為近年來最受矚目的文化現象之一。IP的開發、運營與消費，是全媒體時代的重要文化表征。它不僅是媒介融合背景下的新的內容生產模式，更是聯動資源上下游、實現全產業鏈開發的新型商業模式。

科幻是關于夢想的文學，科幻產業則見證了中國科幻從荒潮到草莽，到如今漸成氣候的迢迢征程。2015年獲雨果獎之后，劉慈欣尚且斷言“中國能養活自己的科幻作家不超過三個”。如今，當“三體”已成為獲得10億碼洋與百萬銷量的超級IP，接踵而至的版權開發、影視改編與對外輸出，與之形成的不斷賦能的產業鏈，使它的IP開發過程在國產科幻領域具有示范性效應。

未來已來，人間有象。在持續輸出現象級話題的同時，作為科幻IP的“三體”也在重塑著我們的生活與想象。通過“三體”IP開發的經驗，我們或可一窺“IP熱”的繁榮之下，國產科幻的未來究竟是蓬萊始近，還是咫尺千里？

正如《科幻世界》副主編姚海軍所說，早在2007年《三體》在《科幻世界》上連載，“歷史在那時就誕生了”。當時，《科幻世界》給劉慈欣的稿費是千字150元的“最高級別”，小說連載半年后，廣受讀者好評。但彼時科幻文學尚未“出圈”，《三體：死神永生》在2010年出版前，《三體》僅僅發行了十幾萬冊。或許這正是促使劉慈欣較早轉讓《三體》系列影視改編權的重要原因。在法律意義上，IP概念指包含版權（Copyright）、專利（Patent）、商標（Trademark）三大體系的知識產權，涉及到原創作品的價值與歸屬權。影視改編權的旁落，使得“三體”IP剛進入影視市場便面臨著相關項目被無限期擱置的遭遇。這類困境在IP開發過程中并不少見，熱門網絡小說《鬼吹燈》的作者天下霸唱由于較早轉讓了《鬼吹燈》系列的著作權，使得花落旁人之后，《鬼吹燈》IP的影視命運從此波折不斷。

饒有意味的是，在“三體”IP的影視化過程中，首先獲得成功的并非是作為商業行為的影視改編，而是三體粉絲的同人創作。所謂“同人”，即非原作者所創、由粉絲等群體進行的不含商業獲利性質的二次創作。率先“出圈”的是2014年的動畫版《我的三體》。這部誕生于粉絲接力制作的同人動畫，最初面世的時候甚至使用的是沙盒游戲《我的世界》制作，畫面相當簡陋粗糙。然而，彼時影視版《三體》項目的石沉大海與同人制作團隊的不斷進步，使這部動畫在三體粉絲中不斷積累好評，并逐漸“出圈”，被譽為“神作”。從第二季開始，《我的三體》團隊獲得了資金支持與改編權，最終創作出了《我的三體·羅輯傳》與《我的三體·章北海傳》兩部佳作，在豆瓣和嗶哩嗶哩平臺均獲得9.7分的高分。與此類似，2015年由粉絲制作的同人短片《Waterdrop》由于尊重原著、創意精妙同樣受到粉絲歡迎。

“三體”粉絲的同人創作彰顯出同人文化中充滿創作活力與風格趣味的一面。作為IP作品的忠實讀者，同人創作在尊重原著、經營粉絲文化與把握受眾期待等方面具有得天獨厚的優勢。盡管同人創作調動的資源與開發的優勢有限，但它的成功也顯示出粉絲群體的強大集聚效應，為之后“三體”IP重獲資本關注奠定了基礎。

與同人創作的待遇截然不同的是，同樣在B站播出的正式版《三體》動畫卻遭到不少反對意見。這部由嗶哩嗶哩、三體宇宙及藝畫開天聯合出品的動畫在開播之初吸引了不少目光，短短時間內播放量超過了1.3億人次。然而，在曾經被粉絲諒解的《我的三體》的建模粗糙等缺點，在面對這部號稱“打磨時間長達五年”的動畫時不再被原諒。開播之初，這部動畫便在畫面審美與敘事節奏兩方面廣受詬病，對《三體》中的“名場面”的劇情改編更是遭到了諸多粉絲的不滿，原著中，巴拿馬運河上的“古箏行動”中，萬噸巨輪、納米飛刃的磅礴景象，與充滿震撼的文明交鋒，在動畫版《三體》中卻“拍得像村頭小河溝”。過多的廣告植入也是它飽受詬病的一點，目前，動畫版《三體》在豆瓣評分僅為3.8分。在動畫版《三體》中，粉絲對尊重原著與否的強烈反饋，與對商業元素的抵觸情緒，為之后“三體”系列的改編方提供了可資借鑒的經驗。

2019年是國產科幻的另一個重要時間節點。春節上映的電影《流浪地球》以獨特的宏大風格、重工業化的美學氣質與強烈的民族主義精神獲得了觀眾口碑與超高票房，被譽為“中國電影工業化程度的高水平代表”，這一年因此被冠以“國產科幻電影元年”的稱號。緊隨其后的2020年，國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，即所謂的“科幻十條”，扶持科幻電影行業的發展。在2021年，更是將扶持科幻電影創作生產、推動提高國產科幻電影創作水平列入 《“十四五”中國電影發展規劃》中。自此，國產科幻行業進入了下一個發展階段，成為大眾文化市場的“顯學”。

兩部《三體》電視劇在2023、2024年翩翩而至，分別登陸央視八套與Netflix，以頗為懸殊的審美風格、改編策略與角色塑造成為目前討論度最高的三體影視化作品。眾說紛紜之中，“東方神韻”與“西方面孔”之爭是最值得關注之處。在國產《三體》電視劇中，“現實主義的基調”與“尊重原著”成為主創團隊反復強調的創作理念，對背景歷史的處理顯得格外認真。無論是2007年汪淼、史強等人生活著的北京，還是上世紀六七十年代葉文潔所在的紅岸基地都得到了細致的還原；在取景上，汪淼所在的納米科學中心甚至專門取景于現實中的國家納米科學中心，這些都使得觀眾感受到了誠意。在劇情設計上，保留了重要情節的懸疑氣質和科幻的精神內核。原著中“物理學不存在了”“幽靈倒計時”“火雞科學家”等經典場景在劇中都給人留下深刻印象。

與之截然有異的則是奈飛版《三體》的改編策略，相較于前者顯得更為大膽。它將程心、羅輯、云天明等角色改為“牛津五人組”的外籍科學家，人物的行為習慣與性格特征也進行了相應的調整，如將原著中的身為男性的汪淼改為優秀的女性納米科技專家Augustina Salazar等等。相應的人物關系也作出了調整，如刪除了葉文潔與楊衛寧的情感關系，代之以葉文潔與伊文斯的感情線，并將楊冬這個角色替換為葉文潔和伊文斯的孩子葉薇拉。由此，諸多西方面孔演繹的“地球往事”拉開序幕，英國的一群科學家們面對著地球文明命運最嚴峻的威脅，展開了種種斗爭與努力。中國觀眾對這部中美合拍的科幻劇集中“三體人脫水”“宇宙閃爍”與“古箏行動”的特效水準持褒貶不一的態度，而對于人物變化與情節邏輯卻頗有意見。如同國產《三體》電視劇導演楊磊所說，《三體》是中國的科幻，一個很“中國”的故事，是中國人基于對歷史的認知。這些深沉的歷史邏輯猶如小說《三體》中陳列過往的紀念碑，一旦將其搬開，銅鏡中便映照出了截然不同的面孔。

目前來看，全產業鏈的經營模式是文化產業的未來發展趨向，理想的全產業鏈商業模式是以開發同一文化的內容資源為軸心，圍繞不同市場的開發方向，通過從起點到終端的各個環節之間的有效協調，從而輻射上中下游的產業，實現IP價值增殖與有效變現。與此相關，在影視改編之外，作為版權方的“三體宇宙”亦在“三體”IP的上中下游產業積極布局，如在上游規劃《三體》相關的廣播劇、有聲書、漫畫、舞臺劇等多種跨媒介敘事的同時，通過運營三體線下體驗館、設計三體文創、與多種品牌進行跨界合作等形式，探索下游的衍生品開發路徑，增強其IP的商業價值。

《三體》從科幻作品成長為超級IP的階段，與新世紀第二個十年以來粉絲經濟的發展、影視行業的開拓，乃至于科幻文化的羽翼漸豐同步，是全媒體時代所特有的文化現象。成為IP之后，如何持續在影視改編、內容開發與產業聯動中完成自身的文化價值積累，是《三體》所面臨的挑戰。同時，也是“IP元年”的浪潮之后，文化創意產業必將經歷的漫長的“近未來”。

（作者系復旦大學現當代文學博士生）