中國作家協會主管

今年是新中國第一部大型彩色影片《梁山伯與祝英臺》首映70周年。越劇《梁祝》對民間傳說多次修改、去蕪存菁，曾被贊譽為“戲曲改革的典范”，在當年的廣泛影響帶動了其他經典劇目的創排，對當下戲曲傳承有著啟示意義。

今年初，上海越劇院首次集結《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》“四大經典”劇目在國家大劇院演出，我作為新一代的范（瑞娟）派傳承者，在《梁山伯與祝英臺》中飾演梁山伯，與同道一起將這一經典劇目獻給了首都觀眾。

作為中國五大戲曲劇種之一，越劇被稱為“流傳最廣的地方劇種”。越劇“四大經典”劇目的演出歷史悠久，至今仍在觀眾中有著廣泛的影響力。以越劇《梁祝》為例，它的演出歷史貫穿了越劇100多年的發展史，也是演繹這一題材的中國傳統戲曲劇種中影響最廣的。1953年，由范瑞娟與袁雪芬主演的《梁山伯與祝英臺》被拍攝成新中國的第一部彩色電影并于次年上映，該片多次出現在重要的外交場合，成為向世界講述中國故事的文化名片。越劇《梁祝》在當年的廣泛影響帶動了其他經典劇目的創排，其中純正愛情追求不得后的靈魂升華，“樓臺會”中或激烈或平緩或如泣如訴的旋律和大段對唱，仍與今天的觀眾產生著巨大的情感共鳴。今年初是上越“四大經典”劇目首次在京集中推出，受到了觀眾的歡迎和喜愛，展現出經典的魅力。

越劇《梁祝》對民間傳說多次修改、去蕪存菁，曾被贊譽為“戲曲改革的典范”。越劇能取得今天的成就，正是通過不斷變革和創新來實現的，這對當下戲曲傳承有著啟示意義。越劇發源自浙江，形成于上海。20世紀初，上海近代都市文化對越劇劇種特質的形成產生了重要影響。進入上海后，具有自我革新、追求進步的劇種帶頭人深感越劇根底不厚、傳統劇目不多。于是，她們便一邊向昆曲、京劇、紹劇等前輩劇種吸取養分，一邊向話劇、電影等外來文藝吸收新的文化力量。比起許多根植于傳統農業文明的古老劇種，可以說越劇是一個在近代都市文化催生下，廣泛吸納各藝術門類優長而誕生的近代戲曲代表劇種。

20世紀40年代，越劇開啟改革后，袁雪芬與合作者曾試圖把昆劇的舞蹈身段用到越劇里，這是一個反復實踐、摸索的過程。因為昆劇屬于曲牌體，節奏較為緩慢，身段動作繁多復雜；越劇是板腔體，節奏比昆劇快，動作需要簡化不少。越劇在表演上學習昆劇，但不能完全按照昆劇的規范來套用，而是要將生活動作提煉為藝術，使簡單的動作更加豐富、美化、細致。

袁雪芬將昆曲演員鄭傳鑒聘請到雪聲劇團，一方面給演員進行身段訓練和表演技巧的指導，同時指導大家唱、念、咬字，學習中州韻。從鄭傳鑒開始，越劇乃至戲曲也有了一種新的職務，即“技術指導”。更多的昆劇藝人介入越劇，把昆劇的藝術成果融入越劇，不生搬硬套，而是借鑒昆劇藝術經驗創造了新程式，為越劇的提高、發展作出了貢獻。

越劇改革還不斷融入現代演劇觀，即向話劇等形式學習，結合越劇自身特點，建立編導演音美藝術機制。越劇早期的排演情況與其他劇種大致相同，但比很多劇種更早建立起編導制。參加越劇改革的導演，都是年輕的文藝工作者，他們承繼了話劇的優良傳統，接受學習了新的理念。緊接著，越劇的化妝、服裝、燈光、舞臺美術等都隨之進行了大刀闊斧的改革，形成越劇綜合藝術的獨特風格。

除了對昆曲與話劇的借鑒學習，越劇吸收借鑒的劇種還有很多，如《追魚》源自于湘劇，《打金枝》源自于晉劇，《雙烈記》中“夸夫”一段唱就吸收了豫劇、揚劇、徽劇的音調，范瑞娟與傅全香的《李娃傳》學習了川劇的《繡襦記》。但這些戲最終都化為越劇。

老一輩越劇人學習昆曲等其他劇種不是生搬硬套，學習當時進步的話劇與電影也不是完全復刻。劇種最終的形成、流派的誕生乃至傳承發展，其實都是戲曲藝術內部的揚長避短。流派創始者多是在繼承傳統范式基礎上，結合自身長處，從而創造出新的格局，引發如潮的效仿，最后自成一派。《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》之所以能被稱為越劇“四大經典”劇種代表作，與其對適合劇種的題材定位、劇作構思、導演手法、表演特點、唱腔流派、受眾影響等方方面面因素的高度統一融合以及極致表達密不可分，最主要的是它們都體現出其他劇種所沒有的獨特風格與典型性。

但現今許多文藝創作過程中對“拿來主義”的含義理解產生了一定程度的偏差。“借鑒”常常被忽略或扭曲，概念的“置換”悄悄地成為主要的思維方式。多年來，中國傳統戲曲的表演美學一直受到西方話劇思維特別是斯坦尼斯拉夫斯基體系的影響，直接借用“他者”，而不論概念本身是否偏離傳統，帶來了戲曲審美趣味的偏離。

好的傳承并不是原封原樣、照模脫模。繼承流派的正確道路和方法，不僅是把一個流派的藝術認真扎實地學下來，而且要在這個基礎上產生新風格、新表達。要發展流派本身，首先就是要扎扎實實地把流派精髓學習到位，并結合時代特點、表達方式、觀眾審美等因素有機融合再現。同樣，創新也不等于要一概否認傳統，覺得“傳統的就是老舊的、過時的”，拿來現代的、新的元素直接硬裝在傳統上，這樣無異于是對傳統的最大傷害。

時代在進步，科技在發展，觀眾的欣賞方式與角度也不斷在變化。在現今新媒體傳播環境中受眾接收到的更多是碎片化的或是片面的信息，專業院團應該通過正確的、高級的審美品格引導觀眾，講好既有個性特色又有人類普遍價值意義的故事。只有不斷地拓寬視野、把握好創作規律、堅持以人民為中心的創作導向，才能以新的思路、新的內容，贏得更多觀眾特別是青年戲迷，以高質量文化供給不斷滿足人民群眾多樣化、多層次、多方面的精神文化需求，為廣大人民群眾提供更豐富、更有營養的精神食糧。

（作者：王柔桑，系上海越劇院國家一級演員）