中國作家協會主管

近年來，越來越多戲曲、話劇、音樂劇走出傳統劇場，走進博物館、書店、咖啡店、商場、辦公樓宇乃至觀光巴士，成為一道城市文化風景，持續激發著文化消費新體驗，在開辟了多樣化的演藝新空間的同時，也為戲劇藝術提供了扎根人民、開展創新嘗試的小型“試驗場”。在這些演藝新空間上演的戲劇已經形成一些新的藝術特征，成長為當代戲劇藝術中的一支勁旅，帶來了更多對中國故事的創新演繹，并正在助推戲劇藝術煥發出新的活力與光彩。當然，現階段還難以對演藝新空間戲劇的發展狀態、發展前景作出判斷或結論，但演藝新空間戲劇作品迄今展現出的新意十分值得關注。

注入當代生活場景和年輕時尚表達

演藝新空間的概念可以上溯至19世紀末20世紀初法國的“小劇場運動”，如今已經被定義為以演藝為主營業務，并實現多業態融合、多功能協同的新型演出場所。2018年，上海出臺的《關于全力打響上?！八拇笃放啤甭氏韧苿痈哔|量發展的若干意見》等文件明確提出要“開拓新型演藝空間”；去年9月，北京出臺并印發的《北京市建設“演藝之都”三年行動實施方案（2023年—2025年）》也再度鼓勵演藝新空間的發展。

2020年，在上海亞洲大廈寫字樓里演出的音樂劇《阿波羅尼亞》爆火，半年間駐場演出突破500場，并在相當長的時間內一票難求。去年在北京天橋藝術中心三層公共空間上演的新空間劇場版《貓神在故宮》駐演數百場，在上海、天津、南京等城市的巡演也備受歡迎。一些演出場所借此也成為“新晉網紅地標”，跨城觀演的觀眾數量持續提升，很多作品收獲了不少拎著行李箱專程趕來“三刷”“四刷”的觀眾，戲劇藝術正以更年輕的姿態、更蓬勃的勢頭發展。

演藝新空間的戲劇“新”在哪里？首先，與傳統劇場內的戲劇演出相比，最直觀的是觀演關系的改變。多數演藝新空間內不再有面對觀眾的鏡框式舞臺，也不再有傳統劇場里的階梯式座椅，舞臺和觀眾席被以多種方式置換、融合。坐在劇場中央的可能是觀眾，觀眾席之間的通道可能是演員表演的舞臺，觀眾能夠近距離看到演員的神情、感受劇中人的情感，與劇中人互動，在一些戲劇的設定中，觀眾還需要參與劇情，帶著特定角色任務和演員一起完成戲劇表演。此外，這些融合了多種生活場景的演藝新空間能在戲劇的藝術享受外，為觀眾提供多種體驗，比如在傳統劇場觀演通常不能攜帶飲料，而在演藝新空間的一些戲劇場景中，飲食、購物等活動本身便是戲劇情節設定的一部分，觀眾在看戲時可以掃碼點單，一邊欣賞戲劇，一邊吃飯喝茶。

除了觀演關系之新、演出環境之新，演藝新空間的戲劇還伴隨著在戲劇藝術題材內容、表現手法、創作思維等多方面的創新探索。與從海外引進的版權劇相比，很多原創戲劇作品的題材內容浸染著鮮明的本土韻味，洋溢著流行文化的氣息。不斷有來自中國古代、現代文學經典的故事與人物成為演藝新空間的戲劇題材，如取材自清代蘇州文人沈復同名散文集的園林版昆曲《浮生六記》，源自老舍先生經典作品的沉浸式戲劇《尋找老舍先生》，以及攜帶著年輕人時尚表達、審美趣味的沉浸式戲劇《海上倒計時》《開心巴士》等。此外，在演藝新空間中上演的戲劇作品普遍注重藝術表現手法與其他藝術門類、領域的跨界融合，重視依托新空間的優勢開拓新的創作模式和戲劇類型，這都為戲劇藝術的創新發展提供了多種可能。

在多種藝術融合中不斷刷新審美樣本

演藝新空間戲劇的熱度、勢頭和潛力令人矚目，其跨界融合的大膽探索反映了戲劇藝術在當代堅持與時俱進、尋求創新突破的訴求。戲劇藝術的新潮流、新形式通常需要經歷一個孵化、磨合、調整的過程，而“船小好調頭”的優勢讓演藝新空間具備了釋放靈感、大膽創新的條件，為戲劇藝術創作提供了更多與時代融合、向全年齡層受眾延展、打開創作思路的可能。那些經由演藝新空間驗證而沉淀下來的創意，為拓展當代戲劇創作思維提供了諸多靈感，注入了新的活力。

與此同時，日趨多元化的市場需求、年輕化的時代風尚也是催生演藝新空間戲劇的重要土壤。生活是戲劇藝術的源泉，戲劇藝術的創新發展亦需和受眾審美需求、時代文化風尚同步。據中國演出行業協會統計，18至34歲的年輕人群是中國演出市場的消費主力，其中“00后”在購票用戶里的占比不斷增加。這些觀眾是在電子游戲、視頻語言、二次元等文化記憶中成長起來的“網生代”，而演藝新空間戲劇結構設計與劇本殺、網絡游戲、密室逃脫的融合，視聽語言設計與影視、動漫的融合，美學風格設計與國潮、科技的融合，反映的正是當下一大批年輕人的觀賞習慣和審美趣味。如新空間劇場版的《貓神在故宮》以一只網紅貓的視角觀照故宮歷史文化，環境式戲劇《真愛酒館》在都市愛情故事里加入流行爵士樂曲等設計，都帶著顯著的“網感”，有青年人偏好的輕松氛圍、萌寵形象、浪漫愛情等元素，為戲劇藝術注入了不少生動的場景語言和時尚的視聽表達。

在當下都市的快節奏生活中，青年人對文化消費的訴求不止于精神體驗，還寄托了認識價值、社交價值、生活服務等多重期待，演藝新空間靈活豐富的場景模式則讓戲劇滿足這些期待成為可能。在博物館、歷史建筑里上演的戲劇基于場景的文化屬性，在表演中突出傳達歷史信息、強化回望歷史的厚重感，如在南昌八一紀念館演出的沉浸式戲劇《那年八一》把觀展體驗融入角色扮演、視角追隨式的劇情中，觀眾在觀看演出時收獲的不只是解密疑案、解鎖游戲的快樂，還燃起了強烈的愛國情懷，有“穿越感”的戲劇體驗由此激發起更深切的文化認同和情感共鳴。此外，演藝新空間戲劇提供的文化體驗不僅包括近距離觀看戲劇表演、與演員互動，以及完成與朋友小聚、組團冒險沖關等，還能在散戲后品嘗一杯戲劇主題茶飲，購買戲劇主題文創產品，這種高度參與和綜合體驗的過程讓戲劇藝術得以更深入地走進日常生活，也為戲劇打開更廣闊的市場提供了便利，不斷展現著把歷史、文化、科技、商業交匯的綜合場域變成戲劇舞臺的優勢和潛力。

創新不能削弱戲劇藝術主體性

隨著為演藝新空間量身定制的戲劇作品不斷增加，打破“第四堵墻”的優勢和特色變得日益明晰。與此同時，在戲劇創新步伐加快的同時，也應注意避免讓一些新思路、新模式成為“標配”甚至“套路”，莫過分強調互動參與、沉浸體驗卻模糊了戲劇與其他藝術形式的邊界。演藝新空間的戲劇創作還需要在靈感和創意之外，聚焦對戲劇藝術主體性的思考。

實際上，開放的戲劇舞臺、互動的演出在中國由來已久。從先秦時期山間水畔的祭祀樂舞，到明清時期遍布村社的戲曲表演，中國傳統戲劇一直有一種于廣場庭院之下、在自然山水之中的開放式傳統，有側重近距離觀演的慣例。就此，中國傳統演劇模式并不存在西方寫實派戲劇里的“第四堵墻”。當下戲劇表演走出劇場、走進生活場景的嘗試頗具新意，一定程度上也可以說是在回歸傳統。對演藝新空間而言，戲劇視聽效果、場景調度等藝術設計，終究是為戲劇藝術效果服務的，“破墻”“破圈”的開放互動、跨領域交叉融合，其重心與意義不僅在于舞臺呈現或表演方式，還在于戲劇作品的藝術特色和精神追求，以及在古與今、中與外的多重視野下思考當代中國戲劇的傳承創新、生長空間與未來可能。

關于戲劇的本質和功能，不同文化背景、不同歷史時期的人得出過不同的結論。時移世易，戲劇的內涵在持續豐富，但有一點相對穩定，即戲劇是表演的藝術，是綜合藝術，也是關于人的藝術。戲劇能通過演藝新空間迎來更大市場、更多觀眾固然是一件好事，但當戲劇越來越像劇本殺、社交游戲，與生活消費場景的距離越來越近時，戲劇究竟是藝術的載體，還是游戲體驗或消費體驗的輔助工具呢？當智能傳媒技術、智能穿戴設備能通過有戲劇色彩的電子游戲給玩家帶來更逼真的沉浸式體驗時，戲劇藝術的優勢、特色將如何保全并發揚？這是演藝新空間戲劇作品必須在創作與演出中面對的課題。

對不少觀眾來說，戲劇藝術的魅力不僅在于完成物理空間意義上的沉浸或互動，劇場的功能也不僅在于通過新路徑接觸新奇事物、獲取新鮮體驗，而更在于無論座位遠近都能在情感上被觸動，在心理感受上沉浸其間，當走出劇場后，依然會在一些時刻回味戲劇的情境、品鑒表演的藝術，并因之感受到藝術的美好、生活的趣味。演藝新空間戲劇的創作在注重形式創新、思維延展的同時，也需要始終保持價值引領、藝術品質，強化表達意識與美學品位，讓中國戲劇文化的傳承發揚有深入生活的空間依托，推動中國戲劇以復合型、年輕化、沉浸式的形態進一步擁抱時代，更好地滿足人民精神文化需求。

（作者：劉洋，系中國傳媒大學人文學院副教授）