中國作家協會主管

薩里·戈蘭（Sari Golan）是以色列拉馬特甘多個藝術博物館的首席策展人，包括拉瑪特甘以色列藝術博物館及葉切爾·納哈里遠東藝術博物館。在策展的同時，她也是一名講師和社會活動家，不僅熱衷于向以色列各藝術機構的藝術家傳授職業發展方面的知識，也致力于通過各種方式發揮藝術對于社會的影響力。

3月，薩里·戈蘭前來上海訪問，與上海的藝術家和藝術愛好者進行了交流。訪問結束后，她通過郵件接受了澎湃新聞采訪。在采訪中，戈蘭表示，上海豐富的文化遺產和充滿活力的當代藝術場景非常令她著迷，她希望能夠促進中國和以色列藝術社區之間的對話和合作。她希望藝術能夠成為橋梁。

薩里·戈蘭

【對話】

澎湃新聞：你此次上海之行的目的是什么？

薩里·戈蘭（以下簡稱“戈蘭”）：我作為特邀嘉賓來到中國，慶祝國際婦女月，并就我作為策展人和女性社會活動家的工作發表演講。

我渴望在中國和以色列之間，以及以色列中部的拉馬特甘的博物館與中國的藝術機構和博物館之間建立聯系，尤其是在上海。

我來到上海是為了探索這里充滿活力的藝術和文化，并與當地的藝術家、策展人和機構進行交流。上海豐富的文化遺產和充滿活力的當代藝術場景一直吸引著我。

澎湃新聞：你此次訪問有何收獲？上海給你留下了怎樣的印象？

戈蘭：在我看來，上海的藝術界是高度國際化和專業化的。我對中國的藝術機構，尤其是當代藝術機構的整體印象非常深刻。我想強調的是，我在這里獲得了很多尊重和共鳴，這里對于和以色列藝術和文化界的合作的態度非常開放，這讓我很高興。

澎湃新聞：你認為中國，尤其是上海的文化藝術和以色列的文化藝術有哪些共通之處？你想把以色列的哪些藝術成就介紹給上海？又想把中國，特別是上海的哪些藝術家介紹給以色列？

戈蘭：我發現以色列的藝術和文化與中國，尤其是上海的藝術和文化有很多相似之處。兩種文化都非常強調傳統和創新，以及與歷史和身份的深刻聯系。這兩種視覺文化都有獨特的、不為外人所知的視覺符號。以色列依賴于希伯來文化、語言和猶太遺產，這種遺產與中華文明一樣古老。在藝術成就方面，我想向上海的觀眾介紹以色列當代藝術的多樣性和活力。同樣，我熱衷于促進文化交流，將中國和上海的藝術家帶到以色列，促進我們各自藝術社區之間的對話與合作。特別是在我訪問期間，我非常高興認識了中國藝術家黃銳，他的藝術尤其讓我著迷。

澎湃新聞：能否與我們分享你從進入米德拉沙-拜特貝爾藝術學院開始，到現在擔任拉馬特甘藝術博物館首席策展人，一直以來在藝術策展世界的歷程？

戈蘭：我進入藝術策展世界的旅程，始于我在米德拉沙-拜特貝爾藝術學院學習藝術期間，在那里，我對策劃和探索社會和女性主義主題的展覽產生了熱情。多年來，我策劃了許多展覽，并在藝術界擔任過各種職務，最終擔任拉馬特甘藝術博物館的首席策展人。

我進入策展領域的旅程開始于以色列沒有正式的當代策展研究，只有藝術或博物館學的研究。我的主要興趣是了解藝術家，陪伴他們進行創造性發展，并與他們進行對話，挑戰他們，讓他們發揮出自己的最佳水平。此外，我還在各個機構獨立策展，直到條件成熟，進入以色列的一家博物館，為藝術和社會創新過程做好準備。我現在的工作重點是視覺藝術與其他藝術形式的融合，匯聚不同年齡、不同文化的多元化藝術家，探討社會性藝術，通過藝術作為連接橋梁，將各個國家和文化連接起來。

澎湃新聞：你創立“藝術三角”（The Art Triangle）這一藝術畫廊和藝術家中心，并發起“他們在藝術學校沒有教給你的一切”項目的動機是什么？這對當地藝術界和參與的藝術家有何影響？

戈蘭：我創建“藝術三角”是為了給新興藝術家提供一個展示他們作品的平臺，并以有意義的方式與觀眾互動。通過這一舉措，我在特拉維夫建立了一個獨立的展覽空間，并參加了世界各地的藝術博覽會，為這些才華橫溢的藝術家提供了一個全球性的舞臺。

“他們在藝術學校沒有教給你的一切”源于我作為藝術家和教育家的親身經歷，它使我認識到了傳統藝術教育的差距。在本課程中，我的目標是為藝術家提供必要的工具，使他們能夠從藝術中獲得有尊嚴的生活，并為他們提供使他們的才華和辛勤工作獲得認可的方法。創造好的藝術只是成功的一半；每個藝術家都需要推銷自己并將其創作商品化，以便在藝術界蓬勃發展。

回顧過去，我現在可以說，為與公眾和專業觀眾圍繞藝術進行創作、展示和對話開發新的模式是我作為策展人的重要工作。我的這種熱情也使我萌發了在以色列和中國之間建立新的合作模式的愿望。

澎湃新聞：作為一名社會活動家，你參與了各種項目，包括管理特拉維夫-雅法的“活躍（Active）”非營利組織。你如何看待藝術與社會變革之間的關系？作為策展人，你如何將這種觀點融入你的工作中？

戈蘭：我相信藝術有能力通過提高認識、激發對話和激勵行動來促進社會變革。通過“活躍”組織等舉措，我的目標是彌合藝術與行動主義之間的差距，利用藝術的變革潛力創造積極的社會影響。

作為一名當代藝術策展人，我認為自己的角色是向公眾解釋藝術，并努力在不同社區（其中一些社區通常不參與藝術）和博物館之間建立更大的聯系。此外，我對社會變革的信念是，藝術可以積極地改變社會和個人。藝術可以在文化分歧、社會活動甚至沖突情況下促進聯系和對話。我相信，今天，也許比以往任何時候更甚，藝術在世界上發揮著至關重要的作用，它可以拉近心靈的距離，產生深刻而有影響力的跨文化思想、行動和對話。

澎湃新聞：作為一名當代藝術界的策展人，你現在面臨哪些挑戰？你是如何應對這些挑戰的？

戈蘭：作為一名當代藝術界的策展人，我遇到了資金限制、機構限制以及應對復雜的社會政治格局等挑戰。然而，我將這些挑戰視為創新和合作的機遇。例如，我尋求替代資金來源并倡導機構內部的靈活性以促進實驗。我優先考慮對話和參與，以彌合文化分歧并促進社會變革。通過迎接挑戰，我相信我們可以突破界限并重新定義藝術在社會中的作用，激勵和團結全世界的社區。

澎湃新聞：對于那些希望在藝術界產生有意義的影響的有抱負的策展人和藝術家，你有什么建議？

戈蘭：對于有抱負的策展人和藝術家，我根據自己的經歷提出衷心的建議。首先，也是最重要的一點，忠于你的熱情，讓它引導你渡過藝術之旅的起起落落。無所畏懼地擁抱實驗，通過實驗，我們能夠發現自己獨特的聲音并突破創造力的界限。

第二，不要停止學習。藝術世界在不斷發展，總有新的東西值得探索和吸收。尋求經驗豐富的專業人士的指導和指導機會，他們可以一路提供見解和支持。協作也很關鍵，與他人合作不僅可以豐富你的創作過程，還可以打開新視角和可能性的大門。

第三，不要害怕冒險。藝術因大膽和創新而蓬勃發展，所以相信你的直覺，要敢于挑戰慣例，突破工作界限才能開辟新天地并留下持久的影響。

但也許最重要的是，你的藝術或策展作品有潛力激發你周圍的世界發生有意義的變化。希望你能夠以謙遜和目標的態度承擔這一責任，了解到你的聲音很重要，你的藝術可以產生影響。