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一首《葬花吟》吟唱凄清憂傷的離別意；一曲《枉凝眉》道出鏡花水月的寶黛情。本周末，由上海歌舞團出品的“海上聲韻”——海派紅樓夢主題音樂會在蘭心大戲院首演。作為第39屆上海之春國際音樂節主體演出項目，這場“純享版”《紅樓夢》音樂會融合海派室內樂，11位青年聲樂藝術家唱響13首87版《紅樓夢》中的經典曲目。一首首耳熟能詳的歌曲，喚起了觀眾的美好回憶，現場不時爆發出熱烈掌聲。

國風掀起“春潮”，中華優秀傳統文化在申城舞臺上熠熠生輝，在今年的“上海之春”以更豐富多元的形式展現。“清夜聞琴”——戴曉蓮古琴專場音樂會、“芬芳千古”——紀念閔惠芬二胡音樂會等將再現經典曲目，奠定國際音樂節的專業基石；青春國樂進行時——“方錦龍和他的弟子們”國潮音樂會、“零·壹|中國色”國樂與AI音樂會等則呈現出國樂最時尚的面貌，彰顯年輕一代澎湃的創造力。

海派風格演繹，煥新經典曲目

1987年，根據曹雪芹名著改編的電視劇《紅樓夢》掀起追劇熱潮，劇中插曲《葬花吟》《枉凝眉》《紅豆曲》《嘆香菱》等隨之走紅。據不完全統計，《紅樓夢》音樂專輯30多年來銷量超過2000萬張。對于這些被演繹過無數次的經典曲目，“海上聲韻”——海派紅樓夢主題音樂會在器樂編配及演唱形式有了創新突破。

同樣的曲子，音樂會版和電視劇版有著顯著區別。電視劇配樂的主要功能是服務劇情、渲染情感，而音樂會版偏重音樂敘事和聲音造型，以現場舞臺的戲劇張力再現故事、刻畫人物。“作曲家王立平把《紅樓夢》譜成了家喻戶曉的音樂旋律。對經典藝術歌曲套曲進行重新編配，既要保持原作獨特藝術性，又要符合當下審美，這確實是一個挑戰。”上海音樂學院交響樂團特邀駐團作曲家高翔告訴記者，他不僅從作曲家埃里克·惠特克、雅各布·科利爾等的合唱曲目里汲取養料，還融入了音樂劇《巴黎圣母院》等作品的特點。

最終呈現的“海上聲韻”——海派紅樓夢主題音樂會完全采用室內樂的編配形式來演繹，青年聲樂演員采用多聲部混聲合唱、阿卡貝拉、單人獨唱等表演形式交替融合。“室內樂一般都是器樂表演為主，含聲樂的室內樂作品其實很少。這種表演形式對音樂家的獨奏獨唱要求極高，同時講究聲部之間的配合。因此，演唱者除了完成本聲部表演之外，還要聆聽其他聲部，盡力與各聲部的音色融合，讓樂曲聲音更加立體化。”高翔說。

席燕娟、周楊、梁彬等青年演員以收放自如的唱腔、深情動人的旋律配合鋼琴與弦樂四重奏的傾情演繹，探索傳統文化與江南韻味、海派風格結合的路徑。“相較于動輒幾十人陣容的交響樂，室內樂小巧精致的風格與影視歌曲的演繹擁有較高契合度，為《紅樓夢》經典曲目賦予了現代審美內涵，使這些優秀作品煥發出熠熠光彩。”上海歌舞團團長王延表示，“海上聲韻”——海派紅樓夢主題音樂會還將走進大學校園，為師生演出。

傳統與時尚交融，彰顯年輕力、創造力

以創新的方式演繹經典國樂，音樂會不僅展示了中國民族音樂的魅力，更充分彰顯了年輕一代對傳統文化的理解和創造力。4月12日，青春國樂進行時——“方錦龍和他的弟子們”國潮音樂會將登臺上海宛平劇院。觀眾從中可以感受到人聲、民族樂器與電子音樂的交相輝映、傳統經典與現代時尚的碰撞與交融。4月13日、14日，自得琴社·江南絲竹新國風樂集《江南好》將在YOUNG劇場上演。觀眾可以“化身”明代太倉學人，置身于音樂與視覺營建的夢幻時空，聆聽全新演繹的江南絲竹。

隨著科技的發展進步，人工智能已從技術輔助走向音樂創作等創造力領域，AI作曲系統正在全面參與音樂的制作流程。4月13日至14日，“零·壹|中國色”國樂與AI音樂會將亮相1862時尚藝術中心，展現文化領域新質生產力的魅力。音樂會將以季節時序為主軸，由AI作曲系統發散不同的音樂情緒，通過演奏家的二度創作和多元演繹，傳遞豐沛的情感和藝術感染力。通過音樂會創排，上海民族樂團將與國內最頂級的技術團隊合作研發，開啟一場AI技術與民樂的創新融合實驗。