中國作家協會主管

編者按：幾乎每個月都有一些網文改編成影視劇，網文改編的是非一直不少。每月的網文改編觀察，提取當月網文改編中存在的某個共性問題，與大家一起透過現象看本質。3月聚焦的改編作品為《烈焰》與《與鳳行》，談談大男主戲與大女主戲的改編。

正在熱播的古裝玄幻劇《烈焰》，改編自玄機科技知名3D動畫《武庚紀》的電視劇，該動畫又改編自香港漫畫《封神紀》。《烈焰》是一出當之無愧的大男主戲，劇情圍繞主人公伍賡（任嘉倫 飾）展開。

趙麗穎、林更新領銜主演的《與鳳行》，是改編自九鷺非香《本王在此》的古裝神話劇。此劇的熱度很大部分由趙麗穎貢獻，劇情以女主角沈璃（趙麗穎 飾）為中心，展現其個人成長、情感經歷以及在神話世界中的擔當，是一出大女主戲。

大男主戲與大女主戲之間的共同點，遠遠大于它們的差異性。對于二者而言，主人公的抗爭對象、抗爭精神、抗爭力量，在根本上決定了作品所能抵達的深廣度。在改編過程中，《烈焰》遺憾丟失《武庚紀》對于我們所熟悉的神話背景的顛覆性創新；《與鳳行》力爭在諸多細節上做出新鮮感，但目前劇情并未超出仙俠劇愛情與責任糾纏的模式，仍未彰顯出“抗爭”的強烈情緒感染力。

主人公的“抗爭”

大女主戲以女性角色為核心，圍繞女主角的傳奇經歷、奮斗過程和自我實現進行深入刻畫，強調女主角的獨立、智慧和堅韌，展現她不斷突破困境、抗爭不公、超越自我的過程。女主角在整個劇情中占據主導地位，戲份最多，影響力最大，其他角色和情節的發展均緊密關聯于女主角的命運軌跡。大女主戲多為古裝作品，常見形態是宮斗劇、傳奇商戰劇和仙俠劇。

與之相對，大男主戲以男主角為核心角色，故事主線圍繞男主角的經歷、成長、決策、情感變化和成就等方面展開，突出展現男主人公的個人魅力、智慧、勇氣、決心和情感世界。大男主更多出現在古裝劇中，常見表現形態為歷史劇、武俠劇、玄幻劇、傳奇商戰劇。

不論是大女主戲還是大男主戲，都有很多比較廉價的創作，將它們處理成充滿YY味道的爽劇。尤其是此前接連撲了多部的男頻玄幻劇，內核大抵都很淺薄。

這些作品中，男主角具有非凡的能力、特殊技能或者“金手指”，從弱小到強大，升級速度非常快，爽點密集，可能是男主角取得勝利、贏得美人歸、解開謎團、獲得寶藏等等；女性角色服務于男主角的成長和情感線，被塑造成“輔助型”或“工具人”角色，甚至形成一種“后宮”式的敘事模式……總之，這類作品過分追求表面的“爽感”，忽視對人物內心的挖掘、對現實社會的反映以及對情節與人設的創新，作品的藝術性、思想性和觀賞價值寥寥。

那么，大女主戲或大男主戲的深度何來？竊以為：主人公的成長一定離不開對某種束縛的“抗爭”，并且這種抗爭精神貫穿始終。

比如《甄嬛傳》《羋月傳》《楚喬傳》《那年花開月正圓》《延禧攻略》《如懿傳》等大女主戲，女性的抗爭，首先關于性別層面與權力層面。在男權社會，女性地位低下，受到各種限制和壓迫。女主角通過智慧和勇氣，挑戰男性主導的社會規則，爭取自己的權利和地位。

抗爭，也體現在對命運的不屈從。女主人公面臨命運的考驗和不公，或出身貧寒、身世不明或是遭受冤屈，她們不甘于命運的安排，努力抗爭，追求自己的幸福和正義。

楚喬女奴出身

抗爭，還包括對于內心道德秩序的堅守。女主人公必須學會在鉤心斗角的環境中保持善良本性，在黑暗勢力面前堅守正義和原則，在挫折與困境中不丟失骨氣與尊嚴，彰顯女性的自主意識和正向價值觀。

大男主戲的主線往往也圍繞主人公的“抗爭”展開。差別在于，男性幾乎沒有性別上的壓抑和束縛，他們不必像《甄嬛傳》等作品中那樣經歷殘酷的后宮爭斗。

由此，劇集《慶余年》、動漫《武庚紀》等經典大男主戲中主人公的抗爭對象，往往更為宏大——規則、秩序甚至天道。比如《慶余年》中范閑，挑戰和反抗社會的既定規則和束縛，他的抗爭掙脫出個人利益，是為了更廣泛的社會正義和平等。

《武庚紀》中，在經歷人間疾苦后，武庚深刻認識到神族對人類以及其他種族的壓迫，他矢志推翻這種不公正的等級制度，爭取不同種族之間的平等相處和自由生活，這種精神是對壓迫者的堅決斗爭，也是對理想社會秩序的追求。

商王不滿“神”的壓迫

可以說，“抗爭”是大女主戲和大男主戲的隱藏主線。從戲劇沖突視角看，抗爭不僅體現在外部環境上，也涉及內在心理層面的轉變，通過設定一系列難關讓主人公去克服，以推進劇情發展。

從人物成長弧線視角看，“抗爭”作為一種沖突和挑戰，為人物成長提供動力和情節張力。抗爭成為展現主人公力量、智慧和人格魅力的重要手段。

從主題深度看，主人公的“抗爭”，通常指向對抗傳統性別角色束縛、爭取平等權利的過程，或是突破自身局限、挑戰權威、重建秩序的經歷，這些議題具有現代性，也傳達出積極向上、勇于挑戰、堅韌不拔等價值觀，能夠引起觀眾的共鳴。

如何呈現這種“抗爭”精神，成為我們此次評價《烈焰》《與鳳行》改編得失的核心指標。

《烈焰》改編的動畫作品《武庚紀》，2016年播出第一季、2017年播出第二季、2019年播出第三季、2021年播出第四季，總體上獲得不錯的評價。

從《武庚紀》的世界觀設定上看，《烈焰》本是一部有望經典化的大男主戲（劇集把世界觀給改了，這是后話）。

《武庚紀》作為一部以中國古代神話和歷史為靈感來源的動畫作品，采用商周交替這一歷史時期作為故事框架。

說起商周交替，大部分觀眾都非常熟悉，從《封神榜》到去年暑期檔火爆的《封神第一部：朝歌風云》，文藝作品已經形成商周交替的敘事模板：商王在位期間，荒淫無道、窮奢極欲，加重對百姓的剝削和壓迫，民怨沸騰；周文王、周武王父子勵精圖治，實行仁政，贏得了廣泛的民心和各諸侯的支持，打敗商王，實現改朝換代。

《武庚紀》完全顛覆這一說法。商王因為挑戰“天”的權威，才遭到神界的懲罰；殘暴無情的并非紂王，而是“神”與“天”。

在《武庚紀》的世界觀中，有神族、人族和冥族。神族并非傳統意義上的道德象征，而是具有強大力量、高傲冷酷的統治者，憑借強大的神力主宰著整個世界，暴虐無道、草菅人命。

冥族，被神族趕到地獄界，遭受長期的囚禁和壓迫，過著暗無天日的生活。

人類社會同樣受到神族的統治和壓迫，商王與他的兒子武庚是人類中的重要角色，他們不甘于神族的統治，奮起反抗，追求自由和獨立。在商王死后，武庚逐漸成為反抗神族暴政的領袖，開啟大男主的成長歷程。

如果《烈焰》延續《武庚紀》的世界觀設定，一定能先聲奪人。

一方面，傳統認知中，商王被描繪為殘暴的君主，而“神”和“天”則代表著仁慈和正義，劇集若能突破傳統思維定式、顛覆傳統認知中的人物形象，能夠為觀眾帶來一個全新的故事世界，具有審美上的新穎性和吸引力。

另一方面，人對“神”與“天”的抗爭，具有深刻的思想內涵，有助于主人公形象抵達新的高度。《武庚紀》對神祇權威的質疑和挑戰，表達出對于既有制度、道德規范乃至信仰體系的反思；對“神”與“天”的殘酷性刻畫，增強作品的社會批判意識和人文關懷；武庚敢于抗爭高高在上、不可一世的“神”與“天”，更是展現強烈的反叛精神和獨立人格，符合現代觀眾追求個性解放和公平正義的價值取向。

《武庚紀》是一個非常好的、可遇不可求的改編底本。既可以寫成引人入勝的大男主戲（比如《封神第一部》的姬發），也可以抵達對于歷史、權力、反抗和自由等主題的思考和表達。

可惜啊，可惜，改編后的《烈焰》，已經與商周背景無關，甚至與人、神、天的對抗關聯不大了。“商”成了架空的“辛”，“商王”成了“辛王”，“妲己”成了“心月狐”，商王與妲己的兒子“武庚”成了“伍賡”，“神”成了“?”……整個《武庚紀》成為一部架空玄幻劇，故事一開篇就是PPT+世界觀介紹，大多數未看過動畫的觀眾，壓根理不清?是什么、誰是誰。

用PPT的方式念出世界觀，“神”成“?”

一路追下來，公正地說，《烈焰》拍得不難看。從伍賡到阿狗，之后成為礦石場的奴隸，接著加入?隱部，然后進入王者城，成功“天啟”打敗敵手，再之后前往妖族……伍賡一步一腳印的成長有跡可循，關關難過關關過；伍賡成長每一個節點的敘事單元，也都有相對立體的群像刻畫。

只是，《武庚紀》的抗爭力度、抗爭精神，是依附于它對于商周故事、對于“神”與“天”的顛覆性改寫。當《烈焰》把這個底座抽去，它就與市面上一些不差、但也不怎么出彩的大男主玄幻劇沒太大差別。

九鷺非香的《本王在此》，大方向也在仙俠的框架中。如若不是趙麗穎擔任監制、趙麗穎出演，亦或者男主角的咖位甚至比女主角高一些，很多人或許不會認為《與鳳行》是大女主戲；原小說雖凸顯女性視角，但結構上男女主角并重。

當一部遵循套路的仙俠劇，要成為凸顯出女性力量與意志的大女主戲，它必然需要有一些新的元素、新的創意。對于深陷套路的仙俠作品，若有大女主的加持，何嘗不是一種類型的突圍？

不必諱言，如今的仙俠劇已經漸漸陷入類型的瓶頸，套路十足。尤其鮮明體現為“禁忌虐戀”。 由于社會規范、自然法則、道德倫理、身份地位、種族差異、門派規矩等原因，男女主角不能相愛。或“師徒戀”，違反了尊卑有序、師道尊嚴的原則；或“不同種族/族群間的戀情”，人類與妖族、仙人與凡人、神與魔等跨種族之間的戀愛是被禁止的，因涉及正邪秩序；或“宿命輪回”，主人公由于預設的命運軌跡，若戀愛會走向天定的悲劇性結局。

可是，仙俠劇的審美快感，恰恰在于明知不可為而為之的戀愛。各種“禁忌”，導向的幾乎都是愛情與責任之間的沖突。

仙俠世界中，主人公常被賦予重要的使命或身份，比如守護人間、維護三界或六界和平、遵守天規戒律等。可主人公哪怕身為神，仍保持對愛情的欲望與追求，這種情感力量同樣強大，讓他們無法輕易割舍。

當愛情與既定職責產生沖突時，主人公就必須在遵從內心情感和履行義務之間做出選擇。這是“對”（責任）與“對”（愛情）的沖突。

《本王在此》中，沈璃與行止之間，面臨的依然是愛情與責任的沖突。《與鳳行》大抵上延續了小說設定。

作為最后一個上古神，行止肩負維持三界平衡、鎮守墟天淵，防止妖獸出逃危害眾生等重大的責任和使命。他不允許或不宜有情感糾葛，因為感情可能導致神力波動甚至消散，他也會因為失職而被天道所拋棄，進而影響到職責的履行及三界的穩定。

沈璃與行止均承擔著重要使命

沈璃是銜珠而生的碧蒼王，父親是妖獸之王，她的隱藏身份和能力使她成為各方勢力爭奪的對象，身不由己。沈璃和行止都被命運所束縛，他們的選擇不僅關乎個人，還受到天道和宿命的操控。他們無法自由地追求愛情。

沈璃雖然一上來就逃婚，拒絕“包辦婚姻”，但被重新逮回靈界后，她也逐漸接受她的使命——靈界需要一位仙人凈化瘴氣，聯姻是最好的方式。

行止為了避免可能帶來的不良后果，一度隱藏自己的感情，也試圖遠離沈璃。只是，情感根本無法抑制，明知會受傷仍甘愿冒險，明知不可為而為之，讓他們的感情充滿波折與磨難。

如果仙俠劇主人公的戀情呈現的只是“對”（責任）與“對”（愛情）的沖突，那么它的重點并不在于“抗爭”什么，不是抗爭天道、宿命或預言——“對”的東西如何抗爭；它的重點在于主人公因天道、宿命或預言而經受的磨難，在于情的無法自制，在于愛你在心口難開，在于幾生幾世的輪回，在于“對”與“對”沖突下情的糾纏。

換句話說，仙俠劇對于天道之類的東西，選擇的是承受，因為它被默認是“對”的，責任大于愛情，集體大于個人。當下仙俠劇的類型困境與審美疲勞，與主人公長時間受限于“禁忌”，默認“禁忌”不可違，缺乏“抗爭”的澎湃之力相關；翻來覆去情的糾纏，也會導致感情推進不溫不火、劇情平鋪直敘，《與鳳行》的節奏就讓一些觀眾覺得慢。

《本王在此》稍稍有所突破的是，小說終章部分斥責天道的無情。就因為行止是上古的神，所以他就不能有愛情，一旦行止動情，就會被天道所棄。小說中的行止如此控訴：

行止仰頭望著懸于天外天上的星河，驀地笑出聲來：“若論冷漠不仁，世間何物比得過你？造而用之，廢而棄之……什么神明之力堪與天道匹敵，簡直胡言亂語，現下想來，無論是誰，不過都是你手中擺弄之物罷了。”他一聲長嘆，氣息在空寥的天外天中仿佛蕩出去老遠。“上天不仁啊！”

行止不理會什么天道了，他就想跟沈璃在一起，將墟天淵與天外天相連，同歸于盡，保住了仙界與人界的太平，也保住沈璃。作為神的行止雖然死了，九鷺非香還是讓行止與沈璃幸福生活在一起。

《與鳳行》究竟是常規仙俠劇，還是能夠真正向大女主戲躍進，有更深刻的主題表達、有更澎湃的情感寄托，關鍵就在于沈璃、行止與天道的態度。他們何時反抗天道？姍姍來遲，還是比小說提前、并且更果決？劇中的反派究竟是刻板中的妖獸，還是也能以更大篇幅去渲染天道的不合理？

《與鳳行》大概率選了一條常規、穩妥但保守的路。