中國作家協會主管

不同的文學，面向不同的讀者，那相宜的語氣、常用的詞匯、表達的思想、寫作的目的、實際的功用等都有差異，自然會形成獨特的語言藝術。但不可否認，有的作品，只適合某個特定年齡段的讀者，或者某些特定身份的讀者；也有的作品，適合所有識字的人。

可以歸入兒童文學的作品，是多種多樣的。有的作品，一看就是兒童文學。有的作品，要反復品味才恍然感嘆，明明就是兒童文學嘛。有的作品，雖然作家不當兒童文學來寫，也可歸于兒童文學。有的作品，作家只當兒童文學來寫，成年人卻也愛讀。也有的作品，作家下筆的時候就希望老幼中青都能垂青。還有的作品，作家根本沒有考慮它屬于什么文學，它只是純純的一個文學作品。種種情形，都是由語言決定的。

人的魅力是由氣質決定的。文學作品的魅力是由語言決定的。也就是說，語言決定了文學作品的氣質。有了好的語言，不論你寫什么文學，都能寫出好作品。有了好的語言，人家讀個開頭，或者從中間讀幾行，就忍不住要讀完——甚至舍不得一氣讀完，真正擁有好語言的作品不是經常能遇到的。

陳詩哥：兒童文學自身便是一門獨特的藝術形式，相較于成人文學，獨特之處在于兒童觀，文學觀建立在對兒童觀的理解之上。兒童文學獨特的語言藝術便是建立在兒童文學這門獨特的藝術形式基礎之上的。因此，兒童文學的語言藝術的主調應該是“清淺”，即在有限的簡單的詞匯中，編織出意味深長的故事來，因此便有了“越清淺，越深刻”的說法。這方面的杰出代表，我認為是《小王子》。不過，標準不是唯一的，語言既有清淺的一面，也有繁復的一面，兒童文學也是如此，在這方面的杰出代表，我認為是《永遠講不完的故事》。

方衛平：在對兒童文學語言的藝術判斷和考量中，肯定有些什么，是一位作家、批評家格外重視的。我認為，對于任何一位優秀的作家來說，語言的感覺和認知從來不是抽象的概念，而是落實在最具體、精微的語言對象和實踐中，充滿個人化的感受和思想的靈光。但這種個人化的感受和思想有一種力量，能夠有力地說服我們，去相信它，認可它。這是因為其個人化的思考和感受，雖然個性無比，卻準確地把握住了某種重大的普遍性。這樣的把握方式和穿透力，也顯示了文學創作和批評的力量。

我很想知道，在關于兒童文學語言特性、藝術的認識、感悟和思考中，各位認為最重要的是什么？這一點也許會給今天許多正在從事兒童文學寫作和批評的人帶來一些啟迪和參考。

張煒：個人化的語言表述，在兒童文學和成人文學中同樣都是一個前提。而在畸形的市場上，越是缺乏個人化，越是社會化、公文化、新聞化、最大公約數的語言，越是能夠把一個通俗故事講得“明白”，但這絕不會是好的文學，甚至不是真正意義上的文學。文學不是一般地講個故事，而是別有視角、別有情致，別有一個天地。不然我們去看報紙、電視、手機也就可以了，沒有必要去看文學了。只要沒有走入個人化的敘述，都是非文學的。無論講的情節多么曲折、多么有趣，仍然不是真正意義上的文學。真正意義上的文學，首先需要作家擁有個人的語言方式。

數字時代，作家對文字應該有更苛刻的要求：更凝練、更精粹，千萬不要啰唆?，F代人是不耐煩的。讓當代人在文字面前駐留一分鐘都很難，把整本書從頭看完實在不易，這需要很多條件。不能要求讀者像做功課一樣看文學作品，像讀一本理工科的教材那樣攻讀，是不現實的。讀者稍微覺得厭煩就可以不看。要讓人迷戀。怎樣在碎片化閱讀、每時每刻都吸引讀者的各種數字化推送面前把讀者黏住，這是個空前的難題。這個難題當然還是要從語言上解決，因為文學就是語言藝術，它不是運用聲音也不是運用肢體表演，而只能用字和詞組合成代碼的“表情”。文字的個性魅力，它的氣息，它所包含的生命信息，要足夠特異才行。

陳詩哥：在文學創作中，無論是詩、小說還是散文，我認為最重要的是語調。語調包含了一個創作者的所有秘密。兒童文學創作也是如此。如果一個創作者故作姿態，如所謂的彎下腰、蹲下來跟孩子們說話，那他作品中的語言必然也會呈現這樣的故作姿態。

而在語調中，我認為開篇最重要，它奠定了全文的基調，譬如大名鼎鼎的《百年孤獨》的開篇：“多年以后，奧雷里亞諾上校站在行刑隊面前，準會想起父親帶他去參觀冰塊的那個遙遠的下午。”這個神句融合了過去、現在、未來的三種時態，從而奠定了全書的基調，使全書形成了一個貫穿整個時態的、看似奇怪卻又彰顯拉美色彩的時間怪圈。

趙月斌：“一切偉大的文學最終都將變成兒童文學?！边@句話常被人引用，但是博爾赫斯的前提是談文學——兒童文學首先是文學，足夠高級的文學才有資格被稱作兒童文學?？墒侨藗円徽劦絻和膶W，往往會等同于低幼文字，似乎兒童文學就要很傻很天真，就要模仿可愛的小孩子，弄出一副嗲聲嗲氣的腔調。這樣的作品好像體現了兒童文學的語言特色，卻不知在它拿腔捏調的過程中，早已偏離了文學的航道，走向了矯情夸飾的死胡同。所以，當我再度審視兒童文學時，首先是看它是不是好好說話——最好的文學語言應該是最本色、最樸素的，所謂“信言不美”，兒童文學的文學性不是花里胡哨的“好詞好句”，也不是拿腔捏調的假童聲，而是在充分尊重少年兒童的前提下進行的審美創造。人們之所以仍舊喜愛一百多年前的《木偶奇遇記》《綠野仙蹤》，就是因為它們的文學性足夠“硬核”，它們面向少年兒童，卻不是糊弄小孩子的泡泡糖。

殷健靈：我時常對年輕的父母說，當你的孩子親近中國原創兒童文學時，請一定留意一下作者的語言，要把那些有著良好語言功底的作家作品交到你孩子手上；當你的孩子閱讀引進的兒童文學經典時，請一定挑揀一下譯者，少讀那些“譯文夾生”的引進版。一個孩子如果在閱讀之初，接觸的是質地不佳的語言，沒有和語言建立很好的聯系，將會影響到他一生的審美趣味。

小河丁?。?/strong>作為一個草根作者，又是理科生，我沒有接受過嚴格的、系統化的文學教育。我的閱讀也是東鱗西爪、蜻蜓點水，缺乏體系。我寫作的時候，多半是憑直覺，或者說處于混沌狀態。拿定主意要寫一個東西了，先寫第一句，那第一句是什么氣質，整個作品的氣質差不多就定下來了。