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　劇作《鱷魚》書影

話劇《鱷魚》海報

莫言（右二）在創作發布會現場

由央華戲劇制作，作家莫言編劇的作品《鱷魚》將于2024年5月3日在蘇州灣大劇院首演，并在全國10余城市展開巡演。近日，《鱷魚》舞臺創作發布會在北京師范大學舉行。編劇莫言、導演王可然，多位戲劇文學界專家，分享該劇的精彩看點，解析它在戲劇、文學、社會、文化等方面的意義。

近年來，不斷推陳出新的原創話劇作品，頻頻出現在觀眾的視野中，持續為舞臺藝術帶來活力。原創話劇如何出精品力作，如何推動高質量創作，也引發各方關注。

探討深刻主題

“我要向莎翁學習，成為一名劇作家，以同身邊兩位區別開來。”2019年，莫言同余華、蘇童參觀莎士比亞故居時曾立下此誓。莫言在成名前最早的文學習作是一部劇作。這些年，他相繼參與了《我們的荊軻》《霸王別姬》《紅高粱》等話劇創作。

“我從小就是一個忠實的話劇‘發燒友’，通過各種機會看到很多戲劇、戲曲作品，甚至也曾演過一些小角色，留下了深刻的戲劇舞臺記憶。因此，我覺得我應該寫幾部戲劇作品報答戲劇對文學的哺育之恩。”莫言在創作發布會的現場同觀眾分享了他的戲劇情緣。

《鱷魚》由莫言構思十余年精心創作而成，故事通過一條無限生長、會說話的鱷魚，挖掘人性深處的秘密，深刻探討“欲望”這一主題。作品融合了富于想象力的戲劇沖突設計、獨具特色的“莫言式魔幻”，深刻詮釋了“人”在欲望中沉淪，又在沉淪中期望得到救贖的復雜心理。

北師大國際寫作中心執行主任、中國當代文學研究會會長張清華認為，《鱷魚》貫通了從莎士比亞偉大戲劇傳統到奧尼爾現代主義戲劇的表現方式，打通了莫里哀的喜劇傳統與中國古典元雜劇的悲劇傳統，是一部集傳統和現代于一爐，集悲劇和喜劇于一爐，集莊嚴與詼諧于一爐，集現實與魔幻于一爐的劇作。

對于莫言從小說家到劇作家的轉型，上海戲劇學院戲文系主任陳軍指出，莫言的戲劇保留了其小說美學的特點、優長、經驗和智慧，他的劇本有豐富的人學價值，飽含救贖、懺悔與援助。“我認為戲劇的生命有兩個：文學與舞臺，我期望《鱷魚》能夠產生疊加效應。”

舞臺呈現令人期待

此次《鱷魚》由央華戲劇制作，由央華戲劇藝術總監王可然擔任導演。作為國內一流的民營戲劇制作團隊，央華這些年推出了《雷雨》《雷雨后》《北京人》《情書》《如夢之夢》等作品。“這是我從事戲劇工作近20年來極難碰見的好劇本，是一部具有復雜而精妙的行動性的劇作。”王可然說，“劇中有一個表面上若有似無，內核卻極其強勁深刻的‘主人公’——光。每一個角色心里都在追逐這個‘光’。”

為了打造這部年度大戲，央華戲劇特邀眾多資深演員參與其中，包括演員趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯等。

中國臺灣演員趙文瑄飾演主角單無憚，他說，對于鱷魚這個形象，開始不解，但越來越著迷，還在網上找了很多資料。

演員張凱麗在劇中飾演單無憚之妻“巧玲”，她表示，相比先前在電視劇《人世間》《人民的名義》的演出，《鱷魚》中的妻子對她來說是更大的挑戰。中國香港演員鄧萃雯說，琢磨莫言先生為之撰寫的每一句臺詞更是難度所在，“我必須清楚她表面說什么，心里想什么；有什么能表現，有什么不能表現”。

中央歌劇院副院長么紅，相聲演員白凱南，演員李宗雷、付興、林子濠等都將參與其中。

演員們在創作發布會現場闡釋了自己對于劇本、角色的理解。“格洛托夫斯基說演員就是要把內心最不敢示人的東西展現給觀眾，我們要面對這個恐懼，把它挖掘出來。”李宗雷說。

《鱷魚》的敘事方式在傳統戲劇創作中十分少見，這一敘事方式要求創作者用細致、豐富的手法對人物進行刻畫，從而深描人性背后復雜的“灰色”與探討人性的深度。上海藝術研究中心副研究員楊子認為，《鱷魚》中的人物足以打破觀眾的預設，進而帶給觀眾新鮮感、差異感和審美沖擊。

莫言的小說通常由眾多的人物、多重的空間與超長的時間跨度構成，帶給人們震撼。與之不同的是，話劇《鱷魚》的場景十分集中，人物只在一個客廳內出現，時間跨度也相對較短。“這是一個極富戲劇化的處理，可以說這個劇用好看的故事和怪誕的舞臺挖掘了一個深刻的主題。”在劇作家李靜看來，這將是一次珠聯璧合的合作，而央華戲劇對于舞臺的呈現，尤其是“鱷魚”的設計更是令人十分期待。

堅守高品質創作

近年來，一系列原創話劇作品受到人們的歡迎，拓展了舞臺藝術的生命力。

不少業內人士和專家指出，優良原創話劇要用心打磨劇本，講好故事。厚重深刻的故事不僅引人入勝，還能經得住時間的磨損。央華版《如夢之夢》以新人醫生聽瀕臨死亡的“五號病人”講述自己的生命歷程開始，故事與夢境層層嵌套。環環緊扣的人物和情節穿梭百年，故事線跨越民國到現代，故事背景中西交融。生與死、自由與束縛、虛幻與現實交織碰撞，讓觀眾觸摸到人生和歷史復雜的肌理。觀眾在觀看戲劇的同時，也看到了自己和人類命運的隱喻。

保利院線“致敬大師”系列在這幾年陸續推出了莎士比亞、契訶夫、曹禺等大師的作品，如今又即將迎來莫言的作品。北京保利劇院管理有限公司副總經理張朝慧說：“在各地建劇場的同時，我們努力將每個劇場打造成一個城市的文化客廳，讓藝術作品滋養觀眾。”

除了故事引人入勝，原創話劇也需要不斷守正創新，將新審美、新技術應用到舞臺設計與劇情編排中，深切感受時代發展的脈搏，呈現戲劇的當代價值。在王可然看來，原創話劇不能簡單地販賣技巧，更不能簡單地使用明星，所有的技巧和明星需要為戲劇的核心服務。

“戲劇的核心是通過劇場手段形成對觀眾精神的幫助方案。”王可然說，“優秀的原創話劇不能是簡單撕裂人生，也不能叫囂和謾罵，它重要的走向就是溫暖人們對未來生活的希望，鼓勵人們所有偉大和崇高的夢想，這是戲劇前進的方向。”

此外，根植中華優秀傳統文化，增進文明交流互鑒，也是中國原創話劇發展的題中之義。展開國際巡演、舉辦國際藝術節、中外聯合制作，近年來，中外話劇的交流方式日益多樣、更為深入。中國原創話劇在中外交流中獲得了更廣闊的視野，助力中華文化的傳播。

業內人士指出，堅守高品質創作，持續推出話劇作品，才能為舞臺藝術注入源源活水。

中國戲劇家協會分黨組成員、副秘書長王春梅說，莫言是文學巨匠，也是中國戲劇界的好朋友，央華戲劇是戲劇界長期以來聯系和關注的戲劇藝術團體，希望這次強強聯合能為中國戲劇留下一部當代的經典之作。