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梁山伯與祝英臺的愛情故事，多年來被翻來覆去講了很多遍，1月13日至14日，北京舞蹈學院出品的中國古典舞舞劇《梁山伯與祝英臺》在天橋藝術中心上演，給這個古老的故事增添不少新意。

方非/攝

《梁山伯與祝英臺》對梁祝的故事進行了大幅度的精簡，以“相識、相送、相會、相伴”四幕呈現。令人意想不到的是，舞劇的大主題并非傳頌梁山伯與祝英臺兩人不渝的愛情，從全劇敘事和情緒起伏的走向來看，舞蹈表達的重點不是同窗共讀，也不是十八相送，而是祝英臺與家庭、與舊時代女性身份的抗爭，祝英臺才是該劇當之無愧的“大女主”。

在大多數人的設想中，“化蝶”這一情節應該是梁祝故事的華彩，但舞劇《梁山伯與祝英臺》卻把華彩舞段設置在祝英臺收到家書、被迫回家之后，等待她的是一樁被安排好的婚姻。舞劇中并沒有出現祝英臺“未婚夫”馬文才這個角色，更談不上像傳統故事里把馬家渲染成反派，祝英臺抗爭的對象也并非具體的人，而是被安排的命運。

該劇很巧妙地借用新娘紅蓋頭的意象，融合中國古典舞的身體語匯，表現祝英臺的內心世界。劇中碩大的蓋頭閃耀著刺眼的艷紅色，群舞演員一人提著蓋頭的一個角，蒙在祝英臺的頭上，成為讓祝英臺動彈不得的枷鎖，隨著動作的轉換，蓋頭纏繞在祝英臺身上，化作綁縛雙臂的繩索，也綁縛著她對自由和愛情的向往。雖然全劇中梁山伯與祝英臺也有不少唯美的雙人舞，但給觀眾帶來的沖擊力，竟被紅色喜帕下、試圖奮力沖破牢籠的祝英臺比了下去。

《梁山伯與祝英臺》全劇并沒有出現很多角色，除了梁祝二人之外，有明確形象的只有書院的先生，其他都以群像呈現，如同窗、家丁、女仆，還有一些想象中的抽象形象。這也讓該劇的群舞表現比較出彩，與祝英臺一起營造出“束縛”的主題。劇中不少場景表現的都是梁祝二人相見而不得、相擁而不得，梁祝二人在群舞“織”成的天羅地網中穿梭，試圖突破卻屢戰屢敗，男女主角與群舞之間的位置關系及舞臺動線非常精妙，形成極大的情緒張力。編導很擅長使用中式意象，古典舞中常見的水袖舞在劇中出現時，長長的水袖和墳前揚起的白幡巧妙呼應，戲曲舞臺上浪漫嫵媚的水袖，在這個故事里竟生出一絲寒意，既串聯了故事情節，又預示了祝英臺的歸宿。

和祝英臺的高光舞段相比，此版《梁山伯與祝英臺》的結尾顯得中規中矩，回到了梁祝故事的傳統終點，兩人雙雙化蝶，破繭而出，相伴天地間。梁祝二人的感情故事與結局走向已流傳千年，講出新意很不容易，本版舞劇從祝英臺身上挖掘開去，是比較成功的選擇。劇中表現出的女性對命運的頑強抗爭，帶有鮮明的現代意識，也能看出主創團隊對這個古老題材的全新探索。