中國作家協會主管

臺上的劉震云，身著一身藍黑色休閑服，放松地坐著。再次來到海南島國際電影節，這位老友與觀眾侃侃而談。

12月20日，第五屆海南島國際電影節大師班活動在三亞舉行。知名作家、編劇劉震云出席該活動，以“無聲的洪流改變有聲的世界”為主題，分享創作的靈感與心得。

電影和文學有著何種關系

“文學夢是何時種下的？”面對主持人拋出的問題，劉震云幽默答道：“我們村種過玉米、小麥、棉花的種子，但沒給我種過文學的種子。我也沒想到，如今能在貧瘠的土地里種出一些還不錯的‘莊稼’。”

“幽默的段子手”是劉震云的新標簽。作為一名作家、編劇，他“種”出的文學“莊稼”可不少。

身為作家，劉震云善于描寫生活中的小人物，他用文字勾勒出一個個真實而鮮活的世界。其作品《一句頂一萬句》曾于2011年獲得中國第八屆茅盾文學獎，先后被翻譯成英語、法語、德語、意大利語、瑞典語等20多種語言。

作為編劇，自1995年作品《一地雞毛》被改編成同名劇集并獲得佳績后，劉震云的許多小說都被成功影視化。改編自《溫故一九四二》的電影《一九四二》，先后斬獲華表獎和金雞獎的優秀改編劇本獎，成為他在影視行業的又一部代表作。

電影和文學之間有著怎樣的關系？在劉震云看來，那是一種“意象和具象之間的辯證關系和量子糾纏”。他打了個比方——小說注重心理描寫，不愛反轉，影視卻需要反轉，因此從速度上看，電影像跳躍著往前走的豹子，小說則更像邊走邊想事的大象。

“世界上有萬千的人揣著萬千的心事往前走，萬千的心事就匯成了洪流。無聲的洪流有時候確實能改變有聲的世界，正如無聲的文字能夠滋養有聲的電影。”劉震云說。

創作是不斷求新的過程

從20世紀90年代《故鄉天下黃花》《故鄉相處流傳》《故鄉面和花朵》《溫故一九四二》等“故鄉系列”小說，到21世紀初的《一腔廢話》《手機》《我叫劉躍進》等，再到近十年來的《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》，以及最新小說《一日三秋》，讀者能明顯感覺到，劉震云的寫作風格在不斷變化。

在大師班上，劉震云談及作家的寫作風格時說：“作者形成自己的風格，其實是一件非常‘駭人’的事，這說明作者的寫作是在一個系統里面運行，可能他的能力和才華已經到達一種極限。”

劉震云用自己的作品，舉了一個幽默的例子。“我曾經寫過小說《一地雞毛》，有人建議我之后可以寫《一地鴨毛》《一地鵝毛》；寫完《我不是潘金蓮》，還可以再寫一部《我不是西門慶》，肯定很順利。”

劉震云說，如果順著這個思路往下寫，作者的創作就會像坐滑梯一樣舒服、順暢。但當寫作變得駕輕就熟時，出來的作品一定不是一個好的作品，是對自己創作的重復。重復別人或許是借鑒，但重復自己就是一種下滑，“如果作者能有新的創作，可能意味著其認知能力到達了一個新的階段。”

交流的最后，劉震云透露，明年下半年或后年上半年，他可能會出一本新書。“這本新書肯定和《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》不一樣。”他笑著說。