中國作家協會主管

趙孟頫在《秀石疏林圖》題跋中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”這體現出中國畫書畫同源的創作思想。

墨筆花鳥（中國畫） 李苦禪

筆墨問題一直是中國畫傳承創新過程中備受關注的問題。我認為，筆墨是中國畫構成的核心要素，中國畫之體，由筆墨立。在中國畫范疇里，筆墨好不好是個基準，筆墨的重要性無論如何強調都不過分。黃賓虹先生在畫論中表述，“中國畫的淵源派別及其章法，必歸之于用筆用墨，以植其基”，筆墨的高下影響著畫的水平。

中國畫的筆墨不是虛的，更不是空洞的。勾勒輪廓是用筆，渲染明暗則是用墨；剛勁挺拔、婉轉頓挫在于筆的使用，濃淡干濕、水墨淋漓則在于墨的發揮。因為畫家的個性、天賦、學識、眼界等存在一定的差別，對于筆墨的使用也不盡相同：有筆強于墨者，如倪瓚、沈周、弘仁；亦有墨重于筆者，如吳鎮、龔賢、李可染。用筆過程中的順逆、頓挫、輕重、緩急、偏正、曲直等變化，全從筆出。因此，從技法的角度來說，用筆總是首要的。陸儼少曾說：“所稱‘墨分五彩’，筆不好，決無五彩之妙，關鍵還在用筆上。”這也點明了中國畫以筆為主、墨為輔的筆墨關系。

南齊謝赫建立起“六法”的理論，把“骨法用筆”列為第二重要的內容。筆是中國畫的骨干，是墨的筋骨。用筆好，“畫成方能立得起”（華琳《南宗抉秘》），好的用筆，能夠使畫面的神韻、風采自然且有變化。這種豐富變化的“骨氣”，自然是歸乎用筆。要做到好的用筆，黃賓虹講要在平、留、圓、重、變五字上下功夫。平如錐畫沙，起訖分明，不平就會輕浮柔弱；留則是積點成線，筆意貴留，如書法屋漏痕；圓轉如意，恰如書法無往不收，無垂不縮，如折釵股；重不是濁、滯，重如高山墜石，如萬歲枯藤，如金重中而取其柔、鐵之重而有其秀；八面出鋒，順逆兼施是變，融合古人之法而推陳出新也是變。

筆的變化是通過墨的痕跡來記錄的，無墨也就不見用筆之妙，墨是為筆服務的。墨法的使用最重要的是潑、惜兩字。潑墨用得好，畫面就淋漓爛漫、見骨見肉；在適當的地方再間以惜墨法，潑墨惜墨穿插互用，正如古人所說，“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相合，乃成畫訣”，筆墨俱妙是中國畫以筆墨見高度的基本準則之一。

以書入畫，是中國畫自身發展的必然，根本原因在于中國畫是以筆墨表現造型技法?！笆看蠓蚬ぎ嬚弑毓洚嫹磿ㄋ凇保罹S楨《圖繪史鑒序》），中國畫吸收書法藝術中獨特的表現形式，經過長期的歷史演變，以筆墨為主的傳統不但沒有衰退，反而在創作實踐中形成了不同于世界其他繪畫形式的獨一無二的語言符號。“余嘗泛論學畫必在能書，方知用筆”（李日華《紫桃軒雜綴》）。中國畫與書法有著密切的關聯，特別是書法與畫法所追求的藝術方法、風格標準和審美方法等都是相通的。所以一直以來工于書法的人，學中國畫容易；而學畫的人，必須在書法上下功夫。趙孟頫在《秀石疏林圖》卷題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！彼麖漠嫹ㄖ欣斫狻皶嬐础?，意在強調中國畫筆墨本身的形式趣味和獨立的審美價值。以書入畫、書畫同源等筆墨形式，無疑使中國畫更加具有民族精神和藝術價值。

黃賓虹曾說：“國畫的民族性，非筆墨之中無所見。”書法是提升筆墨能力最好的訓練方法。書法好了，對于中國畫的點線用筆等，益處多多；反之，缺少基本功的訓練，對于筆墨的掌握很難做到得心應手。同時，還要注重學識、文化、詩詞等各方面內功修養的提高，內功的把握能夠有效指導中國畫筆墨的成就。

中國人的價值觀念、思維方式、觀察方法使得中國畫筆墨具有明顯的個性化特征。中國古代畫論主張“畫乃吾自畫”，強調畫家本人要有創作個性，筆墨則是其藝術風格的真實流露。其中，“意境”是中國畫美學的一個重要范疇，它是構成中國藝術表現形式不可或缺的因素。對于中國畫藝術來講，筆墨等同于意境。中國畫的意境，強調筆墨表現，使觀者被筆墨營造的視覺形象感染。中國畫筆墨沒有程式化，它是畫家個人作畫的方法手段，是為表現意境，傳達情懷。中國人講陰陽、講虛實，中國畫的意境與筆墨，講究虛實變化，意到而筆不到。畫面的安排布局，筆墨的極盡變化，常常巧妙地蘊含在虛實之中。中國畫是一個筆墨之體，筆墨是其最基本要素。中國畫的氣象、韻味、意境等都與筆墨融為一體，都不能離開筆墨而存在。

總之，筆墨是中國畫的精髓，中國畫以筆墨見高度。筆墨的高下應該從筆墨的表現力、形式美和個性化三個要素來衡量，三者有內在的聯系，缺一不可。近代以來，趙之謙、吳昌碩、齊白石等人在創新的道路上，抓住了筆墨的“理法”，實現了詩書畫印的完美契合，為中國畫筆墨的“革新”樹立典范。

中國畫的筆墨是中國人藝術智慧和才情的集中展示，也是對世界藝術的巨大貢獻。中國畫的發展離不開繼承和創新。創新需要在堅實的傳統基礎上，吸收各種養分，以生活為源泉、以筆墨為立足點，展現新的意境，反映時代精神。中國畫的創新，最有效的方法就是保持并發揚中國畫固有的長處，借鑒一切可以借鑒的藝術樣式，實現中國畫獨立、持續地發展，賦予中國畫以民族精神、時代精神。這既體現了“筆墨當隨時代”的精神，也是中國畫的志向。中國畫的筆墨高度是由功夫決定的，功夫需要長期的實踐積累。中國畫藝術創作者需要下大功夫將技術升華到精神層面。如果沒有扎實的傳統筆墨基礎作為保障，創新就是無根之木、無源之水。

中國傳統文化遺產豐富，藝術成就高深。中國文化更是開放包容的，且具有強大的吸收消化能力。中國畫的發展，不僅僅局限于中國畫本身的技術范疇，而是可以從其他藝術門類和古今中外各種優秀的文化成果中汲取營養。要肯定“筆墨表現”的不可代替性和獨特性，更要堅定中國畫筆墨自己的發展之路。只有抓住中國畫藝術的基本特征，加強和擴大筆墨的表現力，未來中國畫創作才能推陳出新，獨放異彩。

（作者：王海勇，系天津美術學院中國畫學院教師）