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“余聞上古之畫，全尚設色，墨法次之，故多用青綠；中古始變淺絳、水墨雜出”——明代文徴明曾以此概括中國傳統繪畫中對古法的追慕。“青綠”作為山水畫古典形態最具特色的視覺形象，是中國美術發展史中一抹亮麗的色彩、中國傳統文化中一個閃光點。10月28日，由中國美協中國重彩畫研究會、中共蘇州市委宣傳部、蘇州市文聯主辦，蘇州市公共文化中心、蘇州市美協承辦的“景·色——2023當代青綠山水畫學術邀請展”在蘇州美術館開幕。作為本次展覽學術組成部分的藝術沙龍同期舉行， 50余名來自全國各地的學者、藝術家將“只此青綠”再次切入當代文化語境中探討新時代的氣象與風貌。

追溯青綠山水

如今，談起青綠山水，可謂人盡皆知。2017年9月，故宮博物院年度大展“千里江山——歷代青綠山水畫特展”以北宋王希孟的《千里江山圖》為中心，系統梳理、展示了中國歷代青綠山水畫的發展脈絡，世界各地的觀眾紛紛前去觀展，只為驚鴻一瞥；2022年央視春晚，由《千里江山圖》引發靈感而創作的舞蹈詩劇《只此青綠》片段上演，再度驚艷四座，“青綠熱”就此持續升高。反觀，青綠山水畫該如何追溯？

“山水之始，青綠為源”。隋朝畫家展子虔所作《游春圖》整幅畫以青綠設色，濃淡相宜，被認為“此殆開青綠山水之源”，此后，閻立德、閻立本、吳道子、李思訓等人在繼承展子虔畫法的基礎上創新技法，善用朱砂、石青、石綠等礦石顏料設色，“大青綠山水”風靡一時。蘇州大學藝術學院美術系主任陳錚介紹，早在我國新疆克孜爾石窟的壁畫中就可見早期的青綠畫——在宗教、習俗、社會形態等多重影響下，龜茲這個西域文化進入中原的入口，多元文化匯聚于此，形成獨特的藝術形態。“我們今天走進博物館看《洛神賦圖》以青綠設色，和克孜爾石窟、敦煌莫高窟壁畫的繪畫技法是不一樣的，而到《千里江山圖》的出現，中間跨越了數百年，因此，‘青綠’的發展也是在不斷變化的”。中國山水畫“以形寫形，以色貌色”的原則延續至今，追溯的是中國古代的色彩繪畫文脈，是古人從儒釋道思想下衍生出的美學觀念和精神氣質。

本次展覽由冊頁展和手卷展兩個展覽組成，共展出來自全國各地99位畫家的101件（組）作品，其中冊頁作品42幅，手卷作品59幅，在展陳方面極盡巧思。傳統的冊頁、手卷欣賞大多囿于案頭，緩緩打開，一點點欣賞，而在本次展覽中，最大的體驗特色就是欣賞空間的轉變——作品或平鋪懸掛于展陳空間中，或全卷置于條案上，完整地呈現給觀眾，讓畫上山川一覽無遺。為了能夠全方位地展現青綠山水的畫意和情境，美術館展廳還特意請江蘇省工藝美術大師、非遺賞石技藝傳承人李金生布置了兩座賞石，與紙上的山水相互呼應、相得益彰。

與蘇州之緣

亭臺樓閣、假山怪石、池塘水榭……一步一景，一景一畫，蘇州是渾然天成的畫卷。“景·色——2023當代青綠山水畫學術邀請展”將蘇州作為主辦地，其中的淵源也有跡可循。

蘇州是古吳都城，歷來是經濟繁榮，文人墨客云集之地。以沈周、唐寅、文徵明、仇英“明四家”為代表的“吳門畫派”在這里生發，并以詩文書畫互映、畫風清新淡雅、筆墨剛柔相濟的藝術風格一枝獨秀。“吳門畫派”的崛起推動中國文人畫發展到一個新階段——在青綠山水和文人筆墨、趣味的融合上巧思，豐富了青綠山水的表現內容和審美意涵。

“我經常想，為什么園林源自蘇州，為什么‘吳門四家’自蘇州而起，為什么青綠山水畫展在蘇州舉辦，可能就是因為文化基因吧。”北京畫院畫家牛朝感慨地說：“這種基因不光成了蘇州的文化接續，也是中國的文化接續。反觀展覽落地蘇州，從歷史角度來說是偶然當中的必然，若干年以后更能凸顯出它的價值和意義。”蘇州科技大學博士張一馳談道：“由于展覽與蘇州的情緣，讓我們看到很多畫家選擇了象征性的圖像，尤其是以園林和水鄉為代表的元素，這是地域性文化在綜合性展覽當中的表現。”

展廳里，出自江蘇省文聯副主席、江蘇省美協副主席徐惠泉之手的《東苑春色圖》異趣橫生。為此次展覽，他從人物畫轉向青綠山水畫的創作，還特意學習了文徵明的筆意。“這是一幅體現我心目中蘇州園林氛圍的畫卷。”他介紹：“創作時我特意將一些人工的景去除，更多地加入語意的氛圍，呈現出蘇州園林一種更為理想化的狀態。而這或許也是古人創造它時所追求的意境。”畫面中，竹影清風疏朗有致，溪流汩汩跨過林間，煞是怡人。

從師古中創新

在歷代畫家們的探索實踐中，中國山水畫按照表現手法和審美情趣，發展成為后世的“青綠山水”和“水墨山水”兩大山水畫分支。文徵明曾認為，不同時代的繪畫作品各有所長，青綠設色的佳作屬于“神品”，而淺絳、水墨佳作可歸為“逸品”。

有很長一段時間，中國繪畫崇尚筆墨，在蘇州國畫院畫家馮豪看來，這是發展的規律和時代的要求，但藝術家們追求對藝術形式的不斷突破，試圖打破故步自封的傳統觀念，繼而提出“筆彩”的概念，為思想賦予筆墨，形成個性化多元化的創作。他看到年輕人筆下的創新和理論的探索，“都在不斷尋找新的高度、新的可能，未來充滿了希望”。

從本次展覽中不難看出，中青年藝術家已成為主力軍，他們以畫筆描繪祖國山川畫卷，謳歌時代精神風貌，展現江南文化特質的自然人文景觀，用新時代山水畫的觀念、語言來表現屬于今天的山水，描繪出今天的青綠山水樣式，傳達和構造出中國當代山水畫的時代氣息和審美意境。張家港市美術館館長溫虹從中窺見生機，她認為，結合青綠山水畫自身學術的發展脈絡，或許在以后可以嘗試突出當代年輕群體對青綠山水的探索和實踐，為其開辟一個成長的空間，這對于青綠山水與國際話語對接十分重要。

“景·色——當代青綠山水畫學術邀請展”已走到第三屆。蘇州市美協主席陳危冰介紹：“縱觀三屆展覽，我們可以看出中青年作者活躍在創作舞臺上，也可以看出諸多題材廣泛、深入生活的表達；在技法表現上，既有傳統的青綠山水畫法，也有基于新材料、新技法的拓展和嘗試。在大家多年來的共同努力下，當代青綠山水畫已經逐步擺脫束縛，呈現出多樣化的豐富形態。”

從展覽到研討再到當下，傳承之路任重道遠，諸位學者、藝術家對當代青綠山水畫的內涵和意義有了全新的解讀。對此，中國美協重彩畫研究會代會長、中國畫學會副會長許俊談及三個方面：一是繼承與發展問題。從蘇州的文化底蘊、藝術經典中繼承優秀基因，于自身創作中探尋青綠山水畫在技法、理念上的創新表達。二是繼承中的形色關系。在創作上，不要執著于色彩本身，應該將色彩與形聯系在一起融會貫通。三是生活與藝術的關系。“綠水青山”是自然的狀態，是生活的本源，在藝術創作中更應該注重人類與自然的關聯、自身與時代的關系。