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電影《一個和四個》海報

95后導演久美成列執導的電影《一個和四個》日前全國上映。電影由侯克明擔任總監制，萬瑪才旦監制，金巴、王錚、更旦等演員主演。影片獲得第16屆FIRST青年電影展最佳劇情長片、最佳導演、最佳演員三個獎項。這部讓眾人翹首以盼的懸疑電影一經上映便獲得眾多關注。《一個和四個》如我國雪原上一簇躥起的火苗，其鮮活真誠的新意讓人眼前一亮。

于懸疑類型片而言，完整而優秀的劇本自然是重中之重，一部好的懸疑作品需要利用高超縝密的敘事手法與觀眾進行解謎博弈，讓觀眾時刻對謎題感到好奇和猜測，并給予謎底一個精彩的解法。此類優秀劇本的獲得途徑之一便是選取成熟的文學作品進行跨媒介改編。

《一個和四個》改編自作家江洋才讓的同名短篇懸疑小說。一名自稱是森林公安的持槍男子闖入護林員桑杰的小屋，桑杰半信半疑地配合男子抓捕了疑似盜獵分子的村民根寶，驚魂未定之時，又一名男子持槍闖入，并同樣聲稱自己是抓捕盜獵分子的森林公安……看似平靜的雪原暗藏殺機，一雙眼睛在森林深處始終注視著一切。作品以雪原為場景，盜獵為核心動因完成了人物出場與故事開端。導演在原有文本的基礎上對故事的發展與結尾都進行了極大的改動，久美成列運用閃回、面部特寫、緊湊的節奏和氛圍配樂等成熟的電影手法填補語境置換后文字與影視之間的溝壑，兼具類型化與個人風格的良好融合，為觀眾搭建起沉浸式懸疑推理劇場。

消費時代的類型片創作在不斷強化觀眾的體驗感，懸疑類型片更是追求沉浸式推理以強化觀眾的“在場知覺”。《一個和四個》以護林員桑杰的視角搭建起信息孤島，讓觀眾代入桑杰的“偵探”角色，對影片所呈現的細節與線索進行推理思索以獲得“智性愉悅”。《一個和四個》從標題開始就暗示著影片有五個角色，然而從頭到尾影片都只出現了四個人，當觀眾看到結尾正疑惑第五人是否會出現時，站在門外的鹿如驚雷般震開“第五人”的真相。懸疑電影在細節渲染處要把控得豐富而不繁雜，順應邏輯合理出現，電影借桑杰的眼睛尋索著持槍男子身上的矛盾點，不合身份的槍械、猙獰的傷口和粗獷的行為舉止似乎暗示著來人身份的可疑，警號和證件又一次次推翻這種主觀判斷，觀眾同桑杰一起在懷疑和信任中徘徊。這恰恰是一種十分恰當的沉浸式搭建。當影片所給出的謎題挑戰與個人能力處于平衡狀態時，個體不會因無法破解而感到索然無味，也不因過于直白而失去興趣。沉浸式的影像效果不僅是商業化訴求下創作者的主流選擇，同時能夠強化電影本身的傳教功能，將影片的內核思想更徹底而深刻地送達觀眾內心深處。

豐富深沉的意象營造一向是藏族聚居區電影的亮點，這部電影自然也不例外。影片故事圍繞抓捕雪原盜獵分子展開，影片中鹿的形象貫穿全片，如在角色的回憶畫面中，一頭鹿緘默地站立在遠處旁觀著盜獵分子與公安的交鋒；桑杰與第一位持槍人在找子彈途中遇到的被割去鹿茸的鹿，茫然而無助地躺在雪地上；以及故事的最后，當一切以鮮血收尾，徒留桑杰一人與門外失去鹿茸的鹿對望，同樣的沉默透露出一股寧靜的悲傷。鹿代表的是自然野性，是溫和沉默而無辜的代表，是對盜獵行為的無聲譴責，這一旁觀者形象的塑造充滿冷漠而嘲諷的意味，是《一個和四個》以暴制惡的表皮下深刻的主題回響。

當然，影片最值得商討的是電影風格的突破和商業化的大膽嘗試。2005年后出現的一系列以藏族電影人為創作主體，講述我國藏族人民的真實生活的紀實風格作品被學界稱為藏族聚居區“新浪潮”影片。自浪潮涌起后，“祛魅”的電影以沉穩有力的紀實風格成為國產影片紀實作品中的挺立高原。萬瑪才旦在其一系列電影作品中，為千萬觀眾展示了真實的藏地風光、民俗風情、人性純質和難以忽視的社會現實。標上“劇情”“懸疑”標簽的商業片《一個和四個》在類型化探究上可謂是一次大膽嘗試。人物在風雪隔絕的異質空間中交鋒，上演人性“羅生門”，整體故事也不再是生活一隅的戲劇性再現，而是一場純屬虛構、高潮迭起的諷刺寓言。

文藝片、現實主義作品以沉穩有力的風格為青藏高原之外的人們帶來無限沉思，新生代電影人討論現代化等時代問題引人關注。《一個和四個》雖是青年導演久美成列的第一部長片，卻體現了十足的誠意。影片在節奏把控上略有不足，但就其完成度而言已是佳作。久美成列在其父萬瑪才旦所貢獻一生的電影探索之路上大膽開辟，接續著不息的“風雪”。在這部新風格作品中，可窺見新時代影人的大膽嘗試、無畏前行。隨著《一個和四個》裹挾而來的“風雪”刷新著人們對傳統藏族聚居區電影的認知和遐想，為其未來創作帶來無限可能。