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沈尹默是新文化運動先驅，是學者、詩人、書法家、教育家，也被譽為中國散文詩創作的開山之人。他以自己的創作實踐，為散文詩創作留下“守正創新、不失雅宗”的方法論遺產。回首中國散文詩走過的歷程，從其來路尋繹詩學宗旨與美學精神，總結早期散文詩創作的攻玉之道，將有助于散文詩創作的繁榮和散文詩的理論建設。

沈尹默（1883—1971年） 資料圖片

一 迎面感受到“新的一種朝氣”

沈尹默1883年出生于陜西漢陰，祖籍浙江湖州吳興，早年留學日本，后任北京大學文學系教授。1918年起，他與陳獨秀、錢玄同、李大釗、劉復、胡適等輪流編輯《新青年》雜志。從1918年1月到1920年1月，沈尹默身體力行，倡導白話新詩寫作，在《新青年》上發表了18首白話詩即散文詩，成為中國新詩開拓者之一。

新詩與散文詩同時誕生，因都為區別于舊詩而產生，人們不怎么在新詩與散文詩之間進行嚴格劃分，還往往將二者合在一起，如沈尹默的《月夜》《人力車夫》《三弦》等散文詩，都曾被歸入新詩。

《月夜》被認為是中國第一首散文詩。廢名在《談新詩》中稱其為“不愧為新詩的第一首詩”，認為“舊詩不能有這里的疏朗，舊詩也不能有這里的完全”,贊美它“看來毫不用心，而自具有一種以異乎人的美”。沈尹默自小受傳統文化熏陶，本是舊詩詞的行家。那時知識分子都將推行新文化運動視為自己的職責。人們在《月夜》中迎面感受到“新的一種朝氣”。

白話新詩要用散文的句法來寫，至于用韻與不用韻并不重要，用韻也需是散文的句子。將《月夜》劃分音節即可看出“用韻的散文句式”的寫法：“霜風——呼呼的——吹著，／月光——明明的——照著。／我（和）——一株——頂高的——樹——并排——立著，／卻——沒有——靠著。”全詩押“著”韻，有著音樂般的節奏，營造出清新、挺拔的意境，體現了“五四”時期對新詩的想象。這是新文化運動的“月夜”，月夜中的“我”，不再是舊封建文化中喪失獨立人格的人，而是一個與“頂高的樹”“并排站著”“卻沒有靠著”的覺醒的一代人的象征。《月夜》準確、及時地發出了新文化運動的新聲與訴求，與時代社會同頻共振。

《月夜》的句式雖是散文的句法，但以象示意，凝練飄逸，仍屬于中國舊詩詞的傳統思維方式與結構方法。盡管詩人此時似乎已摒棄了中國傳統詩歌“神會于物，乘物以游心”的齊物效應，但天機自張、妙想遷得的興發感動的機制，仍然深寓其內。散文詩被注入了時代的強音，“五四”時期爭取人格獨立、沖破一切束縛的社會思潮是它的情感底色和境界支撐。由此，傳統“月夜”的意象被打破、翻新，舊詩的文體格局為之一變。

沈尹默亦是書壇巨匠，書法界評價他：“沈書之境界、趣味、筆法，寫到宋代，一般人只能上追清代，寫到明代，已為數不多。”圖為沈尹默寫給文史學家程千帆夫婦的贈書題記。資料圖片

二 小感想、一閃念，或一縷情思

廢名說沈尹默的《月夜》有新詩的“美德”，而同刊的其他詩只不過是舊詩的“余音”。《月夜》所具有的新詩的“美德”，實質就是用散文的句式來寫詩，倡導新詩、散文詩破除舊詩格律形式所桎梏的散文性。至于舊詩的“余音”，原本指初期新詩、散文詩難以徹底掙脫舊詩的傳統，現在看起來，這一說法已經不具有貶義。舊詩的“余音”，恰恰正是中國新詩、散文詩能夠“守正創新、不失雅宗”的寶貴傳統資源。

細品沈尹默的散文詩，會發現這些作品誠如魯迅所述自己散文詩的寫作，“寫的多是心頭的隨時的小感想，或是思想上的一閃念，抑或是因觸景生情而萌發的一縷情思”。盡管是一些小感想、一閃念，或一縷情思，卻能夠不汲汲于個人悲歡，而是將真實的社會和真實的人生作為觀察、抒寫的對象，將個人的悲歡與時代融為一體。“五四”時期大量散文詩有著直白、不注重詩意詩性的藝術表現，缺乏形式上的精致講究，沈尹默則提供了成功的例證。

他的《三弦》被譽為標志著中國散文詩進入文體自覺的時代：

中午時候，火一樣的太陽，沒法去遮攔，讓他直曬著長街上。靜悄悄少人行路，只有悠悠風來，吹動路旁楊樹。

誰家破門大院子里，半院子綠茸茸細草，都浮著閃閃的金光。旁邊有一段低低土墻，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。

門外坐著一個穿破衣裳的老年人，雙手抱著頭，他一聲不響。

自這首散文詩誕生以來，人們就贊美它在音調、節奏等聲音層面的絕佳表現，卻忽略了它如書畫一般的構圖，以及電影般的鏡頭感。正是這一空間的構圖及其運動，與聲音層面擬聲的動靜，共同構成它遺世獨立的審美價值。沈尹默對古典詩詞的精心研究，令他模擬三弦的聲音從而造出意境，這是詩人的通感本能及技藝展示。中國傳統書畫的修養與潤澤，使《三弦》的結構呈現出中國畫一般的“遠山如黛、近水含煙”的美學效果。它以散文句式描摹場景與形象，視點由遠及近，猶如電影鏡頭的運動突接，再聚焦中間段落的大院之內，而大院的勾畫也是半遮半掩，以疏落的筆墨對景色、事件、人物進行輪廓式的勾描。整首散文詩的敘述，制造出想象的空白，以散文的揮灑自如結合詩歌空中著色、節奏悅耳的特征，創造出優美的意境、和諧的韻律，全詩形成如音樂一般回旋的旋律。

沈尹默的散文詩力求做到字字有聲、聲調流美，達到當時新詩追求的“意境與聲律相稱”“節奏與詞意俱佳”的風格。沈尹默散文詩能達成這一境界，離不開詩人關注社會現實、關注蒼生命運的創作理念。正是在意象中寄寓了人道主義襟懷，對這人世間飽含熱愛與激情，才使《三弦》具有打動人心的藝術感召力。

盡管從個人學識結構、興趣所長來看，沈尹默本是一個舊詩詞家，但他依然秉持著高度的責任心參與新詩秩序的建構，身體力行寫作新詩，與新詩詩人們共同突破舊詩的詩學體系，使新詩、散文詩得以誕生。雖然這些散文詩如今看來藝術價值已不如當時震撼，但它們是鮮活的歷史狀態與精神品質的定格，是中國詩歌經歷與世界文化大碰撞之后的產物。它們帶著早期白話詩幼稚、輕淺的痕跡，但自鑄新詞的勇氣與光明是它的審美意義所在。

沈尹默為《三國演義》《紅樓夢》等名著題的書名 資料圖片

三 “守正創新、不失雅宗”的藝術人生

沈尹默的散文詩成就，對于今天的散文詩創作，仍然有值得深入探討挖掘的理論價值。

縱觀沈尹默的散文詩創作，可以用“守正創新、不失雅宗”來總結概括。所謂“守正創新”中的“守正”，意味著對中國傳統詩詞歌賦的方法與技藝的堅持與繼承；“創新”，則意味著在堅持與繼承本土傳統的基礎上，別開生面地借鑒西方象征主義詩歌的范疇與手法，并將二者有機融合起來。中國傳統詩詞意象系統已經成為文化符號，融入我們民族的精神血脈，是民族思維方式的集中體現，也是一種民族的集體無意識。“五四”新文化運動時，如何突圍這個強大的舊詩傳統，是一個時代命題。

沈尹默的散文詩創作在充分尊重中國詩歌偉大傳統的同時，破除舊詩系統的陳舊與惰性，積極實踐、建構屬于時代社會新聲的新詩意象系統。他深知高明的詩人都應避免陳陳相因，要別取新聲、另立新象。作為一個對古典詩詞深諳精研的舊詩詞家，沈尹默在寫作新散文詩時注重我國詩歌傳統的比興手法，堅持詩歌的節奏、音韻，繼承和發展傳統詩歌的“寫境”與“造境”。他的散文詩以意境優美別致、音節清新講究而聞名。他的《人力車夫》被認為“是從古樂府中化出來的”。這一個“化”字，正是沈尹默散文詩守正創新的靈魂所在。

這是縱向的堅持與繼承。而橫向的借鑒則表現為他善于汲取西方象征主義的手法、范疇，創新出一種既在形式層面精致美麗、音韻和諧，又在意象系統、結構運思上體現出高妙的象征價值的文體。沈尹默被譽為中國象征派詩歌第一人，是中國最早在散文詩創作中實踐象征主義手法的詩人。他善于將“意象”視為“一剎那思想感情的復合體”，用象征手法來抒寫詩情，達到詩藝卓越、詩意盎然的境界。沈尹默發表新詩的1920年前后，正是新詩的實驗期，當時人們還未意識到象征主義的價值和意義。沈尹默對新詩的貢獻還在于其勇于實驗的開放性。他找到一條象征的道路，他的散文詩代表著中國新詩發展的方向。

而在這一切技藝層面之上的，則是“五四”時期知識分子追求平等、博愛、科學、自由的精神境界。沈尹默的散文詩創作，可以看出中國早期散文詩得以成立，不是對西方散文詩文體的簡單移植和對古代散文詩的簡單繼承。它是時代的，也是民族的，更是現代的散文詩。

讀沈尹默的散文詩，可以真切感受到赤誠、熾熱的愛國主義情感。中國傳統文人的愛國憂患意識與西方現代觀念融合，使“五四”文學革命的首要任務“人的覺醒”，自然而然成為沈尹默第一首散文詩宣告的主題。而“五四”精神在他早期散文詩創作中躍然而出，由平等延伸出由己推人，從而跳出狹窄的個人情感空間，成就沈尹默“守正創新、不失雅宗”的藝術人生。

（作者：何英，系湖州學院人文學院教授、湖州市作協副主席）