中國作家協會主管

一襲黑色演出服的塞繆爾·賽登伯格往臺上一站，端起閃亮的圓號，有種古代騎士的穿越感。深圳交響樂團的這場音樂會主題為“來自阿爾卑斯的號角”，這位圓號演奏家正是來自阿爾卑斯山下。他曾擔任慕尼黑愛樂樂團、柏林德意志交響樂團、紐倫堡愛樂樂團等著名交響樂團的圓號首席，如今身為法蘭克福廣播交響樂團終身首席圓號，稱得上“大師級”的演奏家。

賽登伯格以高超的技巧，完美地詮釋了理查·施特勞斯的《降E大調第二號圓號協奏曲》。尤其是對第二樂章的演奏，舒展而優美，靈動的音色宛如繪出一幅精致的田園風情畫，將理查·施特勞斯特有的旋律、和聲和節奏特征表現得十分到位。塞繆爾·賽登伯格深諳作曲家的圓號情結，理查·斯特勞斯未滿20歲時，就為圓號演奏家的父親寫出第一圓號協奏曲，事隔60年后，再度寫出第二部圓號協奏曲，深情標明：“追憶我的父親”。

三個樂章一氣呵成，觀眾掌聲呼聲逐浪迭聳，塞繆爾含笑返場多次謝幕，加演了一曲《圣歌》。他說這是他在校讀書時特別喜歡的作品并經常演奏，他將此曲獻給深圳觀眾。果然，贏得了更大的掌聲與歡呼聲。待他再度返場時，又為觀眾獻上了一首西班牙風格的作品。演出在高潮中結束上半場。

下半場，一把號角與40把圓號還有4把瓦格納號，像條金色河流般涌上了觀眾席，在通往兩側二樓的斜梯上，對稱排列開來。深交音樂總監林大葉胸有成竹地挺立在指揮臺上。為了這場音樂會，他曾從阿爾卑斯山腳下風塵仆仆地背回了一串牛鈴。這串牛鈴由純銅制作，臺下看過去有點像編鐘排序，每一個都閃爍著古老的光感。這串牛鈴的音高變化不同，隨著音樂旋律撞擊發出的聲音非常悅耳。牛鈴仿佛帶著阿爾卑斯山的風霜雨雪，在深交的打擊樂陣容里獨顯其身。它在樂手的觸碰中相互撞擊，由遠至近，好似帶來了阿爾卑斯草原上回蕩的群牛和聲，讓理查·斯特勞斯的鴻篇巨制《阿爾卑斯山交響曲》作品64的第9段“山上牧場”的這段演奏，更加入情入味、清新充盈。

為更好地表現這場音樂會，演出現場還新添了雷電片。這是一種特制的閃閃發光的鋁片，高約兩米，懸掛在舞臺最后邊的一角，還配有一個小的僅有0.5毫米的鋼片。隨著情境演奏來到第19段《雷雨和暴風》，兩種大小質地不同的材質金屬片，生動描繪出雷劈電閃、山風狂飆的情景。還有一臺風箱也是為這場音樂會專門定制，從德國買回來的。手搖式的風箱通過帆布摩擦產生了逼真音效。在丁刀首席的引領下，打擊樂聲部很好地完成了魔幻般的大自然音響效果的演繹。

整部作品條理分明，始于夜晚也終于夜晚，就像一部情景交融的散文詩。日出開始登山，穿過森林，繞過瀑布，各種音色分布編織著形象，經由“花的牧場”，穿過灌木叢和矮林，竟然迷路了。在經歷了第11段“冰川之上”、第12段“陡峭的巖石”的攀爬之后，歷經無數的艱辛終于登頂。高潮似乎應出現在此時：登頂之際，一覽眾山小！

然而，作曲家并未如我們想象般以器樂齊奏呈現出宏大壯闊的交響樂氣象，而是陷入精細的綿綿傾訴中。這段雙簧管獨奏，在無比的優美中又摻雜了淡淡的憂傷。這是理查·斯特勞斯不同于他人之處，也是其內心深處的獨白。這是哲人立于山頂上的精神升華。樂曲沒有表現簡單的張揚亢奮，而是表現了作曲家內心深處的哲思，其中既有人性單純的回歸，又不乏對人生價值觀的理性審視。

深交的雙簧管首席崔驍崢對自己總是有著近乎苛刻的高要求。在深圳大劇院和廣州星海音樂廳連續兩場演出之后，兩度完成的兩段獨奏并沒有讓他如釋重負，而是反復對比尋找其中差距。對于登頂后的這段不長的獨奏，他有著獨特的理解，認為這段非常難演奏的段落正是全曲的精華所在。雖然吹奏看似平和，但并不能真的吹得平和，要利用顫音和顫音的速律去演奏，外在展現平靜，而內心卻是波瀾起伏。內與外的冰火反差，構成了音樂的深度與難度。深交樂隊與之的銜接是很宏大的銜接，讓個人內在情感與樂隊宏大的山體般的結合有了更耐人尋味的內涵。深刻而單純、復雜而細膩，這是一種“信仰”，是屬于理查·斯特勞斯的。

雙簧管僅僅是這部大作品中的一個細部、一個亮點。整場看去，指揮林大葉值得贊揚。他不僅具有操控全局的能量，還具備明察秋毫的睿智與敏捷。在這個有22段如詩如畫般樂段的大作品中，林大葉舉重若輕，激情揮灑時如翻江倒海，而到了哲思縝密時，他的一招一式又是那樣的成熟老練、穩重如山。

這首作品是作曲家不可多得的晚年大成之作，對中年指揮家林大葉而言，則是他在成功挑戰一個個難度極高的經典名曲之后，又一次向自己提出的更高挑戰與更大難題。于他，這又何嘗不是一次人生的勇敢攀登？換言之，這個作品不僅再現了理查的攀登，也實現了指揮林大葉的自我攀登與深交的攀登。在音樂會的排練過程中，更可見到林大葉的縝密功夫。他的風格與從前相比，一次比一次更好、更成熟，他對音樂的詮釋，對于細節的平衡性，乃至對每一件樂器的發聲都做到了胸中有數，一絲不茍。一個指揮在不斷提升自己、完善自己的同時，一個樂隊也在不斷攀升的過程中達到了新的高度。

《阿爾卑斯山交響曲》是理查·施特勞斯的最后一首交響詩，是一首典型的標題音樂，是音符編織的散文詩。它聲情并茂，可“視”可“聞”。作品的創作動機源自作曲家在阿爾卑斯山麓的別墅居住，每天的山景在他的眼前變幻莫測。朝霞夕輝，云起云散，姿態萬千。當清風拂去空蒙山色，阿爾卑斯山筋脈聳動，那常年被雪覆蓋的山頂，好似穿透了藍天。硬朗的碧空，萬里無云，投一石子仿佛都會發出清脆的回響。微妙起伏的皚皚白雪，充滿張力。萬千氣象的阿爾卑斯山影響著藝術家的情感，也喚醒了他早年攀登此山的記憶。這首描述阿爾卑斯山的交響曲，好似圍繞著作曲家在學生時期一次攀登阿爾卑斯山的經歷，通過22個生動的樂段予以生動描述。在筆者的感受中，此曲實質上又書寫了作曲家整個一生的感悟。

演出之后，筆者問林大葉，登頂是作品的高峰，也是樂隊和指揮的高光時刻，為何全曲沒有在這時結束？他回答，這才是大自然的規律，極盛而衰，月盈則虧。萬物生于有，有生于無而歸于無，周而復始……人生亦如此。

這大約就是理查·施特勞斯作品的哲學深度吧。

（作者系深圳交響樂團駐團藝術家）