中國作家協會主管

陰森的海濤聲，猶如窮困惡魔的威嚇，把本該待字家中或育兒持家的年輕女子們逼向茫茫無邊的大海……她們望著遙遠的南洋，眼睛里充滿了惶恐、不安、無奈，不知那陌生的遠方等待她們的是什么……

主人公帶好的阿媽（養母）唱出了對女兒（也是對同命運的姐妹們）掏心掏肺的囑托：

“帶好，記住幾大都要捱落去

（意即無論遇到多大的困苦都要捱下去）

捱下捱（意即頂住呀頂住）

命里好丑唔怕捱（意即命苦不怕煎熬）

幾大都要捱過來”

女子們回應著：“晚黑捱過天光曬/一朝捱過云開埋”（意即總能從黑夜熬到天亮）……

是的，廣東粵劇院的新劇目《三水女兒·紅頭巾》全劇演的就是這一個字——“捱”。

“捱”在文學的表達里，包含著頂住、煎熬、堅守、自信的意志，隱含著黑色苦難里閃爍著的火紅希望。“捱”作為生活的哲理，表達的是窮苦女人對命運的態度，“唔怕捱”，勿懼；對自己的鼓勵，“幾大都要捱”，勿退；對終結苦難的堅信，“一朝捱過云開埋”，勿憂。該劇體現的，正是百年前三水女兒們這種堅定的意志。歷經船行的險風惡浪，捱過底艙的溽熱、憋悶、擁塞，顛簸如滾丸、翻騰如甩豆……終于捱到港口城市新加坡，她們戴上了那風格獨特的紅頭巾，以建筑為主業，無論是肩挑、手提、背扛，在喧鬧的工地上，“捱”成了一條永不知疲倦的紅色龍蛇，起伏、躍下、竄上……捱過了多年的艱辛勞作，捱到了“晚黑捱過天光曬”，終于她們被塑為廣場的雕像，寫進小學教科書，化作華人的精神力量，放射出耀眼的光彩。

您說，她們那紅頭巾的顏色不正是“捱”的光彩嗎？

“捱”，在全劇表達的不僅僅是三水女兒們的意志與哲理，它更是一個引人深思的問題：“捱”的本質究竟是什么？劇中的“捱”不僅有在底艙受煎熬時被動的忍受，有被噴灑消毒霧時靜態的咬牙；還有挑磚提泥時不變的堅持，有堅決不賣笑的反抗的膽量；更有硬是蓋起當時亞洲第一高樓的勇敢創造，有以“盲婚”承續家族、吞下天大災難、以極大的毅力生活下去的胸懷。由此可見，貫穿、滲透全劇的這個“捱”字，其本質就是堅韌不拔，跨越種種艱難，創造生活。這不正是中華民族優良精神品格的象征嗎？我們捱過了幾千年來的專制、橫暴、天災、侵凌……硬是“晚黑捱過天光曬”。這里的“天光”就是燦爛的文明，“捱”的終極目的就是創造。這還僅僅是述說三水女兒下南洋的故事嗎？這正是廣東粵劇院一個重要的成就——在本土文化中開掘出具有中華民族優良傳統與崇高精神的戲劇素材。

無疑，戲劇藝術能在舞臺上創造出令人驚嘆的直觀畫面，作用于觀眾的視覺聽覺，瞬間引發觀眾心靈種種奇妙的感受和遐想，演員的表演正是這個整體過程的焦點。“中國的觀眾除去要看劇中的故事內容而外，更看重表演”（梅蘭芳語）。主人公帶好的扮演者、粵劇表演領軍人物曾小敏在這出群像戲份相當重的劇中，能夠為全劇成功做出很大貢獻，的確值得我們認真研究。她在塑造帶好形象的過程中顯示出了怎樣令人欽佩的藝術造詣？我們僅以本劇最精彩的“盲婚”部分進行粗淺的探索。

其一，欲抑先揚，以喜帶悲。“盲婚”前段戲的焦點是道具“家書”。梅蘭芳先生曾語，道具“在戲里的作用是很大的，《醉酒》里沒有扇子，表演就沒法進行”。似乎可以這樣理解，道具點化了戲劇情境（譬如《蘇三起解》中的披枷），或人物心靈世界通幽之曲徑（譬如《紅樓夢》中的禁書《西廂記》），點化了戲劇情節激變的導火索（譬如《威尼斯商人》中的契約書），又或精神象征詩意表達的具象（譬如《桃花扇》中的桃花扇）。在該劇中，這封確定婚期的家書點燃的是珍藏在帶好心底希望的火種。她不顧水深海闊，背井離鄉，千里迢迢來到新加坡做苦力，賺錢供給阿哥上學讀書，為的就是這一天——與學成的阿哥結成百年好合。正如女子歌隊所唱的“苦里榨甜”，曾小敏又是怎樣表演這“苦”中之“甜”的呢？

她捧著家書，滿面春風，見到送信的水客匆匆而過，她急忙將家書藏在背后，先是慢步輕踩，唯恐泄露給旁人，繼續碎步向前，抓住難得的獨處時機“偷”看這封神秘的家書，凝視之中，現出無聲的笑容……這一系列的表演陡然強化了戲劇懸念，盡管觀眾猜出小姑娘得到了喜訊，但還要由主角接下去的表演來證實。果然，主角的表演讓觀眾好似徜徉在蕩漾著姑娘神秘喜悅的海洋里：一句散板“似是好夢醒來，如真一樣”，主演將“夢”與“醒”二字作了獨特處理，鼻音引發的顱腔共鳴使這兩個字如姑娘心田里的春雷，頓時打開了她貯藏美夢的寶匣。唱到“大海邊借一縷月光”，她抱著家書向著海洋的方向轉一圈，接唱“母親訂好佳期……拜花堂”。唱到“與哥郎，一朝相依愿好結成雙”時，她將“哥郎”二字做了顫音處理，猶如漱玉嚼香，注入滿滿的愛意深情。后半句“一朝”，應了梅耶荷德的那句話，“善于在空間掌握自己的形體，乃是演員表演藝術的基本原則”。在唱到這句最后三個字“結成雙”時，她用右手提起垂在胸前長長的辮子高高地甩出，猶如胸中歡樂的浪花激揚拍天，同時，她以舉起的家書為圓心，像跳圓舞曲的獨舞一樣，再次旋轉。當帶好站上高處，俯瞰夢想中的“拜花堂”時，鄉俗中的“哭嫁”響起，哭聲連連。而此刻，帶好卻越發笑得面若桃花。彼一哭與此一笑的對比，既顯示出此刻主人公內心的喜悅漫溢無邊，又暗示了小姑娘的天真：她哪里知道，那五彩斑斕的花轎里抬著的一半是歡笑，一半是淚水。在想象中的拜堂儀式里，她緩緩地高抬單腿，跨過象征著現實與夢幻的海水“界限”，呈現飛燕的造型，然后雙手貼腿跑進來，展現出美妙神態；扮上新娘裝扮時，轉身低頭插花流露出喜悅表情……這一系列的藝術造型令觀眾憐愛不已。特別是牽上紅綢向著洞房的三步行進，那是飽含著怎樣幸福心情的臺步啊——輕踏而長邁，前行卻后傾，望去又轉身……如此放開，又如此控制，主演把進入夢想天堂的欣喜、珍惜、渴求、忐忑等種種復雜心態融合在一起了。

就在此時，喜慶的鞭炮聲陡然變成了轟炸和平家園的炮彈聲，禍從天降，家鄉三水被日寇侵占。繼而，阿哥為國捐軀的噩耗傳來，猶如晴天霹靂，帶好立即陷入災難的深淵……

其二，捱過黑夜天，水上點紅燈。與此前形成鮮明對比的，是主人公在絕境中的表現與逢生時的轉折。主演再次充分利用道具。如果說前一段的道具家書是歡樂的象征，那么，這一段里的道具阿哥的遺物則是絕望的標志。前面牽著紅綢進洞房的三步是走向幸福，此時托著阿哥遺物沉重地拖過八步，則是面向死亡。繼而，主演又將阿哥遺物置于桌上，以此為圓心，放上幻想做新娘時戴上的紅色小花，圍著方桌，仿佛是在向心愛的阿哥做人生最后的傾訴。口中字字是心中的淚水，腳下步步是人生的訣別……無論是她把竹椅扶得傾斜，仿佛天地倒懸，“我失所愛，痛心弦”；或是她傾身向前，探出雙臂，“恨不得隨哥而去，免這命生苦纏”；又或是她伏案抽噎，猶如弱柳被強雷擊打……直至“海風吹送嘆歌傳，似媽叮囑在耳邊”“幾大都要捱過來！”她毅然決定“盲婚養親心甘愿”！伴隨著哭嫁的嘆歌，眾人給主人公穿上嫁衣。她的雙眼既沒有一絲的喜氣，也絕無半分的悲傷，有的只是毫不猶豫與堅定不移。即便是自己從容地蒙上蓋頭，將雙手凝重地搭在身前，這儀容大方的造型，依然可以讓觀眾看見她在蓋頭里的目光。

這就是曾小敏在全劇中的表演貢獻。借用梅蘭芳先生的精辟論述，那就是：“在表演時，配合音樂節奏，使全身的動作與發音，成為一個整體的東西，以準確地表達劇中人不同的思想感情。”或許，還可以這樣描述其表演風格：凝練而不花哨，生動出于細膩，真切皆因用心，美妙在于功深。

無論是主演的鮮明個性，還是群像的別致造型（譬如，在底艙，對著小窟窿，幾十雙手像小燕一樣扇動；領到工薪的女工們欣喜地數鈔票，竟能把觀眾數出了熱淚），都讓這個滲透全劇的“捱”字“活”起來了，亮起來了，燃燒起來了，就像那火紅的頭巾。