第31屆中國戲劇梅花獎和第25屆曹禺戲劇文學獎雙獎開獎 讓戲劇的“百花”永遠為人民綻放
5月21日晚,第31屆中國戲劇梅花獎和第25屆曹禺戲劇文學獎在廣州揭曉,次日,兩個獎項的獲獎者座談會舉行。獎項與戲劇傳承發展之間有著怎樣的關系?如何發揚“梅花精神”,做好戲劇的守正創新?圍繞中國戲劇發展,參與評審的專家、學者和獲獎的演員、編劇暢所欲言。
一、不僅是評獎,還是一場人民群眾的戲劇盛宴
本屆梅花獎活動期間,主辦方通過一系列惠民活動,邀請部分參與競賽的演員舉辦分享會,讓戲劇走進老百姓的生活,走入千家萬戶。通過互聯網,打破地域時間限制,讓觀眾通過“第31屆梅花獎”官方公眾號了解演出資訊,通過演員訪談和活動視頻,與終評展演活動同頻共振,吸引更多年輕觀眾走進劇場觀看戲劇。
參加競演的演員感受到了觀眾撲面而來的熱情。江蘇昆曲小生施夏明憑借原創昆劇《瞿秋白》一舉奪得本屆梅花獎,他激動地說:“每一次演出都能收獲觀眾滿滿的掌聲。這對于我們江蘇省昆劇院,對于我而言都是極大的鼓勵。”憑借越劇《唐琬》摘得“梅花”的福建芳華越劇院院長鄭全說:“梅花獎期間的戲曲氛圍特別好,我感覺到戲曲引發了更多人的關注,在觀眾當中看到了很多來自全國各地的年輕面孔。”
評獎期間,廣州各大劇場迎來了來自全國各地的戲迷,各場演出一票難求,每場終評演出上座率均在90%以上,這充分說明了,好的作品一定會受到人民群眾的歡迎。
與觀眾一同看戲的,還有評委。梅花獎的評委與很多獎項不同,他們真正化身為觀眾,與觀眾一起看戲、評戲。
此次梅花獎的評委、中國劇協副主席、梅花大獎獲得者馮玉萍說:“作為評委,我們既是閱卷人又是答卷人,還是觀眾,在半個月的看戲時間中,我對所有作品都有了清晰認識,也從觀眾的反饋中汲取了今后創作的經驗。”
此次梅花獎的評委、中央戲劇學院教授陳剛表示,以梅花獎為代表的中國戲劇獎項更像一個“場”,強烈吸引創作者和觀眾。由于梅花獎在戲劇界的重要地位,院團領導和各地政府都在下力氣支持演員和編創團隊參與競技,這就在一定程度上促進了創作的繁榮;而另一方面,評獎競演也為觀眾帶來了藝術的饕餮盛宴,起到了進一步推廣和普及戲劇、培養觀眾的作用;而就演員、劇作家個人而言,獲獎是評委及觀眾對自己藝術生涯的高度肯定,會反過來助推他們進行新的創作;最重要的是,獎項也為行業指出了創作的高度與方向。
不論是梅花獎還是曹禺戲劇文學獎,此次獲獎的作品都呈現出極高的藝術品質,新晉“梅花”得主們通過演繹題材豐富、體裁各異的劇目,展現鮮明的劇種特色。來自貴州京劇院的馮冠博表示,自己獲獎的《陽明悟道》一劇傳承近30年,是貴州精心打磨的京劇傳承經典之作。
“獲獎作品本身就體現出了中國戲劇的發展趨勢。無論是戲劇創作、人才培養還是理論研究,都可以與戲劇獎項的評獎趨勢形成合力。”陳剛表示。獎項不僅是獎項,還為全國戲劇界搭建了一個非常好的平臺。在這個平臺上,演員、編劇都能相互借鑒與學習。不論是本次海選時的評獎作品,還是最后得獎的15臺經典劇目,都離不開演員自身的打磨和與同仁的交流切磋。
“我看到我們中國的戲劇藝術青出于藍勝于藍。可以說,獎杯承載的是我們戲劇工作者肩上的擔子,以及演員為時代創作、為人民演出的使命。”馮玉萍說。
二、如何“守正創新”成為活動期間被反復探討的話題
此次梅花獎評選,可謂百花齊放,從獲獎演員的作品看,既有經典的傳統戲,還有很多近年來創編的現代戲。
作為安徽省唯一參加此次梅花獎現場競演的演員,安徽省黃梅戲劇院的袁媛憑借在黃梅戲《共產黨宣言》中的精彩表現喜摘“梅花”。她談到,近些年,劇院在繼承《天仙配》《女駙馬》這一類傳統劇目的基礎上,也創作了很多現代題材的新劇目,讓觀眾不僅可以欣賞到中華戲曲的真和美,還可以感受戲劇與人民和時代同行的過程中,釋放出的凝心聚力的潛能和培根鑄魂的偉大力量。
中國劇協副主席、北方昆曲劇院院長楊鳳一指出:發揚“梅花精神”,就要做到守正創新。而讓作品貼近人民、貼近生活是守正創新的第一步。獲得本屆曹禺戲劇文學獎的話劇《深海》的編劇周振天說,除了謀篇布局,編劇更應有理論的高度,要有對社會和歷史的宏觀認識,這樣才能使作品“歡樂著人民的歡樂,憂患著人民的憂患”。同樣獲獎的話劇《驚夢》的編劇毓鉞認為,要學習曹禺先生那樣開闊的胸襟、堅定的志向和廣博的胸懷。創作的背后是歷史責任感,只有具備了為人民、為時代而創作的情懷,才能做好戲劇的“守正創新”。
創新與人才培養相輔相成,培養人才,實際上也是為戲劇的守正創新保留火種。獲獎作品花鼓戲《夫子正傳》的編劇徐瑛表示,當前全國戲曲編劇雖然人才濟濟,但年輕的戲曲創作人才仍顯不足。戲曲創作宜采用“因人設劇”的方式,助推更多優秀戲曲劇目及戲曲演員的誕生。獲獎作品話劇《董其昌》的編劇陸軍表示,除了高校的專業培養外,也要注重演員、劇場甚至是提供理論支撐的戲劇期刊,這些都能對人才培養起到積極作用。
中國國家話劇院一級演員、梅花獎獲得者王衛國表示,這次梅花獎終評演出中,很多話劇元素在戲曲演員身上都得到充分展現,演員們在今后的創作過程中,除了戲曲的功法技藝外,對角色的理解和內心體驗,也會幫助他們的藝術造詣得到提升。
三、塑造更多為世界所認知的中華文化形象成為共識
此次梅花獎評選在廣州設立主會場的同時,首次走出中國內地的范圍,在香港、澳門設立分會場。這是梅花獎40年評獎史上具有開創意義的第一次。
5月16日晚,梅花獎澳門分會場終評演出在威尼斯人劇場舉行。進入終評的上海昆劇團全本《牡丹亭》(中本),接受評委專家團與觀眾的現場評審,劇場座無虛席,中國戲劇文學史上經典浪漫的昆劇曲目讓澳門觀眾無比陶醉。上海昆劇團團長谷好好表示,全本《牡丹亭》歷經數年打磨,凝聚幾代人心血,傾注全團之力精心創作。在澳門特區上演《牡丹亭》,將進一步密切內地與港澳的文化交流合作,促進粵港澳大灣區文化事業繁榮發展。
“中國戲劇有著輝煌歷史,享譽海內外,很多經典戲劇作品成了中國文化對外交流的名片,在世界舞臺上與西方戲劇展開了平等的交流與對話。中國戲劇是講好中國故事的重要載體。”谷好好說。
“梅花獎、曹禺戲劇文學獎的平臺,有利于演員和編劇開闊視野,尋找中外戲劇的共通性,幫助中國戲劇走向世界。”陳剛表示,在新發展中,首先要建立大戲劇的概念,不應把中國傳統戲曲和現代話劇割裂開,要守正創新。中國傳統戲曲追求寫意的美學,話劇強調現實主義,沿著曹禺、焦菊隱等前輩的道路來講好中國故事的過程,實際上也是傳統戲曲現代化和話劇民族化的過程。
袁媛談到她獲獎的黃梅戲《共產黨宣言》:如何用傳統的黃梅戲來講述紅色故事?相比傳統戲的柔美,現代戲更鏗鏘有力,需要演員結合黃梅戲的表演特色,在柔美中體現英雄人物的剛毅。“在《共產黨宣言》中,我用戲曲的肢體語言,詮釋角色作為普通女性的柔美身姿和作為革命者的錚錚鐵骨,再用精準的黃梅戲唱腔把控,去表現角色作為母親的殷切希冀和作為斗士的勇敢無畏。”
“我們中華戲曲歷來弘揚正能量和真善美,我們會用黃梅戲藝術講好每一篇中國故事。”袁媛進一步闡述說。
中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉指出,“梅花獎”“曹禺獎”獲得者要心懷“國之大者”,以更為深邃的視野、更為博大的胸懷、更為自信的態度,擇取最能代表中國精神的題材,塑造更多為世界所認知的中華文化形象。在世界舞臺鮮明確立中國氣派、中國風范。
立足新時代、新征程,創作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀作品,讓戲劇的“百花”永遠為人民綻放;放眼世界、講好中國故事,在世界戲劇舞臺上彰顯中國戲劇的獨特價值與魅力,是此次梅花獎評審專家、獲獎演員和編劇的共同心愿。這也預示著中國戲劇未來的發展方向。