中國作家協會主管

青綠山水軸 沈周

蘭亭序（局部） 文徵明

中國書畫藝術有著悠久的歷史和深厚的傳統，是傳統文化的精華。整部中國美術史，一大半記載的是繪畫與書法。歷來文人墨客，乃至帝王將相，大都會翰墨丹青之事。社會上對書畫作品的臨仿、品評鑒賞、珍藏把玩、傳誦流布，都使得書畫藝術成為中華民族最具代表性的瑰寶之一。與書畫創作同時發展的是書畫理論，書畫理論也是中國藝術理論區別于其他國家藝術理論的重要特征，具有悠久的歷史與極為豐富的美學思想內涵。

書畫同體而未分

先秦兩漢時期，中國書畫美學研究受哲學思想影響，表現為將書畫起源和書畫本質的理解，同對自然和宇宙的觀照體察結合起來。如老子講“道法自然”“滌除玄鑒”，孔子論“仁智之樂”“文質兼美”。在漢代書法理論中，崔瑗《草書勢》中，以自然中動物動態形象比擬草書的書寫特征和自由飛動的氣勢，蔡邕的《九勢》《筆論》中也講“夫書肇于自然”“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，認為書法起源于對自然物象的模擬和象征。

魏晉南北朝，青綠山水與人物白描獲得一定程度發展，篆隸楷草各種書體齊備。由于書畫創作豐富多樣，書畫理論蓬勃發展，呈現百花齊放的面貌，書畫美學理論轉向對微觀具體的書畫藝術經驗的探討。這些美學理論一部分來自書畫家，一部分來自文學家詩人，如謝赫的《畫品》最早提出品評繪畫的標準與美學原則，宗炳的《畫山水序》通過對山水的體察表達人生之思，提出“澄懷味象”“暢神”的審美哲思，顧愷之《畫云臺山記》詳細記錄山水繪畫的具體過程，《論畫》《魏晉勝流畫贊》提出“以形寫神”“傳神觀照”的形神論美學觀，對中國藝術創作和評論產生很大影響。王微的《敘畫》提出繪畫不只是技術，而且具有與易象同體的重要地位。還有《論書》《筆意贊》《四體書勢》等書法創作、品鑒、書法史理論，發展出“傳神寫照”“氣韻生動”“心師造化”“天然”“功夫”“神彩”“形質”等至今被反復討論的經典美學概念。

唐宋時期，張彥遠《歷代名畫記》中從書畫的象形特征出發提出“書畫同體而未分”“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”，指出歷代繪畫的功能與藝術觀。《圖畫見聞志》也提出圖畫應具有“指鑒賢愚，發明治亂”的效用。還有《唐朝名畫錄》《山水純全集》《林泉高致》《益州名畫錄》《論書》《書譜》等，這些書畫文獻從書畫史、技法、原理、創作、批評等方面，進一步分門別類具體地探討了人物、自然景物、字體書寫等方法，使中國傳統書畫美學系統更全面連貫，深化了書論畫論的理論體系。

到明清時期，美學家與藝術家在山水與花鳥畫的美學思想上，將哲學體悟與藝術觀照融合，提出獨特的藝術觀點。如董其昌受禪宗南北宗分法的影響，將繪畫史風格流派分為南北宗，這種理論對我們從審美上掌握藝術流派有一定影響。清代石濤的《苦瓜和尚話語錄》“一畫論”受到老子“道法自然”的影響，闡述主觀與客觀渾然一體、創作與生活相輔相成的意義，揭示繪畫中的“一畫”是繪畫創作的本源，以老莊哲學美學思想論述繪畫本質和創作規律，對我們當代繪畫創作仍然具有啟示作用。

從書畫分論到系統書畫美學

從魏晉南北朝起，書論與畫論就是分開的體系，唐代開始有專門的繪畫與書法通史研究著作《歷代名畫記》與《法書要錄》。但在很長時間內，都沒有出現基于書畫史研究之上的，從上層理論邏輯層次對中國書畫美學進行系統研究的體例規范的著作。

20世紀以來，余紹宋的《書畫書錄解題》（1932年），于安瀾《畫論叢刊》（1937年），傅抱石《中國繪畫理論》（1935年），俞劍華《中國古代畫論類編》（1957年）以及盧輔圣主編的《中國書畫全書》（1993年），是對中國古代書畫史文獻資料的匯編。

新中國成立后，在馬克思主義辯證唯物主義指導下，美學界取得新的學術成果。20世紀50年代中后期美學大討論側重于美的主客觀問題的探討，對書畫美學的研究較薄弱。經過幾十年的發展，葛路《中國古代繪畫理論發展史》（1982年）、宗白華《藝境》（1987年）等對中國書畫美學進行探討。他們倡導中國古代美學研究應以傳統藝術與藝術創作為中心，對書畫美學概念、范疇、命題、審美欣賞、書畫品評等美學問題進行分析闡發，對書畫美學研究起到有力的推動作用。

20世紀80年代，美學研究呈現出百花齊放的面貌，受到馬克思主義美學思想的影響，“實踐美學”興盛，對中國美學歷史的整體研究、中西美學對比研究、中國古代美學等研究逐步展開，也出現許多既帶有研究性質又適合作為美學教材的著作，如葉朗的《中國美學史大綱》（1985年）、葛路《中國繪畫美學范疇體系》（1989年）、樊波的《中國書畫美學史綱》（1998年）、陳傳席《中國繪畫美學史》（2000年）等，堪稱新的中國美學理論成果。

在新時代，在文化自信、文化自覺的背景中，我們應進一步加強對中國書畫美學的系統研究，內容包括書畫美的本質、書畫美學的造型形式特征和造型規律、書畫藝術的功能和社會作用、書畫藝術的品評鑒賞，以及當今傳統書畫美學如何進行現代闡釋和轉換等。

飛入尋常百姓家

中國傳統書畫美學是中國美學的重要組成部分，我國傳統美學特征之一是重視審美感性體驗，并貫穿在中國古代的繪畫、書法、音樂、舞蹈、文學等門類的藝術理論中。藝術美是美學研究的主要內容，中國古代的藝術美學思想體現在歷朝畫史畫品畫論、書史書品書論、詩品詩話、樂記樂論中。其中許多書畫品評理論本身也是美學理論，中國美學史基本上由中國藝術理論與中國哲學美學組成。書畫藝術是構成中國藝術大廈的基石。

美學被稱為藝術哲學，主要對藝術美，包括音樂美學、舞蹈美學、電影美學、戲劇美學等進行哲學層面的研究。中國書畫美學是整個藝術美學的一個分支。相比而言，書畫美學以深厚的中國傳統文化為支撐，以豐富的歷代書法繪畫作品為基礎，以其橫貫古今的生命力扎根于中國人人文生命情感與文明基因中，具有恒久性。

從美育角度而言，書法和繪畫都是視覺藝術，在我國有著廣泛的受眾，書畫藝術展覽與鑒賞對于我國社會美育與學校美育，有著不可替代的重要作用。加強書畫美學研究，促進書畫美學發展，可以幫助人們提高審美趣味與鑒賞能力。更重要的是，書畫美學能夠傳達一種人文情懷與審美精神，增強人們的形象思維能力，提高大眾的藝術想象力與創造力，讓人們更加熱愛藝術與生活。

書畫藝術是昔日帝王將相、文人墨客的雅尚，如今已經“飛入尋常百姓家”。現在，我國書畫藝術受眾廣泛，高校藝術專業教職工、職業藝術家、企事業單位、社會各界書畫愛好者等，共同讓書畫藝術成為雅俗共賞的藝術形式。

提高人們對書畫的審美欣賞水平，有助于普及美育，增進文化自信。培養新一代青年的創造力，需要加強他們的形象思維訓練。因此，加強傳統書畫藝術的教學與實踐尤為必要。書畫美學作為中國美學最具生命力與民族性的一支，是建設具有中國特色美學學科的重要途徑，是中國傳統藝術價值追本溯源之所在，是對新文科“守正創新、價值引領、分類推進”基本原則的實現。

基于書畫藝術特有的點線面的形式語言，加強書法美學史、繪畫美學史、綜合性書畫美學史、書畫鑒賞、書畫創作心理與美感鑒賞、書畫技法與形式方面的研究，有助于構建新時代中國美學學術體系；古代書畫文獻中的言簡意賅、凝練短小的書論畫論、書品畫品，是中國特色獨有話語，我們應以此民族性話語體系為依托，繼承傳統書畫美學精神，培養中國文人新的氣韻風骨，構建中國書畫美學獨特的學科體系和學術體系，創造中國書畫美學新的話語體系與研究范式，推動中國美學走向世界。讓翰墨丹青說不盡的風采神韻，煥發出時代的新的光彩。

（作者：尹子琪，系中國社會科學院哲學研究所美學研究中心助理研究員）