中國作家協會主管

網絡文學創作不是無本之木、無源之泉，正是因為有現實的支撐，讀者才能與故事情節共情，在奇幻、架空等元素設定爆棚的如今，網絡文學現實化取向顯得至關重要。近日，著名網絡文學作家驍騎校走訪徐州市地鐵站，搖身一變，以地鐵站員工的新身份開展了一系列活動，他全新的實踐體驗，是否能為網絡文學現實向創作帶來更多的發展可能呢？

張夢霓（以下簡稱“張”）

驍騎校（以下簡稱“校”）

張：校長大大您好，聽說您近期參與了“走進徐州地鐵站”這一采風活動，我覺得十分有意思。您參加這次活動是有什么機緣巧合嗎？可以和我們分享一下您在此次活動中具體開展了哪些工作嗎？

校：說起來確實屬于機緣巧合，徐州市委宣傳部和徐州地鐵集團想尋找一種方式來宣傳徐州地鐵，而小說作為其他文藝的源頭，是最適合率先出場的，有文字才能有其他衍生，我作為徐州籍網絡作家，本身也有深入生活的需要，所以三方可謂一拍即合，在整個過程中領導們一直大力支持，提供了許多便利。

整體上來說，這不是簡單的采風，而是深入生活，深入了解行業的運作，不是簡單的走馬觀花能做到的，必須沉下心來觀察記錄和思考。

從二月底到四月底，我考察了站務、調度、司乘、維養等崗位，重點選擇了與乘客關聯最深，接觸最多的站務工作，在徐州市中心的最大換乘站彭城廣場站體驗生活，與員工們一起工作，了解每一個環節步驟，在站務員、值班員、值班站長的崗位上服務乘客，保障運行，我還買了這些崗位的職業教材，認真學習做題，現在已經是合格的站務員了。

張：聽起來是一段十分豐富的嶄新體驗。之前您也提到在這個工作崗位上結識了一群自然而有才華的年輕人，我很好奇他們是如何給您留下這樣的印象的？您眼中的地鐵工作者是什么樣的呢，能與我們仔細說說嗎？

校：首先是年輕，徐州地鐵本身就非常年輕，正式運行沒幾年，所以站務員的平均年齡是不到二十五歲的，一線人員平均年齡大約二十三歲，大批的零零后，這些人成長的年代和我是截然不同的，已經享受到了上一輩努力的成果，能進入地鐵系統的員工也是經過篩選的，所以普遍看上去大方禮貌，他們基本上都是軌道交通相關專業出身，在外地讀大學，畢業就進入地鐵工作，還沒有經歷過社會的毒打，和學校的學生差別不是太大，相處起來就很簡單直接，不像傳統職場有那么多的心思，一起工作很快樂，沒壓力。

這段視頻就是彭城廣場站的站務員李可健拍攝導演剪輯的，這位00后平時的愛好就是攝影和剪輯，站里的榮譽陳列室就是他布置的，站里像小李這樣有才華有想法的年輕人很多。

張：您在與這些年輕人共事時，是否感受到了思想的對撞？這有沒有給您提供一些新的靈感？

校：對撞談不上，因為我內心也是個年輕人，現在的年輕人也比我們那一代更加成熟理性。我訪談了一些員工發現每個人都有故事，而且故事很精彩，但這部新書不是紀實文學，所以會嫁接一些人物和情節，張冠李戴是作者的基本功嘛。

張：深入基層、選擇在地鐵站觀察人間百態，這在網文作者中是獨樹一幟的。除卻結識了一群有趣、有思想的同事們，想必您也注意到了來來往往的地鐵站的乘客們，關于他們您有沒有什么印象深刻的事情與我們分享一下呢？

校：其實站務員工作是比較枯燥的，雖然每天客流量很大，但都是匆匆而來，匆匆而去，沒人會主動地在這里發生故事。重復著接發車的固定動作，觀察上下車的人群，如果有個輪椅上下，都能小小地興奮一下，主動提供幫助，所以在我值班時間是沒有印象深刻的事情的，這個概率太低了。

張：有哪些事情是對您有所啟發的呢？腦海中是否已經有一些故事的雛形了呢？

校：主要還是集中在站務員自身的故事上，通過訪談獲取他們在工作中接觸到的人和事，還有就是他們的祖輩父輩的故事。我訪談了一個站務員，他的父親是公交系統的，祖輩又是鐵路系統的，地鐵就是城市里的鐵路公交車，這三代人的組合就很有意思，值得挖掘。

張：此次您的采風活動，您最大的感受是什么？在這里工作的生活與您以往生活的最大不同是什么？

校：最大的感受是創作離不開生活，我從零七年開始網絡文學創作，很少接觸社會，接觸某個行業，關在書齋里憑想象寫出來的東西是沒有活力的，窮盡腦汁想出來的故事，不如出門走一走、聊一聊來的生動鮮活，所以深入生活是必要的，生活才是創作的源頭活水。我建議有條件的作家都出去走一走，最好是找一份工作去干一干，沒有輸入哪有輸出，我前面十幾年的創作，不也是取材于更早之前十余年的社會閱歷么。

張：生活閱歷確實很重要。人們常說，想要洞察世間百態，有兩個地方值得去，一是醫院，二是菜市場。在交通發達的今天，地鐵站可以躋身其列，您是否也是出于這樣的考量而選擇了地鐵站呢？

校：這不是我刻意選擇的。其實地鐵站是人來人往不駐足的地方，但又是現代化生活的重要場景，象征著大城市、快節奏，高鐵站飛機場是遠行，地鐵站是日常通勤，理論上每個人都可能在這里交匯，這就成了小說最好的舞臺。

張：確實能感受到您對生活細致敏銳的洞察力。我也發現校長大大您是個非常念舊的人，《匹夫的逆襲》和《橙紅年代》中都有您的故鄉——徐州的影子，很好奇您為什么要在離家多年后仍舊書寫家鄉的故事？家鄉對您的影響又是怎樣的？

校：作家都有屬于自己的文學王國，莫言離不開高密東北鄉，福克納永遠在寫約克納帕塔法縣，甚至被稱為約克納帕塔法世系，就連張藝謀拍《大紅燈籠高高掛》，都要把蘇童筆下的江南水鄉變成自己更熟悉的晉陜窄院里去。人是無法寫出自己沒見過的事物的，所有的想象都會有現實作為依托。比如托爾金的《魔戒》、美劇《權力的游戲》，還有科幻電影《沙丘》我們會從中看到西方文明的細節，這種細節是十幾個世紀、幾十代幾億人共同創造的物質和精神層面的結晶，又豈能是某個天才的作家憑一己之力憑空想象出來的。所以，我也用一千八百萬字構建了自己的橙紅宇宙，實際上就是以中原官話區域為原型虛擬的一個江東省，江北并不是徐州，近江也不是南京，而是借用了現實元素虛構出來的地域，城市的風土人情、山川大河的走向布局、文化物產，甚至人們的生活習慣，都是基于中原文化衍生出來的合理想象。

不可否認，家鄉對一個人的塑造是深刻的。我們仔細去體會，會發現每個城市都有自己的性格，這個城市的人民從小在生活中被父母長輩、左鄰右舍、朋友同事耳濡目染、浸泡熏陶，自然而然地養成相應的地域特色，比如沿江城市的人往往暴烈仗義，帶有明顯的碼頭文化氣息，江南水鄉的人又自帶溫和的書卷氣，東北老鐵自帶詼諧幽默的BGM。徐州地處中原交通樞紐，五省通衢之地，我感覺東南西北的文化都在中原之地交匯。徐州就是一個典型的例子，江浙滬包郵又有暖氣供應，是燒烤的故鄉、漢文化發源地，輻射蘇魯豫皖周邊一大片區域，有著相似的口音、相同的飲食喜好，我想他們看到我的作品，都會有熟悉的感覺，哎，這好像寫的就是我家啊。

張：我深有同感。對于您來說，故鄉是一個重要的創作源泉，您這樣的初心是否會在以后的創作中得到延續？就目前而言，您會如何平衡現實向與趣味性、流行元素之間的關系？

校：我在寫一本書之前首先要確定的是，這是寫給讀者看的，不是寫給評論家看的，現實與趣味也并不沖突，我喜愛的作家劉震云的作品就是這樣，接地氣，笑中帶淚的幽默，令人不忍釋卷，這也是我一直追求的效果。孫子兵法中說，兵無常勢水無常形，其實文字也一樣，并沒有一個固定的規則，我們總會不自覺地按照上學時語文老師訓練出來的文字來講故事、寫小說，其實大可以跳出這個窠臼，漢字的魅力是有無限可能的，小說帶給讀者的愉悅體驗，也不僅僅來自于情節，也可以有相當比例來自于文字，當一個作者開始有意識地使用語文課之外的文字書寫，那他就離成功不遠了。

張：您說得很有道理，但不可否認的是，在當前奇妙幻想、大腦洞網文流行的環境下，有不少作者面臨著故事虛無縹緲、不接地氣的困境，您覺得堅持現實向創作有怎樣的重要意義呢？現實取向對于網絡文學創作來說意味著什么？

校：很多年輕作者在沒有離開校園時就開始了創作，大多數作者會在一部作品之后耗盡積累，輸入渠道單一，設定靠網游，情節靠堆砌其他作品橋段，路自然走不遠。

寫書就像是做菜，作者是廚子也是采買。接觸生活，接觸社會，就等于每天早上去市場選購新鮮食材，躲進小樓自成一統，就像是只吃外賣和方便面火腿腸，再好的廚子也發揮不了廚藝。多接觸社會，不是要你寫現實題材，而是說不論任何題材，都能從現實中汲取營養，從而在異世界中眺望現實、致敬現實。

我覺得現實向創作并不意味著拋棄神奇敘事，網絡文學最重要的一個特征就是神奇敘事，以我的《長樂里：盛世如我愿》舉例，這是一部四十年代與新世紀二十年代互為對照組的反穿越小說，但這個穿越并不是單純的噱頭，用上海文藝出版社李偉長副社長的話說，這是用技術手段來處理一個將近八十年時間的漫長故事。所以長樂里實際上是一部帶神奇敘事手法的現實題材小說。現實取向不代表正統嚴肅乏味，而是為網絡文學走向主流化開拓了一條道路，可能這條路的經濟效益沒那么好，但總要有人去走，在一個行業干久了，有了感情，希望行業健康發展，被更多的受眾接受，所以一些作者堅持在走這條路，我想這就是使命感吧。

張：和您的對談讓我受益匪淺，再次感謝您的分享！

校：不客氣，期待下次見面。