中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

詩(shī)意精神和自然情趣是中國(guó)畫的文脈所在。趙孟頫曾言“作畫貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益”。近日，由北京出版集團(tuán)北京美術(shù)攝影出版社出版的《意飄詩(shī)外 王明明百首古詩(shī)意畫》正是表達(dá)“古意”創(chuàng)作手法及借古開(kāi)今藝術(shù)主張的一本最新畫冊(cè)。

詩(shī)書畫印 相交輝映

本書源于著名藝術(shù)家、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、北京畫院原院長(zhǎng)王明明的“古詩(shī)意畫百開(kāi)冊(cè)頁(yè)展”，匯集其歷時(shí)十三年之久創(chuàng)作的一百幅古詩(shī)意冊(cè)頁(yè)。每幅畫作附有鈐印，還配有作家、書畫家韓修龍先生明快凝練、直指內(nèi)心的釋義，呈現(xiàn)出詩(shī)書畫印相組合的中國(guó)古代書畫鑒賞傳統(tǒng)。其間以詩(shī)入畫，以畫見(jiàn)境，以境抒情，使得畫作的“妙在似與不似之間”與詩(shī)詞中主張?jiān)佄镌伷渖竦摹安患床浑x”觀點(diǎn)相得益彰。同時(shí)探尋中國(guó)詩(shī)畫形而上的美學(xué)規(guī)律和美術(shù)范疇，發(fā)掘詩(shī)畫中所蘊(yùn)含的精神之魂、超逸之韻，引領(lǐng)讀者領(lǐng)略優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美，提升讀者藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)大眾文化認(rèn)同和文化自信，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，展示中華民族的獨(dú)特精神標(biāo)識(shí)。

技法純熟 意境純美

王明明將對(duì)中國(guó)書畫本源的探索和傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)律的思考貫穿于百幅畫作的創(chuàng)作之中。他打破人物、山水、花鳥(niǎo)的題材界限，運(yùn)用中景、遠(yuǎn)景等視角，通過(guò)細(xì)描、暈染等技法表現(xiàn)詩(shī)的意境，呈現(xiàn)出古意與先賢意蘊(yùn)相同的會(huì)心對(duì)話，折射心中的詩(shī)畫之境。

王明明一直強(qiáng)調(diào)詩(shī)意畫不是圖解，不是詩(shī)中說(shuō)了什么就要畫出什么，而是應(yīng)該追求情景交融的意境。譬如他在畫陸游的《釵頭鳳·紅酥手》時(shí)，并不是描繪詩(shī)人的傷情難抑，而是另辟蹊徑，著重渲染花木繁茂卻無(wú)人欣賞的庭院。院內(nèi)綠葉紅花，墻外枯枝蕭索；桃花枝頭報(bào)春，落紅徒留空悲，為讀者留有無(wú)限想象的空間。情與景恰如其分地融合，營(yíng)造出入詩(shī)入畫的意境美。

虛與留白 氣韻生動(dòng)

虛與留白是傳統(tǒng)中國(guó)畫的核心要素，廣泛地運(yùn)用于中國(guó)文學(xué)、繪畫中。虛能生境，詩(shī)詞中的虛與繪畫中的虛有異曲同工之妙。譬如在描繪李白的《獨(dú)坐敬亭山》時(shí)，王明明將遠(yuǎn)山畫得很淡很虛，在畫面上體現(xiàn)出層次感、結(jié)構(gòu)感，給觀者以空間感、距離感，且善用留白使得“無(wú)畫處有畫”。譬如他為表現(xiàn)劉禹錫《秋詞二首》（其一）中“晴空一鶴排云上，便引詩(shī)情到碧霄”的詩(shī)意，在畫面最下端只稍稍露出些許枝丫和樹(shù)葉，左上角畫一只騰空而飛的鶴，再將落款安置于右側(cè)下方。畫面剩余的百分之九十都是空白，空靈開(kāi)闊之感撲面而來(lái)，達(dá)到以無(wú)相表達(dá)意象，以有盡之言傳無(wú)窮之意。