中國作家協會主管

在一家深藏于花店的咖啡館，筆者與導演、編劇、詩人張弓驚進行了一次深度訪談。小小的花店一派春日氣息，在與張弓驚的對話中，不難感受到他對生活的點滴觀察與熱愛。作為“社戲控股”創始人，張弓驚曾執導制作多部備受好評的舞臺作品，如《紅樓與夢》《平西地下交通線》《后稷》《五道口》《中關村往事》等，其作品不僅注重藝術表現的外在形式，更富含哲學思辨性。近期，由張弓驚擔任總導演的作品、首屆“大戲看北京”展演季展演劇目元宇宙題材舞臺劇《歸去來兮》在國家話劇院小劇場成功上演，引發廣泛關注和熱議。這部舞臺劇以獨特的視角和前衛的表現形式，展示了未來世界和現實世界之間的對話和沖突，讓觀眾感受到了科技和人性的交織和碰撞。在我們的采訪中，張弓驚分享了他對藝術的獨特見解和創作理念，以及對當代文化和社會的深刻理解。

元宇宙不是新鮮事物

在談到舞臺劇《歸去來兮》這部作品時，張弓驚提到了他對元宇宙概念的思考。他認為，元宇宙一直存在于文藝家的想象中，而如今通過技術的補足，元宇宙得以在現實中部分甚至全部呈現。雖然元宇宙是一個虛擬的世界，但在其中，人類可以自由地表達自己的想象和情感，同時也可以探索未來的無限可能。在元宇宙，真實與虛擬可能沒有明確的界限，這種模糊性也被運用在舞臺劇《歸去來兮》的創作中，例如鼓手在劇作中掌控整個戲劇的節奏，但創作者并沒有明確交代這一角色是虛擬的還是真實存在的。包括劇中主角“歸去”和“重生”都寄寓著對現實世界和虛擬世界的選擇，觀眾看完演出后，甚至可能認為“重生”和“歸來”這兩個角色是同一個人，這種身份的變化和反思恰恰能夠增強角色之間的互動性。

在表達創新概念的戲劇中，需要做大量準備工作，否則觀眾可能會對劇情感到模糊或不理解。所以在創作過程中，張弓驚和他的主創團隊經歷了不少困難。在多元文藝形式蓬勃競發的今天，如何留住觀眾來看戲？在他看來，推進文藝形式的融合、在傳統與現代中找尋平衡，或許有助于幫助今天的觀眾更好走入劇院?！拔枧_作品天然具有假定性、抒情性和表演性，舞臺劇可以借鑒相聲、朗誦、音樂等其他藝術形式為我所用。我們要在傳統講故事的方式之外尋求創新，吸引觀眾的注意力和興趣，從而達到理想的演出效果。所以在《歸去來兮》這部作品中，我們不僅有精彩的故事情節，還在舞美、服裝設計、視覺效果等方面下了很大功夫。”

至于為什么會選擇元宇宙這一題材進行創作，張弓驚會心一笑，告訴我們這本來就是一件水到渠成的事情。他從小就熱愛閱讀科幻小說，并且在大學時還曾寫過一些科幻題材的小說。他認為，科幻作品中蘊含著對未來的探索和想象，正是這種探索精神，激發了他對元宇宙這個主題的創作靈感。同時，“社戲控股”作為中關村的一家戲劇公司，與高科技產業之間的聯系和接觸是自然而然的。早在2016年，張弓驚就帶領其團隊制作完成了機器人舞臺劇《小王子》，這也為后來的《歸去來兮》奠定了基礎。他們始終堅信，高科技與戲劇的融合可以讓觀眾體驗到前所未有的藝術魅力?！艾F代科技正在不斷地推動戲劇藝術的發展，而戲劇藝術也為科技創新提供了新的思考和視角?！睆埞@在談到他對戲劇的理解時強調，戲劇不僅僅是一種藝術形式，更是一種人類文明的傳承和表達方式，應該不斷與現實世界保持聯系，并探索人類文明和社會進步的路徑。在他的作品中，科技和人文精神總是不可分割的。就像《歸去來兮》以虛擬世界為背景，探討了人性、價值觀和未來社會的方向。同時他也承認，科技的發展給人類帶來了諸多問題和挑戰，如信息爆炸、隱私保護等，這些都是他關注和思考的議題。戲劇藝術與科技的融合，是一個不可逆轉的趨勢。因為現代科技已經與現實世界十分緊密地聯系在一起，而戲劇藝術也在不斷地適應急劇變化的環境并進行創新。張弓驚相信，通過科技的創新和戲劇藝術的發展，人類可以更好地探索未來，創造出更加美好的人類文明。他的作品也正是在這種信念的驅動下，不斷探索著人類文明和社會的未來之路。

讓觀眾走進“幸?，F場”

張弓驚多元化的職業道路和豐富的文藝喜好，讓他在創作中具有更為廣泛的視野和深度。他的詩歌作品表達了他對生命、人性和情感的深刻思考，而媒體工作者的經歷使其擁有了敏銳的觀察力?；蛟S這就解釋了為什么他的作品會經常關注社會現實問題。對于他來說，藝術家的責任不僅僅是創作好的作品，更是為社會提供一種反思和啟迪。他說：“我希望我的作品可以引發人們對社會現實的關注和思考，幫助他們更好地認識和理解這個世界?！边@也成為張弓驚做“社戲控股”這樣一家戲劇公司的理由之一。在過去，中國的村莊都有戲樓，戲樓是村民精神文化的聚集地，每到演戲的時候，整個村子都會熱鬧起來?？磻蚴侨藗兘涣鞯暮脵C會，也是社群的核心。做戲是對一個地方的精氣神進行梳理的過程，所以張弓驚在成立“社戲”之初提出一個口號叫“看社戲合家歡，社戲就是幸福現場”。在他心里，人們需要的就是這種面對面的感動。一個好的作品應該具備觀眾愛看的特質，并且能夠讓觀眾多次欣賞、不斷發現新的魅力，所以“社戲”始終堅持兩個標準：第一，正能量；第二，真好看。“正能量”就是絕不做不好意思帶老人和小孩去看的劇，“真好看”就是絕不做看了第一遍不想再看第二遍的戲。在他看來，與雕塑、繪畫等靜態藝術形式不同，舞臺作品具有動態性，可以隨著演員、角度等不同的變化而帶來不同的體驗。這也是為什么一個好的舞臺作品需要注意舞臺的張力，并且每個演員都要全身心投入到角色扮演中去，為觀眾帶來最好的體驗。在創作“好”作品時，張弓驚還分享了他的一些獨特做法：要做出讓老人孩子都喜歡看的戲，就需要在劇本創作、演員選擇等方面下功夫。在“社戲”，每位演職人員都是被平等對待的，讓他們各司其職，全力以赴地投入到創作、表演中去。這樣的做法可以讓每個人都有所發揮，為整部作品注入更多生命力。張弓驚深信一句話——“戲劇的所有問題都能在下一場演出中解決”。

像藝術家一樣生存

舞臺劇《歸去來兮》是“社戲”成立以來推出的第9部作品，張弓驚一直把做戲當作自己的使命，他提出了“像藝術家一樣生存”和“把每一部作品都當成名作”等觀點，這意味著藝術家應該專注于創作自己的藝術作品，而不是過分關注市場和商業化等問題。只有專注于自己的藝術創作，才能產生真正的、有創造力的作品。此外，他認為藝術家應該將生活成本降低，這對于許多剛剛創業的年輕藝術家來說，可能會有所啟發。張弓驚坦言，疫情的沖擊確實給“社戲”帶來了很大困難，但也給他提供了冷靜的思考時間，并找到了長足發展的生存之道。他們將自己的注意力集中在創作上，并把每部作品作為自己的生計。正如舞臺劇《歸去來兮》中的臺詞所講：“天道酬勤，天佑善緣?！痹谏虡I與藝術之間的關系上，張弓驚認為，藝術家們不應該犧牲自己的創造性和獨立性來迎合市場和商業利益，因為犧牲創造性和獨立性，恰恰會讓藝術家喪失市場和商業利益。隨著人工智能的發展，一般化的人云亦云的東西基本都可以交給機器來完成，藝術家只能通過創造和獨立獲得生存空間。他們應該堅持自己的創作理念和藝術品質，創作出更具有創造力和獨特性的作品。

在采訪的最后，張弓驚熱情地分享了那些對他影響深遠的文藝作品。對他而言，優秀文藝作品能夠帶來精神的啟發與滋養。他提到了彼得·漢德克的舞臺劇《罵觀眾》，這位劇作家以批判觀眾的方式，直面偽善，作品深深觸動了他的內心。除此之外，他也喜歡布萊希特的詩歌，他曾經無數次對友人分享那些他喜愛的詩句。這些詩歌充滿了直面現實和時代的強勁力量，不僅讓他感受到了詩歌的美感，更激發了他創作的靈感。魯迅是他最喜歡的作家之一。盡管他承認自己不一定能完全理解魯迅的作品，但是其強烈的反思精神，已經深入到張弓驚的骨髓，激勵著他在創作中不斷探索和前進。他相信，做戲是幫助他人的一種方式，也是幫助自己獲得幸福的一種方式。在作品中表達某種道理，言之有物，已經成為張弓驚的創作習慣，他希望通過自己的作品，讓更多人從中受益?！拔磥韯撟髡咝枰粩鄧L試新的風格和形式，以更好表達自己的思想和情感，同時，也需更加注重社會責任和作品價值，為人民創作，為社會發聲，引導社會進步。”只有這樣，文藝作品才能真正走進人們的內心，成為他們精神世界的一部分。

（本報實習生楊瑩對本文亦有貢獻）