中國作家協(xié)會主管

對讀者而言，以詩人自選的詩集為單元，辨認(rèn)他寫作的地層，確是種便利的手段。一本詩集，其中總會有些如碾碎的蛋殼般的沉積物，以其瀏亮的褶皺構(gòu)成此一地質(zhì)年代的特征。有時，詩人刻意突出這些毛刺般的詩眼，讓它們徑直淹沒詩本身。于是我們看到，詩不再是一條挾滿風(fēng)聲的河流，而是讓河流停頓、扭曲，甚至覺察到痛的卵石。

作為過渡的中期風(fēng)格

保羅·策蘭的詩已開始為漢語讀者廣泛閱讀與喜愛，然而他也常被看作一個困難、晦澀的詩人，透過譯本，我們展讀他時，撞見的卻是一叢叢空白與緘默——這尤其適用于《暗蝕》后的策蘭。為我們熟悉的，寫作《罌粟與記憶》的策蘭，則層層包裹在戰(zhàn)后的歷史語境中。這一時期，他最受德語讀者歡迎的詩《死亡賦格》也曾飽受爭議。漢斯-狄特·格爾費(fèi)特提到：有人會懷疑《死亡賦格》是否輕率地處理了集中營題材，而詩歌是否會將根本性的邪惡審美化，使之逐漸變得可接受。正如阿多諾那句被廣泛征引的格言：“奧斯維辛之后寫詩是野蠻的。”同樣承受歷史的重荷，米沃什之類的詩人，執(zhí)著于讓詩去見證凝固在一個個現(xiàn)場中的歷史，就像電影中生物學(xué)家用針管抽出嵌在琥珀里的蚊子血一樣，詩也要成為古典而浪漫的針管，透過它，讓故去的世界復(fù)活。他們認(rèn)為，發(fā)端自法國的現(xiàn)代主義詩歌方案，在東歐這片血色大地顯得如此衰弱，以致只能被稱為密室里的“語言煉金術(shù)”。策蘭的詩，恰恰被評為密封詩，隨著他寫作的進(jìn)展，他的詩也愈發(fā)傾向于破碎與密封。諳熟策蘭手稿的妻子如此評價丈夫的詩：“這何止是一塊殘碎之物，我們曾經(jīng)只想‘為碎片’生活和創(chuàng)作。”

我們可以分辨出兩個策蘭，《罌粟與記憶》前的策蘭與《暗蝕》后的策蘭。《從門檻到門檻》這部詩集架在兩者間，收錄策蘭1952年春至1954年冬的47首詩。這些詩的風(fēng)格，我們姑且稱為中期風(fēng)格，不同于早期，這是一種現(xiàn)在進(jìn)行時的風(fēng)格。如果說中期詩就像傳說中永遠(yuǎn)不老的龍蝦，已經(jīng)有了一副風(fēng)格的硬殼，那么早期的詩，只是些身體軟糯、透明的蝦米，等到他長到那沉甸甸的肉中去，它便不斷吃下養(yǎng)料，讓舊風(fēng)格松動，而簇新的堅硬在攀滿青苔的殼之下悄悄成長。中期風(fēng)格便是在松動中嬗變的一種中間態(tài)。但這又何以見得？我們已經(jīng)為策蘭描繪一條軸線，就像一根晾衣繩，雖然略顯單薄，也足可以把他的詩掛上去，形成一個次第，進(jìn)而窺見他寫作生長的邏輯。

若作如是觀，策蘭在《罌粟與記憶》中便已達(dá)到詩藝的圓熟：那是各個細(xì)節(jié)都嚴(yán)絲合縫地咬在一起，如一座精密鐘表般的圓熟，其后，便不斷地減少，減去修辭、象征與一般性的隱喻，只剩下如化石般的詞。同時，他也愈來愈喜歡直接在詩中討論詞的本質(zhì)。《從門檻到門檻》保留了前期騎士與風(fēng)車斗劍式的唯美，我們看到這樣精妙的質(zhì)感的移位：“可海上有塊翻滾的/石頭，一直漂在我們身邊，/在它拖出的紋路里，/活著的夢正在產(chǎn)卵。”（《一起》）每一行都均勻地配有一個動詞，使這些句子不至于像蹺蹺板一樣失衡，其中“翻滾”“漂”與“拖”都是關(guān)于石頭的，在這些動詞的變換中，石頭逐漸從動作的承受者變成發(fā)出者，開始進(jìn)入書寫的過程，作為結(jié)果，它拖出一些紋路。最后一行的“卵”，與石頭照應(yīng)，或許它們就是由這石頭產(chǎn)出的，它們與石頭都是詞的一個面向，而透過寫作，原本粗糲的石頭獲得生命，它們與卵一樣變得渾圓，進(jìn)入這周而復(fù)始的寫作的回環(huán)之中。但更多的是，我們看到這堅實(shí)、內(nèi)傾、和諧的風(fēng)格上已有了縫隙，一種新的節(jié)奏正在誕生，《示播列》那樣的詩，已開始變得如《暗蝕》一樣瘦削。

從母語逃逸的異鄉(xiāng)人

策蘭詩歌語言的逐漸轉(zhuǎn)向，與德語的毀損有關(guān)。二戰(zhàn)后，在經(jīng)濟(jì)煥發(fā)新生的聯(lián)邦德國，“死掉的是德語，這不再是歌德、海涅還有尼采他們使用的德語。甚至不是托馬斯·曼的語言——德語成了噪音。” （喬治·斯坦納《空洞的奇跡》）在斯坦納看來，真正的德語寫作從來都在德國——尤其是普魯士軍靴下的德國——之外：“卡夫卡在布拉格寫作，里爾克在布拉格、巴黎和杜伊諾寫作。”策蘭同樣在德國之外。他出生在奧匈帝國行省布科維納的首府切爾諾維茨。此地是東歐德裔猶太人的主要聚居地。一戰(zhàn)結(jié)束后，帝國解體，切爾諾維茨并入羅馬尼亞。二戰(zhàn)時，羅馬尼亞協(xié)助納粹將此地的猶太人強(qiáng)行移往位于烏克蘭境內(nèi)的集中營，其中就包括策蘭的父母。他們最終慘死在集中營。而策蘭，據(jù)斯泰法納·莫斯的說法“被送到羅馬尼亞的囚犯勞動營，在那里度過一年半的時間，直到1944年2月前，他都在那里從事挖石頭和修路的工作”。1945年后，他輾轉(zhuǎn)布加勒斯特與維也納，最終于1948年來到法國定居。在巴黎，他完成了《從門檻到門檻》中的大部分詩，也正是在塞納河上的米拉波橋：阿波利奈爾歌詠過的地方，他以一種慘烈的方式結(jié)束了自己的一生。

和另一位用德語寫作的猶太女詩人奈莉·薩克斯相仿，戰(zhàn)爭迫使策蘭成為一個無國籍的流亡者。但僑居瑞典并于1966年獲諾貝爾文學(xué)獎的薩克斯，顯然以一種更直接的見證的方式切入這段歷史：“噢，你們這些煙囪，/噢，你們這些手指/以及如煙般飄散于空中的以色列的肉體！” （《噢，煙囪》）在她的神秘劇《伊萊》中，她依然相信一種根植于人本質(zhì)之中的正義：作惡本身即是對作惡者的懲罰。但在薩克斯那里十分重要的以色列國族意識，并非策蘭書寫的重心。以國族意識出發(fā)見證歷史，固然有其效用，但在筆力不及薩克斯的吹鼓手那里，很容易變得窄化。某種意義上，策蘭是典型的猶太知識分子。漢娜·阿倫特認(rèn)為他們“是第一批需要和想要被非猶太社會接納的人”，他們不斷追求財富與名望，但又始終有強(qiáng)烈的被拋感，身后是逐漸崩解的傳統(tǒng)猶太社群，身前卻是貫穿政治光譜左右的反猶意識形態(tài)，19世紀(jì)末的德雷福斯事件曾引起法國社會的撕裂與變動，久負(fù)盛名的大作家左拉因?yàn)橐黄磳φ姆椽q主義與司法不公的雄文《我控訴！》而被控誹謗，不得不出走英國避禍。

即使經(jīng)歷二戰(zhàn)，古老的反猶腥氣仍然存在，就像馬戲團(tuán)里的畸胎，但策蘭已不可能全然回歸猶太傳統(tǒng)，盡管他的父親堅信錫安主義并讓策蘭接受希伯萊語教育，策蘭的母親卻十分熱愛德語文學(xué)，德語是他如同乳汁一般的從母親的友愛中品嘗到的語言。在悼念母親的詩中，他回憶母親口中吟哦的“輕柔的，德語的，痛苦的詩韻。”所以即使他精通法語，常在手稿上用法語為妻子吉賽爾·策蘭做注，他也不可能成為一個法語詩人，而且正是對法語的這份熟稔，判決德語為他的母語。流亡者往往會把母語看作是故鄉(xiāng)，另一個流亡作家托馬斯·曼曾說，他在哪里，德語就在哪里。他攜帶的是仍與歌德、席勒保持親緣關(guān)系并因他的出走而重獲榮光的德語。

不過，策蘭必須從罹難者的聲帶般千瘡百孔的母語，踏著正步，如按鈕般單調(diào)的德語中逃逸。早期唯美、精細(xì)的寫作，雖仍有其獨(dú)到的美學(xué)價值，但或許它也屈從于一個早已失去基礎(chǔ)的世界及其語言，并不能真正構(gòu)成對阿多諾的反駁，《從門檻到門檻》開啟的轉(zhuǎn)向，才最終完成對歷史的超越，不只是以書寫為見證，而是讓書寫本身被重估，直到它足夠重，能夠被泥土吸納；足夠輕，能夠與未來的我們遭遇。