中國作家協會主管

作家檔案

偽戒，1990年生，中國作協會員，黑龍江作協會員，魯迅文學院網絡文學高級研修班第十屆學員，代表作《第九特區》《風起龍城》《永生世界》等。擅長以嚴謹現實的風格，描述都市生活，以幽默風趣的文筆，調侃一代人共有的青春。小說內容結合現實，人物塑造形象立體，構思巧妙，風格獨特，邏輯性強，常被讀者們稱作考驗智商的熱血小說。轉型科幻末世題材后，以豐富的想象力和較強的群像人物刻畫功底，打造出全新的末世小說風格。

我是2013年入行的，在寫《第九特區》之前，已經創作過4本都市題材的小說了，總字數差不多有1200萬，平均每一年半左右，就會完結一部作品。

在這期間，我除了在完本空窗期會休息一到兩個月外，其余時間都在碼字和創作。這種高強度、高爆發的更新速度，幾乎耗光了我在這一題材上的所有積累，創作的表達欲也跌到了谷底。

網絡文學作者的創作狀態是第一生命力，當作者在一個題材領域內，喪失激情，始終感覺自己在“按套路”寫的時候，就離“撲街”不遠了，從個人角度而言，自身對創作的興趣也會減退，因為這是在重復自己。走出舒適圈，尋找新的題材，讓自己重拾激情，這是我在那個階段的思考。

我選擇的“末世”

2019年，我開始了全新的嘗試——末世題材。

其實我很早以前對末世題材就有濃厚的興趣。因為在特定的環境下，資源極為匱乏的時代，人性的真善美都會被無限放大，人物之間也會產生強烈的情感沖突，這能激發我更多的創作靈感。

不同的題材和構架，是否能碰撞出不同的人物和故事？新的題材，新的背景，讀者是否會買單？這些都是在我開書之前問過自己無數次的問題。當然會有焦慮，也會有擔心，但我想要突破，我想要試一試。事實證明，守住自己的優勢，并把它無限放大，那么你就不會輸！

轉型，并不意味著要完全推翻自己的過去，而是要放大自己的創作特點，找到新的創作激情和靈感，讓自己能更好地融入新題材當中。最初在構思《第九特區》世界觀的時候，我本來是想寫一個有關生存、掙扎，極度真實，但又充滿希望的故事。可在創作初期階段，靈感就源源不斷地涌現，我開始有了寫重建家園的想法，故事發展到后期，又有了寫家國情懷的靈感。因為我個人覺得，末世題材不一定就非得要寫大喪尸、災難變異什么的。我更想從人的角度去描寫災難，以及災難后的重建，而且我也確實更擅長寫人物群像。

故事最后呈現給讀者的構架，其實要比我當初設想的大。我原本想寫的是一個草根成長為第九特區領袖的故事，用他的視角去看待災后的蕓蕓眾生，但寫到后來激發了我內心的很多民族情感，所以大家能在《第九特區》里看到食物與環境、正義與邪惡、和平與爭斗、人性與家國的主題。

這就是走出舒適圈、重拾創作激情帶來的回報，因為創作者等同于打開了自己另一方面的積累，枯竭的靈感得到了補充。

群像人物塑造

有人會說我風格獨樹一幟，走出了一條不一樣的都市道路，也有人問我書中那些如浮萍般的底層大眾的喜怒哀樂與身不由己，我是怎么感同身受的。其實風格這種東西，完全取決于每個作者想在書里表達怎樣的故事和情感。而我個人更偏向寫小人物、接地氣的故事，更想表達不同人群在這個有些浮躁的社會中，面臨的一些選擇與誘惑，從相對微小的細節上，來找強烈的代入感，這樣讀者可能才會沉浸其中。

我書中的主要角色幾乎都出身草根，跟我們大多數普通人一樣，他們的行為、語言以及在書中面臨的一些選擇，可能都會讓讀者朋友找到自己的影子。并且，這些人身上的優缺點明顯，更容易在劇情中碰撞出我想表達的東西，從而有利于我的發揮，也更容易讓讀者代入自己的選擇與思考，從而增加了整本書的厚度與深度。

具體操作上，我對人物描寫的處理，從三點來談。

第一，不要讓人物去過度地服務劇情。舉個例子，劇情需要“爽點”了，就創作出一個臉譜化的角色，不考慮人物動機，直接放在劇情里，為爽點和主角服務，角色描寫粗糙，沒有立體感，沒有厚度，用完就棄了。這種寫法，讀者看了可能會有點爽，但看完也就忘了，其實弊端是挺大的，因為我一直認為，主角的塑造，是要靠配角和對手來豐滿的。如果一本書，沒有令讀者印象深刻的配角和反派，那主角也是沒有任何質感的，他慢慢地也會變成臉譜化的角色，就像一臺被筆者操控的機器，僵硬地行走在故事里，甚至在讀者看完后，都無法準確說出他的性格。

有人可能會說，現在爆款的流量文，不都是這個寫法嗎？這其實是不對的，只要是爆款的流量文，細看，作者在人物描寫上，都是有獨到之處的，群像人物可能并不多，令人記憶深刻的反派也很少，但在核心人物的描寫上，一定是下了功夫的，而不是只為了湊劇情。故事的基礎是角色，而角色的深度、厚度，將決定一本書的質感。用心去創作配角，深挖人物，會無限增強讀者的代入感。

第二，重視人物的真實性。如果想要創造出有血有肉、有靈魂的角色，那人物的真實性描寫，就是至關重要的。什么是真實性？其實簡單概括就是一句話，在一段強劇情里，你創造出的人物，在當下的那個劇情環境中，會不會做出你要寫的那種劇情？如果你感覺很別扭，怎么寫都不對，那其實就是書里的人物在排斥。

舉個例子，我在《第九特區》中描寫過一個人物，他叫馮玉年，是主角的第一任老師，也是當時一個主城區的警務署長。這個角色背后的家族勢力十分龐大，他受家族蒙蔭，年紀輕輕就擔任了警務署的干部，優越的家庭條件，再加上他的性格也比較剛正，疾惡如仇，經常在各種會議上，炮轟不公平、不公正的現象，導致人送外號“馮噴子”。

這個人物在前期，對主角沒少提供幫助，尤其是提升了主角的思想高度，讓他從一個只活自己的人，認識到了肩膀上的責任。很快書到了末尾，20 多年過去了，正當壯年的“馮噴子”，也變成了滿頭白發的老人。而這時，他的家族因出賣地區利益，與主角一方產生了強烈的沖突。他知道主角一方是對的，但一方面是自己的徒弟，另外一方面又是自己的家族，他夾在中間，真的很迷茫，不知道是該選擇大義，還是選擇親情。

他極力在對錯之間周旋，竭盡全力地想要調和，但最終個人意志拗不過大勢，他的家族在多方圍剿下，最終崩盤，導致很多人離開故土，很多人死亡，而這一切的推動者，又正是主角。故事到了這里，人物沖突非常激烈。當時主站和渠道有大量的讀者，跟我聯系，勸我讓主角把馮玉年接收了，給他一個安穩的結局。說實話，我那個時候真的很糾結，也曾想過這種處理方式，但最終我還是沒有這樣做，因為我覺得它不真實。

雖然主角是對的，是正義的一方，但“馮噴子”是無法面對一個令自己家族崩塌的徒弟的，他是人，不是機器，他有自己的情感。但同樣他也沒有怪過主角，因為他肩上的責任感，正是自己激活的。所以，我在大結局前幾章，讓已經落魄的“馮噴子”走上了戰場，跟著那些保衛家園的士兵，戰斗到了最后一刻，臨死的時候兜里分文沒有，也沒人知曉。他死在這里，是死得其所，因為這未曾背棄他想要民族崛起的理想。所以，人物有血有肉的前提，一定是靠真實性支撐的，作者要讓讀者感受到，自己筆下的角色哪怕是死了，它也是活著的。

第三，人物的成長性。如果是超長篇幅的故事，我建議，任何角色都不要輕易去給他做太固定的人設，因為隨著故事劇情的推動，人物要有增長和變化。

《第九特區》的主角秦禹剛出場時，因為受到資源匱乏的環境影響，他只能先求自保，求生存，甚至還有點自私自利。但隨著他遇到馮玉年等一系列的先驅者，想法就逐漸轉變了，出場時和結尾時，完全就像兩個人。他在故事里走了半生，從青年到了中年，他逐漸擁有的正義感、責任感，是時間和歷練賦予他的，讀者在讀完整個故事后，自己也有心境上的提升，所以并不會感覺突兀和假大空。

我欣慰于自己的敢于轉型，但同時也對自己尚有的不足有些不滿意。這是我寫得最累的一本書，到了后期，我的個人情緒一直在頂著，并且有一定的更新壓力，現在回頭看有些細節的處理我個人并不滿意。《第九特區》雖然是我轉型很重要的一步，但它其實只是很小的一步，因為我真的想在人生有限的時間內，多去嘗試和突破，我也堅信網絡文學絕對不是自我模仿，也有很多頂級大神都在自我革新。

希望在下一本書里，偽戒又不一樣了。