中國作家協(xié)會(huì)主管

一年轉(zhuǎn)眼就到頭了。在寒意四起的時(shí)節(jié)，邀您一起來閱讀，讓藝術(shù)雅趣溫暖綿長冬日。喜歡電影的朋友，可以選擇兩本精彩的訪談錄《幻夜奇行》《昆汀·塔倫蒂諾訪談錄》，伍迪·艾倫唯一親筆自傳《毫無意義》，吉卜力“掌舵人”鈴木敏夫講述“吉卜力的天才們”，以及編劇教父羅伯特·麥基“虛構(gòu)藝術(shù)三部曲”完結(jié)篇《人物》；繪畫方面，有女性主義先驅(qū)瑪麗安娜·諾斯百年前為植物留下的畫作，大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆教你用藝術(shù)家的眼光看畫，以及一本探討中國近代視覺文化發(fā)生、演變的專著，以死亡為主題呈現(xiàn)的“另一個(gè)文藝復(fù)興”。音樂方面，“法蘭克福學(xué)派”代表阿多諾對(duì)電影音樂美學(xué)本質(zhì)作出經(jīng)典論述，美國音樂史學(xué)家特德·焦亞回溯四千年音樂發(fā)展史。此外，還有一本以文字設(shè)計(jì)為鏡思考社會(huì)生活的觀察錄，一本講述中國古代園林背后故事的美書。

1. 《幻夜奇行: 大衛(wèi)·林奇談電影》

[美] 理查德·A. 巴尼 編，南京大學(xué)出版社，守望者出品，邵逸 譯

憑借《穆赫蘭道》《雙峰》等作品享譽(yù)國際的美國導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇是名副其實(shí)的好萊塢鬼才，奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)獲得者。過去的30年里，沒有導(dǎo)演能拍出比林奇的作品更加引人入勝、更具爭議、更令人困惑的電影，也沒有導(dǎo)演比林奇更不愿談?wù)撟约旱膭?chuàng)作。

《幻夜奇行：大衛(wèi)·林奇談電影》收錄23篇重要的林奇訪談，時(shí)間跨度三十多年，多篇是首譯為中文。這些直言不諱的訪談涵蓋了林奇創(chuàng)作與人生的方方面面，記錄了他對(duì)電影的獨(dú)特解讀、他的人生哲學(xué)，以及他對(duì)暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、現(xiàn)代人的焦慮等議題的深刻探討。該系列同期推出的還有《昆汀·塔倫蒂諾訪談錄》，同樣不容錯(cuò)過。

2.《毫無意義: 伍迪·艾倫自傳》

[美] 伍迪·艾倫，新星出版社，新經(jīng)典文化出品，btr 譯

“生命可以被當(dāng)作悲劇或喜劇，但我認(rèn)為它毫無意義。”伍迪·艾倫放下導(dǎo)筒，向讀者傾情講述自己的故事，用戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業(yè)生涯、熱愛的各種藝術(shù)作品，并正面響應(yīng)糾纏他三十多年的丑聞和謠言。

伍迪·艾倫憑借《午夜巴黎》《安妮·霍爾》《曼哈頓》等經(jīng)典電影家喻戶曉。他既是不羈的天才，也是勤勞多產(chǎn)的創(chuàng)作者。每年拍一部電影的他將創(chuàng)作主題觸及個(gè)人生活的方方面面，直到八十高齡仍未停止創(chuàng)作。《毫無意義》是他的第一本親筆自傳，也是這位當(dāng)代著名導(dǎo)演極具娛樂性、誠實(shí)、豐富、精彩的自畫像。

3.《吉卜力的天才們》

[日] 鈴木敏夫，南海出版公司，新經(jīng)典文化出品，曹逸冰 譯

日本有個(gè)工作室叫吉卜力，誕生了兩位天才大師——宮崎駿和高畑勛。但不為人知的是，這兩位天才的背后有一位策劃師——鈴木敏夫。沒有鈴木敏夫，就沒有現(xiàn)在的吉卜力。從《風(fēng)之谷》《龍貓》《千與千尋》等經(jīng)典作品，到《你想活出怎樣的人生》等備受矚目的新作，都有鈴木敏夫的參與。可以說，鈴木敏夫是吉卜力當(dāng)之無愧的“掌舵人”。

《吉卜力的天才們》講述吉卜力每部作品背后的故事。從創(chuàng)意的萌發(fā)到實(shí)現(xiàn)過程中遇到的種種問題，到吉卜力作為一家公司遇到的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，再到宮崎駿與高畑勛的友誼，鈴木敏夫用詼諧幽默的語言，講述了吉卜力一路走來的歷程，分享天才們之所以為天才的秘密。

4.《人物: 文本、舞臺(tái)、銀幕角色與卡司設(shè)計(jì)的藝術(shù)》

[美]羅伯特·麥基，浙江文藝出版社，果麥文化出品，周鐵東 譯

《人物》是編劇教父羅伯特·麥基“虛構(gòu)藝術(shù)三部曲”完結(jié)篇和集大成之作，融會(huì)故事原理、剖析對(duì)白、揭示人性，創(chuàng)造只屬于你的人物宇宙。全書分為四個(gè)部分：第一部，人物禮贊，探討人物發(fā)明的靈感源泉，并為塑造你的才華奠定基礎(chǔ)，以創(chuàng)作出具有超級(jí)想象力的虛構(gòu)人物。第二部，人物創(chuàng)作，闡述見所未見的人物創(chuàng)作，從“由表及里”的方法開始，過渡到“從內(nèi)到外”，拓展到多維度和復(fù)雜性，最后以最為極端的角色作結(jié)。第三部，人物宇宙，書寫類型人物、表演以及讀者/觀眾/人物關(guān)系。第四部，人物關(guān)系，通過鋪陳五部散文、戲劇和影視作品中的“劇中人物”來闡明卡司設(shè)計(jì)的原則和技巧。

5.《花朵與探險(xiǎn): 瑪麗安娜·諾斯的藝術(shù)世界》

[英]瑪麗安娜·諾斯 著 / 祝羽捷 導(dǎo)讀，中信出版集團(tuán)，余天一/祝羽捷 譯

“堅(jiān)持熱愛，終將收獲人生的絢爛花朵。”諾斯打破了英國維多利亞時(shí)期對(duì)女性的重重禁錮，選擇終身未婚、獨(dú)自環(huán)游世界，并為植物作畫。她深入六大洲的16個(gè)國家和地區(qū)，記錄了全球的900多種植物；不僅獨(dú)立發(fā)現(xiàn)了新物種，更在彩色攝影尚未誕生的年代、用畫筆啟發(fā)了科學(xué)家們對(duì)新物種的持續(xù)發(fā)現(xiàn)，在學(xué)界享有崇高地位。

本書收錄英國皇家植物園邱園瑪麗安娜·諾斯畫廊的約400幅作品，按諾斯的旅行目的地和時(shí)間線重新梳理歸類：植物肖像、風(fēng)景寫生、人文古跡、當(dāng)?shù)厣睢啽緯拖窀S這位勇敢、敏銳且熱情的女探險(xiǎn)家，開啟一個(gè)豐富而未知的自然世界。邱園院長約瑟夫·胡克評(píng)價(jià)這些作品為“植物王國的奇跡”；邱園圖書館藝術(shù)與檔案館館長克里斯托弗·米爾斯稱本書獻(xiàn)給所有“視畫廊為珍貴朋友的人，還有到目前為止不能把圖像資料帶回家隨意翻閱的人”。

6.《如何觀看:關(guān)于藝術(shù)的看、說、思》

[美] 大衛(wèi)·薩利，河南文藝出版社，理想國出品，黃華僑 譯

藝術(shù)是如何運(yùn)作的？它如何感動(dòng)我們，知會(huì)我們，挑戰(zhàn)我們？作為國際知名畫家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集，《如何觀看》介紹了20世紀(jì)最具影響力的一批藝術(shù)家的作品，從畫家到觀念藝術(shù)家，包括薩利的朋友和同代人：杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。

該書不僅探索了藝術(shù)家本身特性的多重性，同時(shí)揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術(shù)理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領(lǐng)讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術(shù)之約。這是一堂講述如何用藝術(shù)家的眼光觀看藝術(shù)的大師課。

7.《透明：中國視覺現(xiàn)代性（1872—1911）》

唐宏峰，生活·讀書·新知三聯(lián)書店

《透明》研究近代中國視覺文化，以視覺性為線索，從繪畫、畫報(bào)、攝影、幻燈、電影等藝術(shù)門類，到各類光學(xué)玩具/視覺技術(shù)，乃至小說與報(bào)章文字所記錄的視覺經(jīng)驗(yàn)、視覺感知，力圖描畫和分析近代中國所呈現(xiàn)的視覺圖景、圖像—媒介文化與近代中國人所分享的視覺經(jīng)驗(yàn)，并將之與晚清的政治氛圍、文化心理，乃至全球跨文化的圖像、媒介與思想的流通聯(lián)系在一起，由此勾勒出近代中國的視界政體，并揭示其與中國人主體性形成的關(guān)系。

作者唐宏峰從事視覺文化研究多年，在海內(nèi)外也有一定影響。寫作過程中，他查閱上百種中外文獻(xiàn)、資料，走訪國內(nèi)外大學(xué)和相關(guān)研究機(jī)構(gòu)，旁征博引，力圖在對(duì)近代中國視覺文化歷史進(jìn)行廣泛而細(xì)致研究的同時(shí)，對(duì)中國自身的歷史經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行抽象化和理論化，將中國近代視覺文化的發(fā)生、演變，理解為現(xiàn)代性世界歷史轉(zhuǎn)型的內(nèi)在部分，以期與西方理論進(jìn)行對(duì)話。

8.《凝視死亡：另一個(gè)文藝復(fù)興》

秋鷺子，生活·讀書·新知三聯(lián)書店

美人、英雄、圣賢、天選之子；惡人、兇手、復(fù)仇者……無論是誰，都逃不過“終有一死”的命運(yùn)。人類對(duì)死亡的恐懼、反抗、接受和迷戀，構(gòu)成了文藝復(fù)興時(shí)期最神秘、深刻的話題，也是無數(shù)藝術(shù)作品的母題。在《凝視死亡》中，藝術(shù)史學(xué)者秋鷺子將以眾多亡者匯聚出“另一個(gè)文藝復(fù)興”。

秋鷺子說，“我無意寫一部巨著，我想做且能做的，是透過我所熟悉的藝術(shù)——具體說，是以死亡為主題的藝術(shù)——去認(rèn)識(shí)文藝復(fù)興。在那個(gè)‘重生’的時(shí)代，藝術(shù)家從未停止對(duì)死亡的凝視和沉思；形形色色的人，乃至一切眾生，都在他們的畫筆和刻刀下死過了。一切藝術(shù)皆是虛構(gòu)，也是建構(gòu)，借這虛構(gòu)的死亡，文藝復(fù)興藝術(shù)家建構(gòu)了古代與現(xiàn)代、自身與世界的聯(lián)系，以及各自的真實(shí)的生命體驗(yàn)。”

9.《論電影音樂》

[德]特奧多·阿多諾/漢斯·艾斯勒 著，上海人民出版社，新行思/光啟書局出品，劉斐 譯

《論電影音樂》是關(guān)于電影音樂美學(xué)本質(zhì)的經(jīng)典論述，也是對(duì)20世紀(jì)文化工業(yè)批判的理論經(jīng)典，從電影配樂實(shí)踐的具體問題，到社會(huì)學(xué)和美學(xué)分析，都深入而透徹。“法蘭克福學(xué)派”代表學(xué)者阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關(guān)系，同時(shí)探究了新的文化政治可能性。

該書變成了一部奇特的經(jīng)典：記錄了關(guān)于電影音樂之特性與潛力的開創(chuàng)性研究成果的著作，獨(dú)一無二地代表著嘗試在布萊希特式的實(shí)踐和批判理論之間尋找共同點(diǎn)的難得的合作，也是一本經(jīng)常被引用卻很少被閱讀的書。

10.《變革之聲: 一部真實(shí)的音樂史》

[美] 特德·焦亞，北京聯(lián)合出版公司，未讀·藝術(shù)家出品，孫新愷 譯

在《變革之聲》中，美國飽受贊譽(yù)的音樂史學(xué)家特德·焦亞帶讀者回溯了音樂四千年的發(fā)展歷程，他從史前人類時(shí)代的自然聲景寫起，一直寫到當(dāng)今的真人秀、歌唱大賽和網(wǎng)紅視頻，通過廣泛而細(xì)致的研究與深刻的思考，向我們展現(xiàn)了被掩蓋的真相。

音樂是變革的媒介，分裂的根源，也是人類生活的魅力源泉。該書曾入選《大西洋月刊》年度15本最佳圖書、《華盛頓郵報(bào)》年度50本非虛構(gòu)好書、《圖書館雜志》年度最佳藝術(shù)書籍、《書單》年度最佳藝術(shù)書籍等，《衛(wèi)報(bào)》《華盛頓時(shí)報(bào)》《重拍》等眾多媒體及音樂家特里·萊利、弗雷德·赫希等一致推薦。

11.《從字體開始:設(shè)計(jì)改變的生活與社會(huì)》

The Type，廣西師范大學(xué)出版社

《從字體開始》是一本以文字設(shè)計(jì)為鏡思考社會(huì)生活的觀察錄。通過大眾消費(fèi)、交通空間、閱讀體驗(yàn)、排印技術(shù)、字體歷史、公共社會(huì)等 6 個(gè)章節(jié)，從日常生活中的字體線索出發(fā)，由淺入深地探討廣泛的視覺文化。

與一般設(shè)計(jì)類書籍著重呈現(xiàn)作品的方式不同，《從字體開始》聚焦于事件和過程，探究設(shè)計(jì)背后動(dòng)態(tài)的生產(chǎn)關(guān)系，解釋它塑造文化符號(hào)的過程，分析它在社會(huì)變遷中扮演的角色，強(qiáng)調(diào)它可以作為改善社會(huì)（而不僅是商業(yè)）的積極的手段，也為讀者引入看待文化景觀的新視角。

12.《故園驚夢(mèng):園林里的中國》

賈珺，湖南美術(shù)出版社，浦睿文化出品

古典園林是了解中國文化的一扇窗，更是每個(gè)中國人的精神花園，寄托著我們對(duì)理想生活、與自然同居的向往。從先秦的高臺(tái)厚榭到六朝的山莊田園，從唐宋的風(fēng)雅端麗到明清的曲折婉約，中國的歷史上有著各種各樣的園林。如今，這些園林少數(shù)幸存至今，大多煙消云散，或淪為遺址。

清華大學(xué)教授賈珺通過爬梳文獻(xiàn)、實(shí)地考察、復(fù)原想象，重現(xiàn)了古代名園的景觀，生動(dòng)講述了掩藏在園林背后的故事。搭配大量園林?jǐn)z影、建筑平面圖、古畫等，使讀者更可直觀感受中國古典園林之美，充分領(lǐng)略古人的審美意趣，以及他們?cè)趫@林中寄托的夢(mèng)想。