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根據劉心武長篇小說《鐘鼓樓》改編的同名話劇日前在保利劇院首演并受到觀眾高度認可，較好體現了文藝的人民性。該劇聚焦北京四合院，將不同階層的普通人搬上舞臺，二十多個藝術形象相互輝映，多角度、全景式反映了當時“四九城”的歷史風貌與社會風情，演繹了一段既有時代痕跡、又有家國情懷的悲喜人生，塑造了典型環境中的多個典型人物。話劇《鐘鼓樓》不像其他作品那樣讓眾多演員為某一兩位主角服務，而是創造性地使用了“回文互現”的結構方式，如同探照燈一樣把各家各戶的狀態都照射到，角色形象個個特色鮮明，人人都有性格，既“體現出了較大的思想深度”，又在藝術與技術的結合上進行有力探索。

該劇以虛擬的舞臺時空制造真實的藝術觀感，以人立戲，以點帶面，反映了20世紀80年代沸騰火熱的現實生活，在傳統與革新、規則與變化、穩定與突破、守正與創新之間展現了復雜的戲劇沖突，并通過有血有肉的戲劇角色及人物關系表現出較為深刻的思想內容。從開幕第一場戲為了兒子結婚而風風火火在舞臺上忙碌的大媽，到手捻佛珠感嘆時間到底是“一個圈”還是“一條線”的大爺；從清正廉潔、與人民群眾打成一片的局級領導，到即將走入婚姻殿堂卻面露“恐婚”的新郎官；從喜歡喝酒、游手好閑的街頭混混，到執著投身藝術的“退役”演員，再到以前較少出現在舞臺上的文學評論家……他們一個個活靈活現地出現在舞臺上，共同參與舞臺敘事，各自顯出獨特風采，新郎官的父親既想講排場，又因財力有限而捉襟見肘，老伴兒的“碎碎念”讓他厭煩，兒媳的婚車遲遲不來讓他掛心，終于，他盼來了兒媳潘秀婭，她想要的金表卻不翼而飛，引起軒然大波，幾乎所有人都懷疑金表是被酒鬼盧寶桑偷走的，但他死不承認，上躥下跳，到處申冤。

正是在這一波三折的婚禮中，引出了另外三個家庭及鄰居的故事。張局長溫文爾雅，平易近人，雖然工作忙卻仍擠出時間參加鄰居的結婚典禮。智珠為了幫忙辦喜事，寧愿讓單位同事在家里等著，引發了丈夫“吃醋”。荀磊是貧困家庭的學霸，吸引了女同事、張局長的女兒張秀藻和父輩指定的“娃娃親”郭杏兒，郭杏兒雖來自農村，卻慷慨解囊，為秀婭買了金表彌補遺憾。最后新娘潘秀婭攜手新郎并肩走向遠方，角色形象自然而然形成了強烈的戲劇張力，通過人物情緒、情感及人物關系的變化深刻反映了當時的社會現實。

話劇《鐘鼓樓》以匠人精神投身于舞臺藝術創作，通過“模塊化的組合”呈現出令人驚喜的藝術光彩，第一幕是四合院的實景全局，第二幕是一面墻打開后磊子家的箱式布景，第三幕是張局長家和智珠家相鄰而居、各有悲歡的生活日常。當大幕徐徐拉開，劇中人物紛紛在婚禮上亮相，如同剝開了一只桔子，然后一瓣一瓣把“桔子”掰開，運用蒙太奇手法，同時把張局長家、澹臺智珠家與婚禮主場景連接起來，探索出借助有限舞臺時空開辟不同場景并塑造人物群像的新路。

從視覺方面來看，該劇營造了豐富的視覺元素，讓觀眾目不暇接，既有肉眼可見的青磚灰瓦四合院、鮮紅剪紙紅雙喜、各具情態的人物造型、與情節內容搭配的背景幕布、隨節奏和氣氛而變化的色彩色調等，又有數字多媒體創造出來的奇幻視覺效果、不斷調整的舞臺構圖及媒介融合形成的“超文本”，制造了極其真實、同時又超越真實的視覺形象，不斷帶來新鮮的觀感，讓觀眾獲得了獨特的滿足感。

從聽覺方面來看，該劇的特色也很鮮明，臺詞朗朗上口，富有哲理且符合人物身份；背景音樂既能畫龍點睛，又不喧賓奪主，時不時傳來獨具老北京特色的叫賣聲；畫外音旨在推動劇情發展，又較好襯托了人物的情緒，并且所有聽覺元素都適時出現并與視覺元素完美融合，共同完成了敘事，在刻畫人物的同時表達了情感，突出了主題。

在視聽結合方面，該劇的視聽效果充分體現了話劇作為“在場”藝術不同于其他藝術形式的優勢，觀眾與演員處在同一個時空內，表演一氣呵成，故事情節連貫，開端、發展、高潮、結局通過視覺元素與聽覺元素的有機結合同時傳達給觀眾，當劇情緊張時，演員動作夸張，音樂節奏加快；而當劇情緩和時，演員動作及音樂節奏都會做出相應調節，演員表演的真實感與信念感讓觀眾對虛擬化的舞臺故事產生“真實”感覺，演員表演節奏的松弛與控制推動了情節的發展。

話劇《鐘鼓樓》主創人員既注重原著反映的社會歷史事實，又注重當今觀眾的審美需求，從內容與形式的結合方面交出了滿意答卷。原著作者劉心武先生在首演的“演前談”中指出，“《鐘鼓樓》不光是一幅精美鮮活的城市‘浮世繪’，其中更加熠熠生輝的是老北京人的寬厚與溫情。這是代代相傳的人類文化遺產，無論經歷什么樣的矛盾爭端，最終都在反復的分崩與和解中邁向更好的明天”。該劇把原著30萬字的篇幅容納進兩個多小時的舞臺時空中，油畫般的鐘鼓樓置于舞臺背景中，電子時鐘“懸掛”在舞臺前端，以時辰的變化標記情節發展及人物情緒、人物關系的改變，以高科技手段營造數字化效果，呈現出獨特的縱深感，既還原了老北京當時的風貌，又創造出超現實的審美意象，從已逝的歷史中挖掘最能吸引觀眾的話題，場景充滿了市井氣息，臺詞令人反思回味，演員的一言一行、一舉一動，都令人感到親切、熟悉，并借助高科技手段創新了表現形式，突出了情節張力，滿足了觀眾的審美期待。

話劇《鐘鼓樓》將人物、故事、造型、色調、光線、聲音、數字技術等有機整合，形成獨具特色的藝術場域和審美氛圍。無論角色大小，戲份輕重，都有血有肉，有情有義，不分貴賤，在創作理念及舞臺效果上都充分體現了文藝的人民性。

（作者系北京聯合大學藝術學院表演系教授）