中國作家協會主管

中國這些年在不斷誕生許多新的戲劇節，但戲劇觀眾看到的大部分還是熟悉的老面孔，大師、明星，或是一些已經在市場上熱賣的作品。

在這樣一種常規套路與策展慣性之間，2022蛇口戲劇節出現——100%委約創作，100%首演，100%在非劇院空間演出，10個由戲劇節“孵蛋計劃”制造出的作品和一部特邀作品，在深圳蛇口這個中國最早的改革開放實驗區留下的4個歷史片區和工業遺址里，以47場演出覆蓋了12個空間，吸引北上廣等地專業觀眾前來圍觀，也引發了大量25-35歲的年輕觀眾駐足。

用在場的藝術體驗 揭示新的場所精神

以“蛇口”命名的這個戲劇節，將“場所精神”一詞貫穿于整個辦節模式和策展思路之中。“場所精神”一詞可追溯至古羅馬的宗教和神話故事，認為所有獨立的個體，包括人、器物、場所，都有其陪伴一生的守護神靈；而這些守護神靈也決定了每個個體的獨特個性，使其具有自己的精神與性格。現代“場所精神”的概念由挪威著名建筑學家諾伯舒茨提出，他在《場所精神——邁向建筑現象學》一書中主張：“場所精神是人內心主觀意識空間與客觀存在空間的融合……人在參與活動過程中，所感受到的一種場所氛圍，對場所萌生出的歸屬感或認同感”，進而轉化成為由不同的物理形式喚起人們的精神共鳴。

在蛇口戲劇節此次孵化的10部作品中，10組藝術家通過前期對蛇口片區進行自由探索，在廠房、商鋪、街道、海邊等多種不同空間和場地中先行體驗、選擇，中期又以作品結合特定空間和在地文化進行深度創作，使得后期的作品得以與空間高度融合和互動，這些藝術作品的現場演出與特定空間巧妙有機地聯接在一起，幫助觀眾既以在場方式“觀看”了演出，又以不同既往的視角重新理解和探索了演出所在的空間以及歷史脈絡，以全新的體驗打開了一個新世界魔盒。

以《隔壁理發店》為例，觀眾戴著耳機在當地一家頗受歡迎的男士理發店外坐著，店里是普通的顧客，他們與理發師之間的交談，與同來的朋友或家人之間的對話，都被納入耳機的收音范圍，成為觀眾們的“賞聽”內容。這種完全無劇本的隨機性對話，與戶外精心布置的場景和氛圍形成一種被意外放大的“圍獵感”。

普通人之間的對話，因為認真的聆聽，而被賦予了特別的意義，當中帶出的房價、育兒、工作狀態、生活困境，以及個人審美偏好等話題，都成為被尊重或被審視的對象。當觀眾以觀者的姿態審視的同時，也會自然而然地換位想象：如果是把自己放在對方的位置上，會有何感受？會說些什么？當代藝術與生活的邊界，在此處變得模糊，耳機中的聲音如同一道《黑客帝國》里的數字幕，戴上耳機就進入了另一個世界，脫下就回到了日常。

《?！o竟》的AR展示，則更加深刻地呈現了這種藝術幻覺與現實世界并存的神奇質感。這部以數字圖像及增強現實技術共同打造的視覺迷宮，以蛇口的海邊城市特質為創作起點，觀眾通過手持AR設備走入一座水下宮殿，各種奇觀在不同角落里次第打開，波光環繞，魚兒游過身邊，我們小心翼翼地繞過狼牙錘和水晶通天塔，進入各種賽博幻境。但在手持設備的畫面之外，又是肉眼可見的場地現實。這部作品在價值工廠鋼筋水泥的巨型石柱陣列之間發生，而這些石柱是建于1988年的廣東浮法玻璃廠留下的工業遺址。這座當時中國規模最大、最先進的浮法玻璃廠已于2009年停產，并在2013年開始轉型為一個創意園區。

隨著蛇口戲劇節時間表的推進，仿佛有一位無形的導游，在以不同的劇目，帶領觀眾不斷解鎖這個總面積相當于北京的朝陽公園大小的蛇口片區，領略她無比豐富而有縱深感的歷史風貌。一個由10位來自德國、美國、印度、俄羅斯等不同國家和文化背景的國際女性藝術家團體，以影像、快閃、放映、展覽、社區嘉年華和現場表演等多種維度的手段，在戲劇節中呈現了她們的作品《陸上海上》。其串聯的場地包括由1982年建成的日本三洋電機廠房改造而成的南海意庫等多個標志性場所，1991年熱播的影視作品《外來妹》就在這里拍攝，劇中影像成為《陸上海上》創作過程中的重要靈感和表演素材。

蛇口海邊的標志性雕塑女媧，在她們的作品中化身為母親、女兒、工廠女工和環保人士等不同的形象，串聯起不同時代女性對社會的關懷、探索、奉獻，以及對自我的理解與認知。這個作品巨大的包容性和強聯接，使得戲劇節的觸角伸向了當地更廣闊的社群和國際人群，也打通了普通人與藝術的隔膜，似乎每個人都可以非常容易地在當中找到一個共鳴點，從而被吸入到作品的場域之中，并進而了解其更復雜深層的內涵與視野。

在商場頂樓兒童游樂中心演出的《哪吒之瘋狂的乾坤圈》，則是另外一種非常有趣的場地使用方法。以哪吒大戰東海龍王三太子為故事基底的作品，借助游樂中心里海底世界般的原有場景和卡通感，以偶敘事，以泡泡營造氣氛，非常歡樂。

改革前沿的歷史印記量身定制一場藝術巡禮

正如文初所說，當絕大部分戲劇節的常規策展模式都是“買買買”時，不同城市觀眾所能看到的作品，也不過是一種跨城采購的藝術商品，它們在本質上和其他觀眾在別的城市所看到的演出，并無分別。這種缺少自身特色的戲劇節策展模式對一些資深觀眾而言，越來越缺乏吸引力，對不同的到訪藝術團體而言，也不過是換一個城市，在大同小異的舞臺上進行同樣的演出而已。

但蛇口戲劇節對藝術家提出的挑戰是完全不一樣的，它并不是簡單地要求一個已經完成的作品，去對一個稍有不同的空間進行一點適應性的改造，然后換湯不換藥地演出。相反，在蛇口戲劇節上演的每一部作品，都是完完全全由藝術家在選定空間后重新創作的，即使是原來已經有創作雛形的作品，由于空間這一根本性元素的介入，也會給創作方向和手法帶來巨大的改變。

蛇口戲劇節為了這些作品的挑選和創作過程，專門建立了一個“孵蛋計劃評審委員”機制，我有幸成為其中一員，并和其他評委一起不斷顛覆和再造了這個計劃，創造出了一種全新的孵化機制。

在海選報名的基礎上，我們先是根據報名團隊的基本情況和他們的初步構想、對空間的想象進行篩選，在全國范圍內甄選出20組最有競爭力的藝術家團隊，邀請他們來到蛇口，進行“創作營”階段的工作。經過對整體的空間探索、專家課程、互動訓練、評委答疑、方案講評等一系列環節之后，再讓藝術家們帶著他們各自的沖動與靈感，回到家，繼續提交他們根據選定空間感受和在創作營期間所獲得的對城市、地域、人文認知，深化他們的創作方案。

在最終的20組深化方案中，評委們挑選了10部最有共識和潛力的作品進入戲劇節終選名單，并在后續3個月的創作過程中，一直陪伴著創作者們，了解他們在創作過程中的問題和困難，給予一些建設性的意見或建議，同時也小心地評估著可能遇到的風險。主辦方招商文化和演藝互聯，與評委們共同摸索著前行，想要走出一條前人未曾踏足的道路，和藝術家們一起面對這次的挑戰，既要盡最大努力幫助和督促創作者完成作品，在藝術行政和服務層面做好協助工作，又要避免過度干預創作，不讓這種“孵化”變成一種導師制的介入，讓作品創作的主控權仍然歸屬于藝術家自身。

非常令人欣慰的結果是，由于這種特定的孵化模式設計，使得戲劇節中幾乎所有的作品，都自然而然地呈現出了一種在地性，創作者比主辦方更主動地想要融入社區、吸納所在城市和地塊所聯帶著的歷史感與文化印跡。同樣在南海意庫上演的《某天我們一起走》，是一個包含文字、表演、裝置、聲音、物件等多種元素的跨媒體環境戲劇，觀眾分組到達不同空間，跟隨劇中主人公回到少年時代的蛇口，在各種閃回的記憶窗口中，通過他們的視角體會過去時代的記憶與痛點，也帶出具體物理空間中的城市回憶。

蛇口戲劇節的這種策展方法與孵化模式，其實是非常值得其他想要“獨樹一幟”的文化品牌創造者借鑒的。它在本質上是一種文化藝術的自主創新模式，不靠“買買買”和拉大師明星來撐場護盤，而是真正地用創作出來的作品聯接在地文化，呈現城市的內在精神風貌。

“孵蛋計劃”培育新人新作撲面而來的青年質感

除了100%原創、首演、新空間這幾個特色之外，蛇口戲劇節的另外一個鮮明特點是推出了一批青年藝術家。自2020年新冠疫情暴發以來，劇院關門、演出停擺已經成為表演藝術領域的行業常態，“活下去”成為許多藝術工作者的首要任務，而青年藝術家們的生存和創作空間則更為狹窄。

這次蛇口戲劇節的“孵蛋”過程，是主辦方和青年藝術家的一次雙向奔赴。由于新空間命題的挑戰性和趣味性，使得海選階段更多青年藝術家參與了報名；由于評委們價值觀驚人一致，又使得最后挑選出來的作品更傾向于多元、當代和跨界的青年質感。

即便已經對入選劇目的基礎資料“耳熟能詳”，我仍然在真正的觀劇現場屢屢被撲面而來的青春氣息震撼到暈眩?！秳on學堂》是一部在爵士酒吧里演出的瘋狂喜劇，大量觀眾互動和生猛話題，讓人迅速放下身段與面具，開始赤裸裸地面對內心深處的欲望與羞澀。又好笑又有點兒悲傷的結局提醒我們，愛與性仍然是現代人的重大課題，盡管我們總是假裝自己早已成熟，但在這方面，也許我們還是需要認真學習。

由中國國家話劇院和北京文化藝術基金共同孵化的作品《不在梅邊在柳邊》，作為唯一一部“受邀作品”參與了此次蛇口戲劇節，并進行了二次孵化。在風華大劇院這個有點復古氣息的劇場里，在這個戲劇節上，觀眾第一次坐到了舞臺上，演出也第一次被搬到了觀眾席里。古老的《牡丹亭》與當代美少女相遇，杜麗娘長到16歲，才第一次知道自己家有這么大一個園子；劇中的女主杜若已經可以成為臺上的頂梁柱了，才開始思考自己真正的人生角色是什么。青年女性的自我觀照、自我畫像，與愛情觀、人生觀相互交織、隔空對話，鋪就了斑駁迷離的舞臺底色與青春涌動。

融合了歌曲、舞蹈、戲曲、武術、偶等多種元素的巡游作品《行花街·蛇口》，用嶺南風情和年輕人的熱情，把所有的觀眾都變成了表演的一部分，長龍般的人流連接、旋轉，圈出了一個盛大節日狂歡中的藝術漩渦。《野炊》則以1962年下水航行的明華輪為演出背景，在戶外的水上平臺向觀眾展示舞者們對于個體與群體關系的思考。喜歡喝一杯的觀眾，應該不想錯過《噬夢者》這個沉浸式的作品，選擇一個夢，或是交出自己的夢，在夢與現實當中做出最后的選擇，這個作品給觀眾帶來一種無法復刻的亦真亦幻的體驗。青年藝術家以他們真誠的發問、表達和情感，將藝術節的溫度推至高點。

于我個人而言，印象最深刻的，還是在海上世界文化藝術中心演出的《鯰魚效應·海上世界》。這與它在其他劇場演出的版本大不相同，這個劇原有的構作被重新打散為6條路線，觀眾在抽取角色卡之后，跟著不同的演員動線，由海邊、室內、戶外水池等多個角度開始觀看，并逐漸跟隨表演者進入建筑物的內部核心區域，得以目睹這個既殘酷又美好的故事。競爭激烈的餐廳里，美艷而挑剔的女顧客，是權力與欲望的化身，漁夫、廚師、老板既是合作者又是競爭鏈條里的互噬者，游離的流浪漢，是世界的觀望者與逃離者，而身材健碩、無比強大的魚王，是獵物，也是祭品。

這個探討現實世界中人與人之間競爭關系的作品，用一種強大的吸引力，把現場觀眾和穿梭于藝術中心的路人凝聚到了一起，我連刷三場，解鎖了不同路線的不同魅力和體驗。主創朱心韻碩士畢業于香港演藝學院，她在香港求學時開始構思這個作品，路過灣仔的一家建材店時發現了一種半透明的有機玻璃板材，成了這個作品中最重要的舞美裝置。包括她在內的整個主創團隊平均年齡只有27歲。

在與香港一箭之遙、隔海相望的蛇口，1979年1月，香港招商局建立了中國第一個出口加工區——蛇口工業區，比深圳市的建立早2個月，比深圳經濟特區的建立早1年多，在這里喊出的口號“時間就是金錢，效率就是生命”，也成為中國改革開放的第一聲號角。在這個改革開放的歷史原點，蛇口的建筑和城市空間承載了中國改革開放的歷史印記，成為重要的建筑與空間遺產，漁民、打工妹、新移民的生活史，也不斷豐富著它的城市肌理。

40多年之后，2022蛇口戲劇節和這些青年藝術家們的出現，用在地創作的戲劇作品，以一場藝術巡禮的方式，重新向世人講述了蛇口的滄桑過去以及無限未來，也為當下漸趨固化的戲劇節辦節模式，創造出了新的“鯰魚效應”。