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在國內，以個人名義命名的美術館并不多，而水鄉昆山卻有兩座。一座在有千年歷史的古鎮錦溪，叫張省美術館；另一座在被費孝通先生稱之為“神州水鄉第一鎮”的甪直，叫張省藝術館。錦溪是張省生于斯、育于斯的故鄉。新世紀初，錦溪鎮政府投資300萬元，富有水鄉特色的美術館孕育而生。甪直的張省藝術館，是一幢3500平方米的三層建筑，由甪直鎮政府投資2000多萬元，于2014年建成。兩館都收藏并展示張省捐贈的不同時期的書畫代表作及藏品。由當地政府出資建造美術館、藝術館，對一名畫家來說，自然是無上的榮耀。

認識張省已有30多年了，彼時是“小張”，風華正茂的年齡。身材頎長，英俊瀟灑，說話不緊不慢，吳儂軟語伴著儒雅的笑容，放著光彩的眸子透出的真誠，使人瞬間認定這是一位值得交往的朋友。

當年，張省在市輕工局做設計工作，還不是一名專業畫家。如詩如畫的水鄉美景和濃郁的文化氣息，賦予他一種與生俱來的繪畫秉賦。他游走于水鄉古鎮、村落、河流、小橋……采風寫生，積累素材；他遍訪名師，虛心求教，先后師從張繼馨、陳大羽、錢君匋、劉海粟等前輩大師，向他們求教寫意花鳥畫、山水畫技法，筆墨掌控和色彩處理，及至題跋的運用等等。他全身心撲在書畫上，就像饑餓的人撲在面包上。三更燈火五更雞，功夫不負有心人。他的繪畫水平有了質的飛躍，作品隨之蜚聲水鄉。

作為一個有追求的畫家，張省自然不會滿足于已有的成績。他專注于畫學理論與創作實踐的結合，跋山涉水，飽覽祖國自然美景，開啟寫生之旅，激發創作靈感。同時，專心研習歷代名家名畫，從畫史畫論中汲取養分；到國內外著名博物館、藝術館考察、觀摩館藏中國名畫，拓展視野。兼收并蓄，融會貫通，反復錘煉繪畫語言，精勤探究表現形式，從而走出了一條創新之路。

新世紀初，張省經過深思熟慮，決定南下羊城，應邀出任廣州大學松田學院藝術系主任，走進人生又一個驛站。“傳道授業解惑”的重任，卻無意之中深化了他倡導的“畫學”觀，打開了一扇新的藝術之窗。

那些年，除了偶爾通通電話，我們彼此很少相見，但心靈卻時刻在互相召喚。待到張省花甲之年從南粵返回故鄉，我們終于得以相聚古鎮甪直了。

歲月增，水長流，情懷依舊深。踏進古鎮甪直景區內的張省藝術館，一幅幅山水畫、花鳥畫、水粉畫，楷書、隸書、草書……迎面撲來。色彩斑斕的作品，令人目不暇接。

眾多書畫作品，以水墨山水畫為主導。而山水畫創作之要旨，在于營造意境，傳遞情感。張省說，水墨畫以筆取形，以墨取色，用墨的各種變化表現景物的色彩、明暗、凹凸、空間等等。畫家對筆墨運用的技巧，是表現物象、營造意境，做到形神兼備的重要條件。他的山水畫，就是用筆墨形式美表現實景而又不為實景所束縛，通過“實象”和“心象”的交融，達到由形似向神似深化、“氣韻生動”的奇妙效果。

《江南四季》為四幅條屏，呈現江南春夏秋冬四個不同季節的美景。構圖大氣，水墨靈動。畫面上的村落、漁舟、樹木、小橋，隨著季節變化，或春意盎然，或郁郁蔥蔥，或姹紫嫣然，或銀裝素裹。構圖則運用對照和照應的法則，或筆法剛柔相濟、虛實相間，或墨色濃淡、冷暖協調。畫面和諧、均衡、渾然一體，意境清潤，充滿韻味，給人以美的享受。

又如《春風又綠江南岸》圖，遠處大片翠綠渲染阡陌田疇，傳遞春天到來的訊息；近處黑瓦白墻的村落、樹木、漁舟、小橋、村姑，展現江南地域特色。畫面清新恬靜，韻味十足。佇立畫前，仿佛聽到了樹枝搖曳的沙沙聲、漁舟蕩過的潺潺聲和村姑搗衣的捶打聲。欣賞這幅畫，見其形如聞其聲，正如古希臘詩人西摩尼德斯所說，“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫。”靜止的畫面，化成波動的音樂，無聲的畫達到了“有聲”的藝術效果，為作品增添了多少濃郁的生活情趣和深邃的意境！

法國雕塑藝術家羅丹說：“藝術就是感情。”大凡能打動人、感染人的藝術作品，總是反映或表現了藝術家鮮明、強烈、深刻的感情的。沒有感情的作品，不可能成為優秀作品。

山水是詩人、畫家抒發情感的媒介。中國畫和詩，許多都是以山水境界作為表現和詠唱中心的。張省的山水畫之所以打動人、感染人，就在于畫家灌注在作品中熾熱、滾燙的情感，展示了真誠、暖心的故鄉情懷、祖國情懷。

悠悠天宇曠，濃濃故鄉情。張省的山水畫作品中，冠之以“江南”的不可勝計：《江南水鄉》《江南四季》《江南十月》《春風又綠江南岸》《又是一個江南春》……江南是畫家的故鄉，生命的搖籃，記載著他的人生軌跡。因此，他將對故鄉的滿腔熱愛傾注筆端，綠樹濃蔭、小橋流水、漁舟往來、明月高懸的江南美景一揮而就。鮮明的江南特色，明快清新的意境，濃郁的生活氣息，無不寄托了畫家的悠悠鄉情。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”

家與國相連，故鄉情連著家國情。在張省筆下，故鄉情、祖國情是一脈相承的。你看他的《江山如此多嬌》圖：聳峙的山峰，繚繞的白云，噴薄的紅日，奔騰的大江，參天的古木……開闊壯觀的畫面，情景交融的境界，令人心曠神怡，流連忘返。

我們在欣賞這幅畫時，不但感知著作品所描繪的自然景物，而且感受著寓于景物中的畫家情感體驗：高聳入云的山峰，不正是巍然屹立、英姿勃發的新中國巨人嗎！一輪紅日噴薄而出、霞光萬丈祥云開，不正是社會主義祖國欣欣向榮的象征嗎！

作品寄寓了畫家對祖國母親的一片深情，也是獻給新中國成立60周年的珍貴禮物。觀眾的心弦被畫家的情感所撥動，不知不覺進入了情景交融的境界。所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”是也。

明末清初著名畫家、常州畫派鼻祖惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒者不生情。”張省飽蘸深情，縱覽祖國崇山峻嶺，大江大河，登黃山、游泰山、上井岡、越秦嶺、過三峽，跋山涉水，旅行寫生，大大開闊了視野，積累了豐富素材。景物激發聯想，聯想引起移情，他欣然命彩筆，盡情描繪祖國大好河山。中華五岳、茫茫滄海，長江、黃河、水鄉、古鎮....無不栩栩如生展現在人們面前，使觀者寓目難忘，心馳神往。劉海粟大師嘆曰：“張省創作的國畫，是在為中華山河立傳。”

藝術館陳列的作品，除山水畫之外，還有一部分花鳥畫。花鳥畫中，當以葡萄畫最抓人眼球。枝蔓蒼勁的葡萄藤，晶瑩剔透的葡萄珠，或累累垂下，或裝滿提籃；紫色的、青綠色的、乳白色的，似翡翠、像瑪瑙。立體晶瑩，鮮活滴翠，天然情趣呼之欲出。

張省在葡萄畫創作中，將傳統水墨與西畫色彩有機融合，吸納西畫中透視和光影表現手法，運用色彩濃淡的變化，并在葡萄中間留出高光點，且工筆兼顧。由于采用這種獨特的方法，珠粒飽滿、鮮嫩水靈，具有半透明質感、光感的葡萄，惟妙惟肖，躍然紙上，產生了強烈的視覺沖擊力。昭示豐收喜悅和吉祥如意的葡萄，是花鳥畫的常年題材。張省歷經多年探索、實踐，練就一手“絕活”，形成獨樹一幟的葡萄畫，故有人將他稱之為“張葡萄”。

藝術館懸掛的多幅古文字，引起觀眾濃厚興趣。張省向我介紹，漢字是歷史最古老的文字之一，它是文字家族中最老的壽星。遠古人記錄一種事物，首先是圖其形。最早的文字是圖像化的，最早的繪畫是具有文字意義的。我畫畫數十年，常常一邊揮毫潑墨，一邊神馳遐想。一次，突然由“書畫同源”聯想到中國古文字與繪畫的同一性。于是，他萌發了揭開“同源”密碼的念頭。

張省開始廣泛收集古文字遺存，那些遠古時代散落各處的古文字，包括先民留下的文化遺產巖畫。他大膽地設想將現實生活中所用的文字，即尚在“服役”的一萬余字用古文字寫出來，轉化為“形像”。

寒來暑往，春風秋雨。一部超過萬字、洋洋大觀的古文字圖錄《與遠古對話》終于問世。中國文聯副主席馮驥才高度評價這是“一部特立獨行、無限美妙的書法巨作”。這部“遠古象形神書”，是張省幾十年心血、智慧的結晶，也是他深耕畫苑、觸類旁通的“副產品”。難怪著名畫家范曾先生稱贊他是一位集書畫、美術史論于一體的多才型畫家了。

從水鄉走來的畫家張省，如今擁有中國美術家協會會員、國級一級美術師、廣州大學終身教授等多種頭銜，享受國務院政府特殊津貼。在國內外舉辦個人畫展三十余次，國內多家出版社出版了張省著作四十多種，其作品曾作為禮品贈送給外囯元首。中央電視臺、上海電視臺、廣東電視臺、新加坡電視臺等分別對他做過專題介紹。文化部曾于2005年授予他“優秀人民藝術家”榮譽稱號。家鄉政府為他建立了美術館、藝術館，更是昭示了最高榮譽。

以世俗之見衡量，張省可謂名聞遐邇，功成名就，可以享清福了。張省卻認為，生命有終點，藝術無止境。“道阻且長，行則將至，行而不輟，未來可期。”惟有永懷追求的理想，永不滿足，砥礪前行，人生才是充實而有意義的。