中國作家協會主管

國潮出圈，已經是個毋庸置疑的事實了。在2021年，傳統文化甚至成了互聯網的一種流量密碼。也從去年開始，國潮出圈似乎出現了一種“高雅化”的趨勢。《唐宮夜宴》《只此青綠》《五星出東方》等原本小眾的古典舞作品，接連登上熱搜，斬獲一波大眾好評，儼然成為新晉的國潮IP。

為什么出圈的是古典舞？

過去一年里的國潮現象中，最為出圈的驚艷之作，竟然多數來自中國古典舞。這一點或許令人意外。或許我們仍記得十幾年前的春晚，全國觀眾被中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》所震撼的時刻，但中國古典舞似乎從未有過這樣一種處境：舞蹈憑借自身蘊含的文化感、歷史感以及視覺震撼而出圈，成為傳統文化美學的代表。

如今，在晚會或綜藝節目里大放異彩的中國舞蹈，無不呈現為古典與現代審美高度融合的文化意象。無論是傳統廣電體系，比如央視春晚、河南衛視“奇妙游”系列，還是移動互聯網時代的新興媒介，如B站的《花好月圓會》《上元千燈會》以及舞蹈綜藝節目《舞千年》。國潮開始打破專業圈層，將原本陽春白雪的舞臺藝術帶入了大眾視野。

為什么出圈的是古典舞？舞蹈《只此青綠》的火爆很有代表性。這支舞劇自2021年8月首演至今，線下演出已逾百場，但首次令它出圈的，還數登上2021年的B站跨年晚會。《只此青綠》不但上榜熱搜，“青綠腰”還一度被站內年輕的舞者翻跳和模仿，成為“二次創作”的熱點。而登上2022年央視春晚的舞臺，則真正撬動了《只此青綠》的受眾圈層，引發了全民性的點贊和關注。

《只此青綠》這支舞劇的故事并不復雜，講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角窺見畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事。舞劇全程只是舞者全程無聲地演繹，情節、場景的表達都是抽象化的，對于普通觀眾而言，無疑存在“入畫”的門檻。然而，這并沒有妨礙《只此青綠》倚美“出圈”。

為什么《只此青綠》這種有門檻的美，能夠如此輕易地被大眾接受？這或許恰恰折射出國潮的敘事邏輯正在發生轉換：我們對于國潮、國風的熱情，正在從物質層面轉向更為具體的文化情境，開始觸達中國文化和中國美學的根基。北京師范大學哲學學院教授劉成紀認為，《只此青綠》是中國傳統繪畫向舞蹈幻化或遷移的產物，體現了中國傳統藝術在詩樂舞和詩書畫之間是互通的，在樂感、旋律、節奏、韻律上有共同的本質。

不過，繪畫與舞蹈在《只此青綠》中的結合，顯然也有現實生活的基礎，也就是這些年的“文博熱”。從2016年的《我在故宮修文物》受到年輕人追捧，到《中國詩詞大會》《國家寶藏》等傳統文化類綜藝收視率與口碑的雙豐收，都為大眾欣賞和感受古典舞中的時代感、文化感和歷史感奠定了一定的知識基礎。比如2021年河南衛視春晚的舞蹈《唐宮夜宴》，舞蹈中包含了樂俑“活化”的情節，博物館也是舞蹈場景之一。加上“5G+AR”的新技術加持，強烈的視覺沖擊使人身臨其境，打破了此前的觀賞門檻，使人直接受到舞蹈之中盛唐氣象的文化感召。

實際上，古典舞并不等于中國古代的舞蹈，今天的古典舞是新中國成立后研究者基于考據和研究的再創作，是把靜態的造型藝術，復活成動態的舞蹈藝術。這與《只此青綠》的創作邏輯本身是一致的。而觀看和領略古典舞本身的過程，也包含很強的知識屬性。

去年豆瓣國產綜藝排名前三、憑口碑出圈的舞蹈綜藝《舞千年》，在這方面更為典型。傳統舞樂知識的下沉傳播，恰恰是透過場景化、沉浸式的故事，透過新的視聽技術來進行的。《舞千年》由B站與河南衛視共同制作，最終也體現了二者鮮明的共創特色：年輕化表達和新技術的應用。作為一部介乎綜藝和劇情片之間的舞蹈節目，《舞千年》涵蓋漢、唐、宋、現當代四個時代的24支舞蹈，也透過舞蹈，提煉出了幾個時代中最為鮮明的美學要素。

《舞千年》既像一部架空歷史的影視劇，又是包含了PK元素的舞蹈歌樂類綜藝，這種“劇情+小劇場+舞蹈”的設計相當“觀眾友好”。劇情一方面可以引導觀眾進入舞蹈情緒，降低觀看門檻，制造淚點和笑點，減少枯燥感；另一方面，串聯劇情的人物，同樣可以局外人的身份評點舞蹈，增加了影片的知識屬性。

《舞千年》的舞種選擇，體現出一種有所編排的知識結構。北京舞蹈學院學者武艷指出，節目中的古典舞以舞身韻、漢唐和敦煌三類最為常見，第七章的《五星出東方》，還演繹了一種龜茲風格的樂舞。雖然這些舞蹈都統稱為中國古典舞，但是審美基礎各不相同。《舞千年》將視聽審美與知識科普相融合的做法，與當下年輕人把漢服制式復原、古物復刻等視為潮流、重知識、重考據的國風偏好，是高度一致的。

這種兼具娛樂性、傳播度和知識性的綜藝節目，打破了傳統舞蹈表演的舞臺限制，成了古典舞乃至傳統文化的有效輸出方式，也構成了今天國潮文化的新特征。

Z世代的古典共情

2018“國潮元年”以來，我們談到國潮這個詞時，最初往往更容易聯想到物質層面，比如中國風的時尚消費品牌，或是國樂、漢服、非遺等不同品類的物質文化，商家不遺余力地在生活方式和消費方式上，嘗試塑造一種古典趣味的想象。與此同時，古裝影視作品的“服化道”這些年也越來越精良，越來越能再現古代物質生活的精致之美。

如今，國潮的關注點正在從物質轉向藝術，越來越多大眾廣泛接受的傳統文化精品不斷出現。2021年以來，古典舞帶來的審美震撼和情感共鳴，把國潮帶向了一種更具有歷史感和當代感的文化表達上，其中的代際特色也越來越鮮明。

國潮的消費和創作主體都是年輕人，是“Z世代”。換句話說，年輕人對于傳統文化的“新玩法”，開始掌握一定的主導權，而他們的審美趣味，也深刻影響了當下傳統文化的再發明。

當國風已成為年輕人中的流量密碼，那么受眾的創作和欣賞趣味，自然會反過來影響傳統文化類節目的設計邏輯。比如，《舞千年》中就熟練運用了致敬、復古、雜糅、拼貼等B站原生的創作手法，比如舞蹈《越女凌風》《俠骨傘影》的改編，借鑒了站內大量王家衛電影風格的二次創作；對經典舞劇《絲路花雨》舞蹈改編，則借鑒了1986年版《西游記》和1983年電影版《絲路花雨》，這種懷舊致敬與B站的“爺青回”文化（“爺的青春又回來了”的縮寫）與“西游記熱”密不可分。

集體文化身份的重新認同

這些現象背后，都反映出今天年輕人接受傳統文化的語境發生了很大改變。一方面，傳統文化正在年輕化，比如京劇票友圈越來越低齡化，不再是中老年群體的專屬。另一方面，年輕人也在用自己的方式去改造或者重塑對于傳統文化的理解。比如，我們可以看到很多人用“BE美學”（bad ending）來解讀《舞千年》中《趙氏孤兒》《關公》這樣的經典舞劇。“美哭了”“刀死我了”等彈幕表明年輕人開始透過當下“意難平”的喪文化，來重新進入中國傳統悲劇美學的世界。

當下的“國潮”消費正在轉向藝術領域。揚州大學文學院學者石任之指出這里面包含三種類型：一是傳統藝術形式的繼承發揚和題材的拓展，如京劇的流派迭出，就是一種自我進化；二是現代藝術對于古典元素的詮釋，比如《只此青綠》的創新；三是形式尚未固定的傳統藝術衍生品，如戲腔。戲腔往往融合了戲曲和流行歌曲的演唱方式，很典型地帶有年輕群體當下娛樂方式的印記。比如《上元千燈會》中的節目《小小》，將《牡丹亭·游園驚夢》與流行歌曲、花樣滑冰做了融合，《燕歸巢》則由京劇藝術家王佩瑜和歌手阿蘭，將國風歌曲與京劇經典唱段做了融合。這種跨界的嘗試反映出傳統藝術本身，已經不懼與現代元素、異質文化碰撞，而文化傳承本身也已經包含了創新。

當我們談及國潮出圈時，我們談論的核心命題之一，其實是年輕人如何接受、演繹和創新傳統文化。從最初的漢服圈等亞文化趣緣圈層，國風經歷了從小眾到大眾、品類逐漸泛化的演變，并成為一種生活方式、審美取向，乃至一種集體文化身份的認同。國潮的形式創新之中，也涌動著年輕人表達欲和表達方式的變遷。

Z世代對于傳統文化的熱情，往往轉化為身體力行的國風創作。所謂國風，往往是用當代的表達方式來重新呈現傳統技藝。比如絨花發簪、甲胄、民族樂器、戲腔、原創國風舞蹈等，都成了Z世代樂于把玩的新潮。一方面，年輕人還原復刻文物、古代服飾、食物等，看似是在復古，但他們的復古行為之中恰恰注入了很強的當代感，甚至往往與科技、動漫、游戲圈層有跨界融合。比如UP主“才疏學淺的才淺”復刻三星堆面具、手杖，本質上是一種藝能展示：當代人如何通過一場近乎行為藝術的復刻，重新體驗古人的生活和精神情境；而傳統文化的元素，則增加了他們表達中的游戲感和混搭、拼貼的創意感，比如把秦腔倍速播放，或用嗩吶吹奏鬼畜風格的音樂，或是在古代妝容中融入賽博朋克的元素。如何使當代元素與古代元素發生碰撞，制造出更為有趣的化學反應，反而成了Z世代學習和深入親近傳統文化的強烈動力。

觀察B站國潮的傳播路徑，可以看到Z世代在接受傳統文化時有別于前代人的邏輯，往往是：先看到了，愛上了，再去重新學習，在參與和實踐中加深了解。傳統文化此前的接受門檻，在新的傳播媒介和傳播模式下變得更為親民和大眾，甚至成了抵達中國傳統文化精神內核的新捷徑。就此而言，“國潮”現象，絕不只是一個簡單的符號化的熱潮，年輕人在追逐國潮的時候，已經包含了對于某種正面文化代言的追求，而這其中的創造力和可能性，值得長期的觀察和期待。