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灰與黑的協奏曲：畫家母親肖像（油畫）惠斯勒（美國）

喂食 （油畫）米勒（法國）

母親與母愛向來是經久不衰的藝術主題，不同時代、不同流派的藝術家們，對母親的情感和理解不一，其表現在作品中的內容與風格也各具特色。這些藝術家筆下的母親形象，或美麗，或滄桑，或莊重，或慈祥，無一不表達著作者對母愛的贊美與崇敬之情。

1888年10月，凡·高在一封給弟弟的信中寫道：“我給媽媽畫了一幅肖像，我不能忍受照片無色的單調，就按照對她的記憶添加了色彩。”于是在這幅《藝術家母親的肖像》中，凡·高的母親有一張慈祥的面龐，畫家使用鮮艷的黃綠色調，為母親賦予了自然的顏色。此時距離凡·高去世不過兩年，或許在他與精神疾病抗爭的艱難時刻，印象中母親溫暖的色彩能帶給他一絲慰藉。

《灰與黑的協奏曲：畫家母親肖像》是美國藝術家惠斯勒的一幅重要作品。母親側對畫家坐在椅子上，神態安詳、舉止端莊，畫面以大面積的黑色和灰色調為主，而母親的紗巾，墻上的畫框，窗簾上的花紋等幾處白色，又淡化了黑灰的單調感，為畫面增添了生機與變化，它們共同組成一首優美的協奏曲。惠斯勒憑借此作于1876年獲得了生平第一枚繪畫獎章，由此名聲大振。

法國19世紀學院派畫家威廉·阿道夫·布格羅畫風唯美，善于描繪理想化的美好境界，作品關注母愛，注重女性美感的塑造。他的作品《小淘氣》描繪了一個淘氣的女童爬上了墻頭，而她的母親正在把她抱下來的情景。題材雖日常，卻顯得唯美浪漫，小女孩面容甜美可愛，母親頭圍紅色絲巾，神態溫柔。同樣是法國畫家的讓·弗朗索瓦·米勒一生生活清貧，貼近農村與自然，以其純樸親切的繪畫題材與藝術語言著稱，曾創作出《拾穗者》和《晚鐘》等名作。他的作品經常以農民生活場景為主題，飽含著對勞動者的贊美與虔誠。在《喂食》中，一幅樸實溫馨的農家生活畫卷在我們眼前展開，坐在門檻上的三個孩子正在等待母親輪流喂飯，顯得純真可愛。

畢加索在其繪畫探索的各個時期都有著以母子為題材的作品，在這些作品中母親形象大多親切溫柔，慈愛地摟抱著孩子。《噴泉旁的母親和小孩》作于1901年，正值畢加索創作的“藍色時期”，因而畫面以鮮艷的藍色調為主，一位母親佇立于噴泉旁邊，正親吻著自己的孩子，雖然背景簡化、人物形象簡練，但蘊藏其中的溫情依然清晰可見。

同樣的優秀作品還有很多。如德國畫家丟勒展現出其對光影與線條極強的控制力，采用粗獷的筆觸線條勾勒出心中的母親，畫中的女人皺紋明顯、不復美麗，卻透露出畫家的真情——用充滿愛意的眼光，如實展現了母親為家庭操勞而逝去的青春。英國藝術家盧西安·弗洛伊德通過創作肖像的方式關注自己患上抑郁癥的母親，他每天花四到八個小時繪畫，在十年間共創作了十八幅肖像，記錄并陪伴了母親最后的歲月。

藝術的潮流在變，但母親題材始終是藝術家創作的源泉，正如母愛永遠是我們生命中的燈塔，是讓我們心靈寧靜的港灣。今年的母親節到了，你想如何向母親表達自己的祝福心意呢？