中國作家協會主管

作為說唱藝術，曲藝作品需要經過長時間的演出實踐，在觀眾的檢驗中不斷打磨，才能日趨完善。“一遍拆洗一遍新”這句藝諺揭示的正是曲藝經典化的過程。

曲藝一貫堅持服務人民的傳統，所謂“不隔語，不隔音，更要緊的是不隔心”。作品中經過藝術加工提煉的觀念和情感，只有與人民群眾的所思所想合拍，才能引起觀眾共鳴，贏得觀眾喜愛。

不僅中青年演員轉戰新媒體書場，老藝術家亦能與時俱進，給聽眾帶來新意十足的評書藝術體驗。這些跨界融合，突出曲藝博觀約取的開放性、親切性和靈活性，是一條探索曲藝創造性轉化、創新性發展的有效途徑。

曲藝是中華民族說唱藝術的總稱。中華曲藝源遠流長，今天的現代曲藝既有南方的彈詞、評話、清音、南音、漁鼓，也有北方的評書、相聲、大鼓、單弦、時調、二人轉、快板、山東快書，還有少數民族的烏力格爾、大本曲等數百個曲種。它們不僅是傳統藝術的重要組成，也是當代文藝的鮮活代表。近年來，曲藝堅持面向基層，既說經典也唱新曲，在題材開拓、內容翻新、形式探索等方面做出不俗成績，為傳統藝術開闊視域、返本開新，積累了成功經驗。

面向時代，不斷開拓新題材

曲藝是一種具有鮮明時代烙印的藝術形式，雖然不那么高深或時尚，但它堅持以平易、樸實的風格講述中國故事，展現中國精神，其影響和價值日積月累。當代曲藝從時代變遷中汲取創作營養、開拓創作格局，革命歷史題材、現實題材、傳統文化題材等成為當前內容創新的主要方面。

為慶祝中國共產黨成立一百周年，評書表演藝術家田連元推出百集現代評書《話說黨史》，這是繼他推出《星火燎原》后又一部紅色評書，受到觀眾歡迎。快板《天安門前看升旗》、梅花大鼓《歲月如歌》等，通過講述一個世紀以來中國共產黨團結帶領中國人民走過的奮斗歷程，激勵人們在新征程上接續奮斗。評書表演藝術家劉蘭芳講說“中國核潛艇之父”的《黃旭華》，反映中國民航人劉傳健英雄事跡的群口評書《中國機長》，歌頌村支書黃大發絕壁鑿渠、脫貧攻堅事跡的紹興蓮花落《當代愚公黃大發》等，無不以獨特的視角和敘述方式，講述在社會主義現代化建設中各行各業先進人物的感人事跡。抗擊新冠肺炎疫情期間，曲藝人充分發揮曲藝小、快、靈的優勢，創作大量動員全民抗疫、禮贊白衣戰士、宣傳科學防疫知識的曲藝作品，如山東快書《站哨臺》、湖北大鼓《“不服周”的武漢人》等，彰顯曲藝文藝輕騎兵的獨特作用。曲藝工作者還發掘深厚的文化資源，創作了許多厚重雋永、文質兼美的歷史文化題材書曲目。如描畫海上絲綢之路勝景的南音《海絲航標頌》，以及岔曲《二十四節氣》、長子鼓書《臘月天兒》等以傳統歲時節日風俗、飲食文化、傳統技藝為表現對象的非遺題材曲藝作品等。

作為說唱藝術，曲藝作品需要經過長時間的演出實踐，在觀眾的檢驗中不斷打磨，才能日趨完善。“一遍拆洗一遍新”這句藝諺揭示的正是曲藝經典化的過程。除了開掘新題材，舊題材演繹出新內涵也值得關注。比如對家風家訓、年節文化、反腐倡廉等的推廣弘揚，使一些曲藝名段重新被召喚、被復排，受到歡迎。如西河大鼓《魯班學藝》中呈現的魯班專注鉆研、創新創造的能工巧匠精神，在時下弘揚“大國工匠”精神的背景下被賦予新意；鞭撻現實生活中不孝行為的鐵片大鼓《良心》， 在孝親敬老、傳承家風中廣為流傳，等等。

“說盡人情”，發揮共情好傳統

作為傳統藝術，考慮今天受眾的變化，必須在內容上創新。但新創作品有些能贏得觀眾，有些則反應平平，原因何在？深究起來，關鍵在內容。與其他文藝類別相比，曲藝尤其具有寓教于樂的功能。所以，曲藝的內容創新要接地氣，要講好老百姓身邊的故事；要守正，歌頌真善美，鞭撻假惡丑，傳達正能量；要求真，要有人情的溫度、人性的厚度、觀點的力度。

曲藝一貫堅持服務人民的傳統，所謂“不隔語，不隔音，更要緊的是不隔心”。曲藝怎樣才能做到與觀眾“不隔心”？作品中經過藝術加工提煉的觀念和情感，只有與人民群眾的所思所想合拍，才能引起觀眾的共鳴，贏得觀眾喜愛。因此內容創新需要講品位、講格調、講責任，抵制低俗、庸俗、媚俗，傳達真善美等正向價值，只有這樣才能真正說到觀眾心里，引起廣泛共鳴。

從傳情與共情的角度來說，曲藝也具有先天的創作優勢。人物場景生活化和表現市井百態是曲藝的特點。美學家王朝聞曾指出，曲藝的優勢在于以少勝多，以小見大，虛中見實。與戲曲、小說等敘事藝術相比較，曲藝作品更善于片段式敘事，往往截取生活片段，濃墨重彩地表現人物思想感情，在尖銳的戲劇沖突中刻畫人物心理活動。在“牡丹獎”獲獎作品短篇評話《夜走狼山》中，新四軍女戰士大英與餓狼母子狹路相逢，大英通過巧智幫助嬰兒擺脫了生命的威脅。當說到大英突然轉身把隨身攜帶的雞蛋扔給了小狼時，人們心頭涌起人性光輝的暖流，劇場里頓時響起一片掌聲。評話演員吳新伯以藝術化的摹擬手法刻畫了母狼的表情動作和心理活動，使故事在“意料之外、情理之中”達到藝術真實，凸顯了評話藝術的魅力。

“說盡人情方是書。”“真情”在曲藝創新中具有重要價值。說說唱唱充滿了生活的酸甜苦辣、人世間的悲歡離合、老百姓的喜怒哀樂。優秀的曲藝作品應源于生活，只有真人真事生真情，內心戲里演真情，真實人性傳真情，才能感染人、打動人、鼓舞人。

跨界融合，開拓藝術新視角

曲藝的前身是“百戲”，從它誕生之日起就具有包容性，如同海綿吸水般汲取各兄弟姊妹藝術的養料。而今，在不同曲種之間碰撞火花、融合其他藝術形式之長，也成為曲藝創新的重要路徑之一。

曲藝說唱《看今朝》創造性地將粗獷的陜北說書與柔美的蘇州彈詞融合在一起，通過曲種對比的張力和故事性的演繹，酣暢淋漓地表現“精準扶貧”和“綠水青山就是金山銀山”主題。風格迥異的南北曲種首度嫁接，共同反映人民的獲得感與幸福感，這是突破創演瓶頸的一次大膽嘗試。北京曲藝團打造的章回鼓書《古城暗戰》將鼓曲與評書綁定，用單弦、京韻大鼓、梅花大鼓、北京琴書、河南墜子、鐵片大鼓等6個北方鼓曲曲種，說唱6個章回驚心動魄的紅色情報傳遞故事。海派評彈《高博文說繁花》改編自獲得茅盾文學獎的小說《繁花》，探索當代IP改編的曲藝之路。河南墜子通過與文學的結合來實現音樂表現力的創新，我們可以從《霜降》中聆聽音樂意境的細膩遼遠、從《念奴嬌·追思焦裕祿》中感受音樂設計的磅礴深邃。

演出、傳播平臺帶來的創作創新，也頗引人注目。近年來曲藝跨界融合、新媒體平臺直播、短視頻制作等如火如荼。曲藝的演出空間從傳統的茶園劇場擴展到互聯網新媒體，帶來觀眾幾何級增長：音頻平臺上，曲藝板塊是最受歡迎的板塊之一；網絡直播間里，受眾的參與性與互動性大大增強。曲藝欣賞和創作的門檻降低、參與度提高，使其多樣化發展成為可能。曲藝借助中短視頻平臺成為青年人國潮新寵，80后、90后、00后不僅成為欣賞曲藝的生力軍，亦成為創作和傳播曲藝的新生力量。不僅中青年演員轉戰新媒體書場，老藝術家亦能與時俱進，給聽眾帶來新意十足的評書藝術體驗。說書+視頻影像、蓮花落+電子琴等多種形式創新，展示當下都市人的生活狀態，受到年輕人喜愛和追捧。這些跨界融合突出曲藝博觀約取的開放性、親切性和靈活性，是一條探索曲藝創造性轉化、創新性發展的有效途徑。

堅持創造性轉化、創新性發展，是曲藝藝術與時俱進的硬道理。在轉化發展的過程中，一方面，曲藝寶貴的藝術傳統不能丟。比如，扎根生活，服務人民，生動鮮活；老藝術家們善于汲取多種藝術養分，不斷創新超越；地域性鮮明，地方曲藝往往體現與當地人性格相協調的審美情趣和審美特征……這些都應在新時代發揚光大。另一方面，鼓勵各種形式的探索創新以形成最大合力。比如，鼓勵社會力量多渠道傳習曲藝技藝，在文旅融合的新場域中打造曲藝IP，研究和開展融媒體曲藝評論與傳播，等等。在前所未有的時代機遇中，讓我們共同努力，開創曲藝藝術發展的新格局。

（作者為南開大學文學院教授、天津市曲藝家協會副主席）