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大型音舞詩畫《木卡姆印象》劇照

新疆是個好地方。新疆人民好歌舞，喜歌舞，樂歌舞。音樂一起，手鼓一拍，無論男女老幼，人人都是舞蹈家，個個都是音樂家。近日，新疆藝術劇院木卡姆藝術團復排的大型音舞詩畫《木卡姆印象》在新疆藝術劇院木卡姆藝術團劇場上演。即便是在飄雪的日子，嚴寒的冬季，也抵擋不住各族群眾觀劇的熱情。一場穿越千年時空的藝術盛宴，給群眾們帶來一次嶄新的審美體驗。

新疆維吾爾族“十二木卡姆”是一種大型傳統古典音樂，具有較強的地域性和辨識度。它與生俱來的群眾性、表演性和交融性等美學特質，集歌、詩、樂、舞、唱、奏于一身，大量運用音樂、文學、舞蹈、戲劇等各種語言和藝術形式。它是中華民族藝術寶庫的重要組成部分，是中國文化對世界文化的重要貢獻。《木卡姆印象》以傳統的“十二木卡姆”音樂為主要載體，既保持了原有的音、舞、詩、畫為一體的木卡姆表現形式，又將現代的數字化手法與美學創作理念相融合。主創團隊試圖探索開創一條跨界、融合、創新的木卡姆舞臺藝術表現道路。

集現代音樂、傳統音樂、中西音樂元素于一身的序曲拉開大型音舞詩畫《木卡姆印象》的序幕。全劇在保留其原生態藝術特色的基礎上，引入古典與現代“兩相宜”的美學理念及創作手法，展示了木卡姆獨有的演奏樂器、音樂形式、演奏方法。此外，本劇運用全息影像、三維全景觀演模式等多媒體藝術手段，有效延伸了作品表意和舞臺空間。舞美、服裝在表現少數民族傳統特色的同時，引入現代文化的元素，時尚而不失原生態、質樸的特質，具有鮮活的時代氣息和強大的生命力。

作品分“序”及《美麗的傳說》《心靈的呼喚》《熾熱的愛情》和《幸福的家園》四個篇章。每一篇章的音樂均取材于“十二木卡姆”片段或不同的地方版本（伊犁、吐魯番、麥蓋提、莎車）。如果說音樂是該劇的“魂”，那么舞蹈就是該劇的“靈”。木卡姆傳統舞蹈《朱拉》《太孜》獨舞和群舞精彩紛呈，展現出“古麗”（姑娘）們的活潑靈動。男女二重唱和合唱的舞臺藝術呈現，是木卡姆藝術的主要特色，在本劇中展示得異常精彩。

主創團隊融合了音、舞、詩、畫等藝術形式鍛造的美麗場面及戲劇化表演的敘事情景，恰到好處地使用了古代詩歌中常見的“比興”技巧，潤物無聲地表現新疆人民對愛情、幸福生活、真善美的追求。“比”指比喻，其使用對人或物有更加形象的比喻，使其含義更加深刻，個性主旨鮮明突出。“興”指起興，借助其他事物作為情感發端，引起所要歌詠的內容。該劇中第一篇章《美麗的傳說》中傳說的小鹿是“比”，象征美好純真的愛情。第二篇章順“勢”而為，有了“比”基礎的鋪墊之后，《心靈的呼喚》呼之欲出，呼喚的是忠貞純潔的愛情。人們對美好愛情的無比向往和追求。

第三篇章《熾熱的愛情》中生動形象地刻畫新疆各族同胞對愛情既熱烈又羞澀的心動心跳的氛圍，如《太孜》唱段里的歌詞“那熟透的紅蘋果，就像情人紅撲撲的臉；情人的細語輕聲，就像蜜糖一樣甜”，以及“石榴花香，鳳仙花美，山花爛漫編織成美麗多彩的花壇” 。女子群舞《朱拉》中，經典的旋律、美妙的身段、曼妙的舞姿令人沉醉，而情感能量也持續遞增，大量連續的旋轉動作將“興”的舞蹈敘事推向高潮。《朱拉》一舞結束時，現場掌聲雷動。因“興”而起的更多想象與聯想，超越了時空的限制，在自我與自然、自然與時空中低吟回響。《歡樂的麥西熱甫》音樂取材于“十二木卡姆”之《且比亞特木卡姆》，這歡快熱鬧的載歌載舞場面，每天都在南疆地區多地上演。舞蹈的“日常生活化” ，拉近了觀眾與藝術的距離，使共情共鳴達到高度融合。在“比”與“興”連用的作用下，“有我之境”的家園達到了“無我之境” 。第四章節《幸福的家園》謳歌新時代新生活，寓示各族人民像石榴籽一樣緊緊地擁抱在一起、團結奮發。這一章節中的頂碗舞非常亮眼，隨著頭頂上碗的數量增加，頭頸隨著音樂律動的頻率加快，舞蹈演員的實力“暴露”無疑。

本劇的表演團體新疆藝術劇院木卡姆藝術團成立于1989年，其前身為1978年成立的新疆維吾爾自治區木卡姆研究室，是我國唯一以搜集、整理、研究、傳承維吾爾木卡姆藝術的專業藝術表演團體。木卡姆藝術團在本次演出中展示了都塔爾、達甫鼓等民族傳統樂器。這場演出陣容強大，云集多段木卡姆經典選段，集吹打樂合奏、民間傳統器樂及民歌等藝術形式于一體。窺一斑見全豹，新疆各民族傳統經典的民族歌舞、詩樂、說唱等在新時代，奏起了時代的最強音。