中國作家協(xié)會主管

上世紀80年代出生的人，難忘經典港臺歌曲伴隨少年時光、影響青年審美、填補大學閑暇直至激發(fā)中年感悟所起到的一種調味品、營養(yǎng)劑的作用。為什么說是經典港臺歌曲，因為在我的審美體系中，只有經典的那些港臺歌曲才特別具有這種年代性、持久性、感染力、穿透力，才能夠對精神世界、價值觀念、情緒情感產生深沉影響，真正發(fā)揮藝術的價值作用，彰顯藝術的精神力量。

為什么經典港臺歌曲能夠具有這種價值力量呢？我想大致源于以下幾個重要維度。

一是時代審美造就而成。經典港臺歌曲集中誕生的年代，是一個人們精神享受、審美取向比較有共識的年代，這就意味著，一首曲子能夠引起廣泛共鳴，不像今天的歌曲，一首歌好不好聽都能有截然相反的審美立場。當然都覺得好聽或者不好聽，也是一種時代審美的局限，或者是多樣性文化供給不足帶來的需求趨同，客觀上卻有利于一首歌迅速走紅和風靡大江南北，進而又強化了歌曲的經典性。

二是作曲編曲富有經典特質。如果說時代有附和經典歌曲的審美、供給、傳播等局限，那么有些歌放到今天仍然能夠奉為經典，不得不說是有賴于歌曲本身具有的特質，而其中作曲編曲毫無疑問是重要因素。比如歌曲《月亮代表我的心》《萬水千山總是情》《蘭花草》《請跟我來》《問我》《用愛將心偷》《別問我是誰》《來生緣》《追夢人》《新鴛鴦蝴蝶夢》《冬季到臺北來看雨》《舊夢不須記》《偏偏喜歡你》《愛在深秋》《后來》《摘下滿天星》《海闊天空》……這些歌曲旋律動聽，音符的美妙組合可遇不可求。而這么多優(yōu)秀的歌曲集中誕生在那個年代，集中以極具港臺特色的聲音和編曲呈現(xiàn)出來，就是一種值得研究和體味的文化現(xiàn)象。在這里要向那些作曲編曲盧東尼、翁清溪、梁弘志、左宏元、黃霑、顧嘉輝、羅大佑、陳進興、陳耀川致敬。

三是歌曲意境極其豐富、極具人文性。經典港臺歌曲有一個特質，就是詞曲意融為一體，瞬間把你帶到一個多維立體空間，由曲及詞，由詞及意，能夠深切感受作者審美旨趣、思想情感、心理情緒，以及想傳遞的意念情境價值，把曲中人、曲中意、曲中情可以說表達得無以復加。比如歌曲《滄海一聲笑》，即便是第一次聽到，也會聯(lián)系到“江湖”的畫面，聽懂曲中人的豪情、浮沉、寂寥。再如歌曲《祝?！?，借助大自然叢林、清風、山中、云煙、流泉、鳥語這些最美好的景物，表達對朋友的真切祝福，一句“拜托清風奉上衷心祝福千串”，瞬間構造出樸素純凈、真實可親的人物形象。歌曲經葉倩文演唱，仿佛為自然界的景色都披上了情感的面紗，若隱若現(xiàn)，具有了人世間的細膩情感。歌曲《難得有情人》是一首把戀人之間等待、癡怨、甜蜜、奔走寫絕了的歌，戀人“明月霧里照人相愛相親讓對對的戀人增添性感”，搭配極其凄婉動聽的旋律，更增強了這種動人心魄的感染力，從而實現(xiàn)詞曲意渾然一體。這首歌與小蟲的《親密愛人》可以稱之為寫戀人的姊妹篇，都是詞曲俱佳，用歌曲把愛戀寫出散文、詩歌都難企及的境界。

四是國外經典歌曲的成功改編。一些國外好聽的歌重新填詞后，也成為經典港臺歌曲的組成部分，這其中尤以日本歌曲為典型代表，這些獨具日本曲風特質、善用e小調和聲的歌曲，經過粵語翻唱后，直接成為港臺經典歌曲的一部分，不得不說，改編或重新填詞后，歌曲增色頗多，這其中自然有歌詞本身的文化魅力，亦有歌唱者超出原唱的人格魅力。比如歌曲《千千闕歌》，這是由馬飼野康二作曲、近藤真彥演唱的日本歌曲，經林振強重新填詞、盧東尼編曲，并經陳慧嫻深情演唱后，成為現(xiàn)象級歌曲，其歌曲成色和豐富內涵均超過了原歌曲，一點都看不出重新填詞和翻唱的影子。歌曲《漫步人生路》《有誰共鳴》《風再起時》等很多經典歌曲都源于對日本流行歌曲的改編，且無論從歌詞還是演唱上都不遜于原歌曲。

五是歌唱明星演繹賦能和魅力加持。如果說上世紀80年代港臺歌曲整體上是一種經典存在，那么這些港臺歌曲演唱者就是另外一種經典存在，他們兩者之間互相成就。歌曲的意境、風格、色調、旋律與歌手本身的氣質也相當吻合，如同量體裁衣、渾然天成，以至于一首歌就是一顆星，所以那時的香港樂壇能夠群星璀璨，很多歌星都是青少年的偶像，貼畫、鉛筆盒、筆記本、賀年卡片上都印有他們的照片，有迷戀的成分，卻談不上非理性追星，鄧麗君、蘇芮、徐小鳳、甄妮、梅艷芳、葉倩文、關淑怡、鄺美云、陳慧嫻、高勝美、鳳飛飛、孟庭葦、林子祥、譚詠麟、張國榮、陳百強、黃家駒、李克勤、齊秦、“四大天王”那些熟悉的港臺歌星，無論是歌聲臺風、相貌儀表，都足以讓那個年代的少男少女心生繾綣、暗自著迷，所以時至今日都是美好的回憶。

六是作為影視主題歌曲深入人心。說到這里，港臺經典影視劇又是另外一篇大文章。值得一提的是，港臺影視劇與港臺歌曲存在歷史的交匯點，在那個交匯時期，它們體現(xiàn)出相似的審美風范、藝術高度、傳播效果，因此都具有經典性。歌曲《問情》《追夢人》《少女慈溪》《珍珠傳奇》《鐵血丹心》《千年等一回》《當年情》《酒干倘賣無》《上海灘》《萬里長城永不倒》《男兒當自強》等，都是港臺影視劇里走出的經典歌曲。從影響力、感染力、傳播力來說，相對應的影視劇《戲說乾隆》《雪山飛狐》《射雕英雄傳》《新白娘子傳奇》《英雄本色》《搭錯車》《大俠霍元甲》《黃飛鴻》等更成為一個時代的集體記憶，這些經典影視劇在傳播劇情故事的同時，傳播和放大了主題歌的影響力感染力，而這些經典的主題歌本身也成為影視劇的一部分，這是非常難得的精品疊加、藝術合唱，當然也成為經典港臺歌曲的另一個鮮明標識。

七是港臺歌曲推廣活動取得極大成功。在那個新媒體傳播還沒有到來的年代，歌曲的傳播特別是向內地傳播還面臨技術性障礙，但也許恰恰是傳播手段的滯后，更凸顯了經典歌曲的傳播效果。除了作為影視劇主題歌，伴隨著影視劇在內地播出而家喻戶曉，香港每年舉辦的十大勁歌金曲頒獎典禮，對推廣年度金曲也發(fā)揮了重要作用，由于這場晚會集聚了香港當紅港星，演唱的都是年度最流行的歌曲，晚會本身已經是一場藝術盛宴，早已超出推選金曲的一般功能，以至于很多歌迷都要像守候春晚一樣期待這場晚會。最經典還是1980年代的幾場晚會，沒有炫酷的舞臺、華美的服裝和花樣繁多的環(huán)節(jié)，但晚會整體上反而很純粹高級，印象里梅艷芳就曾在1984年第二屆頒獎典禮上一頂黑色禮帽、一襲白色風衣演唱《似水流年》，她云淡風輕地走在氤氳裊裊的舞臺上，極其富有東方女性的神韻。張國榮也在這屆晚會上青春高唱歌曲《莫妮卡》，開創(chuàng)勁歌熱舞新潮流。

我時常想，好的旋律如同好的詩詞，并不是能夠被無限創(chuàng)造出來的。這就意味著，再誕生像過去那樣至為經典的港臺歌曲更加不易了，再造一個經典歌曲薈萃如星辰大海般的時代就更難了。但是時代是向前發(fā)展的，經典的定義也不是一成不變的，我們無需抱憾再難尋經典，更沒有必要期待未來一代人也會喜歡這些經典，把這份關于經典港臺歌曲的情愫埋在心底，作為成長經歷、情感世界的一部分也未嘗不可。2021騰訊音樂娛樂盛典年度十大熱歌幾乎都是我從未耳染的抖音神曲，而此時香港樂壇的變化絲毫不遜于華語樂壇，然而這就是時代前進的步伐，都是這個時代多元性、偶然性、豐富性的存在。同樣，歌曲的藝術海洋里因有經典港臺歌曲這朵浪花而更加奪目，但是藝術海洋是豐富多彩的，遇見另一朵浪花同樣有趣，這就是藝術的永恒魅力。

（作者系中共北京市委宣傳部文藝處處長）