中國作家協(xié)會主管

從推動歌劇舞劇的民族化、本土化，到探索其現(xiàn)代化、當代性的審美風格，無論表現(xiàn)方式怎樣迭代、美學邏輯如何變遷，自成一體的文化理念、古今相通的中國精神，歷久彌新，根脈不移

近年來，“國家藝術基金”“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”等深入實施，民族歌劇與舞劇的創(chuàng)作理念不斷豐富，創(chuàng)新方向日益多元，形成了百花齊放的創(chuàng)作局面。

值得關注的是，近幾年平均每年演出超過300場的中國歌劇舞劇院，堅持傳承創(chuàng)新經(jīng)典民族歌劇，《白毛女》《江姐》等復排劇目反響熱烈，同時每年推出5部以上新創(chuàng)劇目，一些原創(chuàng)作品的精彩段落網(wǎng)絡點擊量上億……這家有著深厚創(chuàng)作積淀的國家級藝術院團，堅持推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)作了一批民族歌劇、民族舞劇精品，在世界舞臺講好中國故事，弘揚民族文化、彰顯中國風格，實現(xiàn)了社會效益、經(jīng)濟效益的雙豐收。

堅持民族性，真誠表現(xiàn)中國人的生活現(xiàn)場與情感體驗

生動呈現(xiàn)中國人置身和創(chuàng)造的歷史和現(xiàn)實，真誠表達中國人的情感體驗和精神世界，以現(xiàn)實主義精神和浪漫主義情懷觀照現(xiàn)實生活，是民族歌劇與舞劇的立身之本。

從第一部中國民族歌劇《白毛女》、第一部中國民族喜歌劇《小二黑結(jié)婚》到如今的民族歌劇《劉三姐》《盼你歸來》、民族舞劇《英雄兒女》《秀水泱泱》，從第一部中國民族舞劇《寶蓮燈》到如今的民族舞劇《孔子》《趙氏孤兒》《昭君出塞》《李白》……梳理中國歌劇舞劇院精品力作，不難發(fā)現(xiàn)傳承革命文化與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化兩條清晰的創(chuàng)作脈絡。

民族歌劇與舞劇甫一誕生，就具有鮮明的民族性，其發(fā)展繁榮與中華民族波瀾壯闊的革命史、艱苦卓絕的斗爭史、可歌可泣的英雄史緊密相連。一部部紅色經(jīng)典，在繼承中尋求創(chuàng)新，又在創(chuàng)新中獲得提升。“當年創(chuàng)作時多希望在一些特定情緒中加入一段三弦，能有20把二胡的聲音，能有一段很強烈的琵琶輪指齊奏！”民族歌劇《江姐》作曲、93歲姜春陽的心愿，在2021年復排版《江姐》中實現(xiàn)了。如中國歌劇舞劇院院長陶誠所言，重排是向經(jīng)典、向波瀾壯闊可歌可泣的革命歷史致敬，也是以符合當代的創(chuàng)新表達激活年輕一代血脈中與生俱來的紅色基因，讓紅色經(jīng)典永葆青春。

奮斗的時代、火熱的生活，給紅色題材戲劇創(chuàng)作提供了廣闊天地。創(chuàng)作者更加注重站在今天這樣一個時代維度上，在把握歷史發(fā)展規(guī)律的基礎上，找到交流互動、表情達意的方式，使作品真正發(fā)揮藝術媒介的功能。舞劇《英雄兒女》開展的“我想對英雄說”互動活動，“90后”觀眾留言布滿貼紙墻；歌劇《江姐》復排時，將大學生請進排練廳感悟信仰的力量；歌劇《張富清》演出現(xiàn)場年輕觀眾感動落淚……紅色題材，正“圈粉”青年一代。

“觀今宜鑒古，無古不成今。”民族歌劇舞劇的創(chuàng)作不僅有當代生活的底蘊，也有文化傳統(tǒng)的血脈。從推動歌劇舞劇的民族化、本土化，到探索其現(xiàn)代化、當代性的審美風格，無論表現(xiàn)方式怎樣迭代、美學邏輯如何變遷，自成一體的文化理念、古今相通的中國精神，歷久彌新，根脈不移。以藝術作品形塑歷史人物，外在傳遞的是美輪美奐的藝術感受與時代風尚，內(nèi)在涵養(yǎng)的是民族精神和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代價值。融詩境與舞境為一體的民族舞劇《李白》中，以李白的人生境遇串聯(lián)起詩作的背后事；在契合“一帶一路”主題的民族舞劇《昭君出塞》《駝道》中，觀眾體味濃厚的家國情懷。

凝聚中國人價值追求與理想信念的文藝精品，向世界展現(xiàn)中華民族的正大氣象、氣度神韻。以民族舞劇《孔子》為例，該劇自創(chuàng)排以來已在30多個國家和地區(qū)演出近400場，以舞劇語匯展現(xiàn)“仁”“禮”思想的豐富內(nèi)涵。特邀指揮湯沐海回憶該劇2019年在俄羅斯圣彼得堡的馬林斯基劇院的演出場景，至今激動不已：“演出結(jié)束時，我身后的觀眾們由衷地發(fā)出了歡呼。那種共鳴共情，讓我?guī)锥嚷錅I。”

僅有幾十年發(fā)展史的中國民族歌劇與舞劇在中華文化土壤的滋養(yǎng)中厚積薄發(fā)，逐漸形成自己的風格面貌，不僅實現(xiàn)了作品數(shù)量的增長，也樹立了藝術質(zhì)量的標桿。

提升感染力，將中華美學精神和當代審美追求相結(jié)合

“優(yōu)秀的舞臺作品要‘曲高’也要‘和眾’，作品要引領大眾審美，也要讓大眾喜愛和理解。藝術家絕不能以自己的評判來代替觀眾口碑。”陶誠認為，民族歌劇舞劇要用在實踐中創(chuàng)造的藝術手段去表現(xiàn)生活，將中華美學精神與當代審美追求相結(jié)合，繼承發(fā)揚民族民間文學藝術傳統(tǒng)。

民族歌劇大繁榮的經(jīng)驗，其中重要一條就是向傳統(tǒng)戲曲和民間音樂學習。當年歌劇《江姐》的音樂創(chuàng)作歷時近1年，從川劇、越劇、滬劇和說唱音樂、四川揚琴及清音等汲取養(yǎng)分，僅《紅梅贊》一曲就8易其稿。歌劇《小二黑結(jié)婚》中小芹的首任扮演者喬佩娟認為：“要強化演員的自我修養(yǎng)，學習中國戲曲、民歌，創(chuàng)作隊伍都要學，這樣才能出好作品。”正如中國歌劇舞劇院原副院長、編劇黃奇石所言，創(chuàng)作者不僅要學習中國民族歌劇、戲曲與西洋歌劇等創(chuàng)作經(jīng)驗，更要下大力氣創(chuàng)新表達，創(chuàng)作出彰顯中國風格、中國氣派的作品。

堅定不移的精品意識、守正創(chuàng)新的創(chuàng)作理念、以觀眾為本的創(chuàng)作導向，是中國歌劇舞劇院實踐的有益經(jīng)驗。其創(chuàng)作創(chuàng)新表明，作品的生命力，來源于思想性、藝術性與觀賞性的統(tǒng)一。

注重打磨華彩段落，有意識地創(chuàng)造作品“記憶點”。《白毛女》中的《北風吹》，《江姐》中的《紅梅贊》，《孔子》中的《采薇》《書簡》舞蹈段落……優(yōu)秀作品大多有被廣為傳誦的經(jīng)典片段。這需要創(chuàng)作者精益求精，使舞與樂相輔相成。比如，交響樂現(xiàn)場伴奏使舞劇《孔子》在音樂藝術上趨于成熟。根據(jù)不同舞段的特色，加入了琵琶、竹笛、二胡及不同音色的打擊樂等，為再現(xiàn)春秋時期“金聲玉振”的音樂，作曲家采用鐘磬、琴瑟、笛簫等樂器呈現(xiàn)，將古老樂音融于現(xiàn)代和聲，旋律被記住了，形象被記住了，舞段就留下了。

注重提煉詩化意象，用充滿個性的藝術形象提升感染力。復排歌劇《江姐》結(jié)尾，江姐大義凜然走上刑場，在宏大激昂的《紅梅贊》合唱中，大面積的梅花從高大石墻中“生長”出來，形成詩意化的“梅花墻”。舞劇《李白》用月亮這個意象呈現(xiàn)詩人的心理，通過望月、問月、對月、追月展現(xiàn)李白的精神世界，以月亮完成對李白人生軌跡的賦形、寫意和傳神。舞劇《秀水泱泱》從王會悟的女性視角切入中共一大召開這一重大歷史事件，采用心理敘事、空間敘事等創(chuàng)作手法，讓觀眾從舞劇中看到時代的氣象、舞劇的意象、人物的心象。

注重舞臺語匯創(chuàng)新，用符合現(xiàn)代觀眾的審美引導創(chuàng)作。復排民族歌劇《小二黑結(jié)婚》環(huán)形LED屏幕的全新舞臺上，藍天白云，巍巍遠山，真實流動的潺潺溪水，青色仿真石拱橋，一座山西好風光的太行村落呈現(xiàn)在眼前，將小芹的詠嘆調(diào)“清粼粼的水 藍瑩瑩的天”表現(xiàn)得淋漓盡致。從舞劇《趙氏孤兒》字體構(gòu)成的空間舞美敘事，到舞劇《李白》詩中山水的意象化再到舞劇《昭君出塞》旅程的符號化……有意識地對作品進行當代視聽構(gòu)建，在綜合形態(tài)上進行當代審美的轉(zhuǎn)化，進一步打開創(chuàng)作視野與跨界維度。

從開拓到創(chuàng)新，從復排到新創(chuàng)，中國民族歌劇舞劇藝術的發(fā)展，有賴于一代代藝術工作者薪火相傳、接續(xù)創(chuàng)造。如今，一大批中青年文藝工作者心懷敬畏之情、傳承之心、創(chuàng)新之志，沿著老一輩藝術家的創(chuàng)作之路奮力前行。旖旎風光，應在巍然高峰。